tag:blogger.com,1999:blog-65541791550569238242024-03-13T05:16:45.117-07:00CIUDADANO POPGaceta de comics y cultura pop. Desde Superman hasta Star Wars. Blog de Lima, Peru.Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.comBlogger1916125tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-49288753613501351032019-12-12T04:43:00.000-08:002019-12-12T05:08:29.496-08:00Los Mejores Cómics de la Década (2010-2019) - Parte 3: MangaPrimero, una advertencia. No soy un ávido lector de manga. No leo los mil y un volúmenes que hay de One Piece o Naruto y al igual que en el cómic, el fandom y la moda me parece lo menos atractivo del medio. Siento que hay una ausencia de ojo crítico sobre la mayoría de trabajos y que todas las opiniones suelen venir de un lugar donde la prioridad se lo lleva lo más cool y por consecuencia, lo más superfluo. De ahí a que cuando uno busca cuáles son los ‘mejores mangas de la historia’, el 95% son historias de acción y fantasía. No que estos géneros carezcan de un motor para generar historias interesantes, pero es el equivalente de solo nombre títulos de superhéroes cuando se habla de los mejores cómics de la historia. Mi objetivo a la hora de elaborar esta lista es el de ahondar en material y quizás encontrar un listado más variopinto. <br />
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Y antes de empezar, la aclaración obligatoria: Esta es una lista y toda lista es inútil en su propósito. A lo más que puedo apuntar es a que descubran algo que no conocían y a que compartan sus gustos. Está claro también que no he leído todo lo que se ha publicado en los últimos 10 años así que si tienen otros títulos por favor digan cuáles son en los comentarios. Y en caso les interese, las últimas entregas hablaron sobre:<br />
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- <a href="http://ciudadanopop.blogspot.com/2019/11/los-mejores-comics-de-la-decada-2010.html">Los 10 Mejores Cómics de Superhéroes de la década pasada</a><br />
- <a href="http://ciudadanopop.blogspot.com/2019/12/los-mejores-comics-de-la-decada-2010.html">Los 10 Mejores Cómics Mudos de la década</a><br />
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Y sin más preámbulo...<br />
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<b>10 - El Bosque Milenario de Jiro Taniguchi<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-c_AjP3k528M/XfI0UIg85MI/AAAAAAAAMkg/KvSzFbYu30E1UcH5LtmHUhc0GrjBHtXnwCLcBGAsYHQ/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-c_AjP3k528M/XfI0UIg85MI/AAAAAAAAMkg/KvSzFbYu30E1UcH5LtmHUhc0GrjBHtXnwCLcBGAsYHQ/s640/10.jpg" width="640" height="466" data-original-width="1066" data-original-height="776" /></a></div>Esta es una obra sumamente especial. Antes de hablar de ella, quiero confesar que es un poco de trampa ponerla en esta lista ya que no es un manga propiamente dicho. Lo que tenemos aquí es una obra inconclusa de uno de los mangakas más brillantes que hayan existido y que lamentablemente murió antes de poder terminarla. Son solo 44 páginas terminadas de algo que estaba originalmente planteado como un opus de 5 volúmenes. Pero estas 44 páginas que hablan sobre el respeto a la naturaleza y como un niño descubre luego de mudarse con sus abuelos que es capaz de comunicarse con ella, son no solo un regalo, pero una remembranza a un autor que como ningún otro fue capaz de transmitir su espíritu y vigor con su pluma. Y es que cuando uno lee las obras de Taniguchi, uno entiende lo que son los valores humanos y lo que es la paz espiritual. Sé que suena un poco zen y quizás new age, pero no deja de ser cierto. Taniguchi es de esos autores que cambian vidas. Si nunca han leído una obra suya, los envidio con desmesura.<br />
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<b>9 - Goodnight Punpun de Inio Asano<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-VnofGj9dzYQ/XfI0jji0tzI/AAAAAAAAMkk/jtMgvXR-MjQwiClznwkNw0QtPVIRXIH8gCLcBGAsYHQ/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-VnofGj9dzYQ/XfI0jji0tzI/AAAAAAAAMkk/jtMgvXR-MjQwiClznwkNw0QtPVIRXIH8gCLcBGAsYHQ/s640/9.jpg" width="446" height="640" data-original-width="1116" data-original-height="1600" /></a></div><br />
Mientras más lo pienso, más me sorprendo de la forma en la que Inio Asano ha fabricado un coming of age manga que nada tiene que envidiarle al trabajo de autores como Junot Diaz o Stephen Chbosky; obras que aparte de conmover, saben mezclar el humor con lo bizarro y la inocencia juvenil con un sentido de propósito casi universal. En Goodnight Punpun, seguimos la vida de Punpun desde su infancia hasta su adultez. Vemos la tristeza de un hogar dominado por una madre alcohólica y un padre abusivo y cómo la única fuente de esperanza para un niño es el afecto por una compañera escolar. Cada volumen está enfocado en una etapa determinada de su vida (inicial, secundaria, universidad, etc.) y lo curioso es que Punpun no es una persona. O mejor dicho, no está dibujado como una persona. Asano tomó la curiosa decisión de retratar siempre a Punpun como una especie pájaro mal dibujado, uno que a medida crece pase de ser un pichón a un ave robusta de plumaje oscuro. Lo interesante está en ver cómo el autor emplea este y otros elementos que lindan en el surrealismo para construir una historia sobre familia, amigos y lo difícil que es para un joven encontrar su lugar en el mundo. <br />
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<b>8 - Last Man de Bastien Vives, Balak y Michael Sanlaville</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-o5M7ESXedB8/XfI48drOxbI/AAAAAAAAMls/flIreFQDQPEYdFooTC0KpJGy2b76kGbsQCLcBGAsYHQ/s1600/vives.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-o5M7ESXedB8/XfI48drOxbI/AAAAAAAAMls/flIreFQDQPEYdFooTC0KpJGy2b76kGbsQCLcBGAsYHQ/s640/vives.jpg" width="458" height="640" data-original-width="720" data-original-height="1007" /></a></div>¡Un manga francés! Tengo la firme creencia que la idea y concepto de manga no tiene por qué estar amarrado a un país y una nacionalidad. El manga no es simplemente ‘un cómic japonés’. Es una sensibilidad y un acercamiento a la narrativa donde se sobredimensionan las emociones, todo bajo un enfoque visual y muy particular. Bajo esta noción, Last Man es una serie de tankobons que juega con la clásica fórmula de ‘torneos de artes marciales’ y propone un mundo en el que la magia existe y en el que un niño entrena toda su vida para participar en un torneo, solo para verse obligado en el último segundo a colaborar con un extraño que quizás venga… ¿de otro mundo? Es todo muy familiar y los códigos que manejan los autores son reconocidos casi por instinto nostálgico. <br />
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Pero donde en verdad brilla esta serie es en su dinamismo gráfico. Y es que Bastièn Vives es una de los autores más versátiles que han aparecido en los últimos 10 años. Su trabajo en este manga tiene una soltura y una expresividad envidiable, algo que se nota especialmente a la hora de dibujar escenas de acción. El hombre no inventa la rueda, pero sabe lo que hace y emplea técnicas muy atractivas: Arma composiciones diagonales para crear tomas de reacción, usa las piezas de un espejo roto como paneles y hasta reduce el dibujo a casi bocetos para acelerar el ritmo. Pero lo más importante: todo siempre es emocionalmente resonante. Funciona porque es endemoniadamente bueno, logrando esa perfecta armonía entre texto y arte que hace que las páginas pasen volando. <br />
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<b>7 - Reproducción por Mitosis y Otras Historias de Shintaro Kago</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-iK8kutfoOx4/XfI0yT8CBCI/AAAAAAAAMkw/xCAj4F-5kD0Q1VvUXEEdQ8cXay5c8gTCgCLcBGAsYHQ/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-iK8kutfoOx4/XfI0yT8CBCI/AAAAAAAAMkw/xCAj4F-5kD0Q1VvUXEEdQ8cXay5c8gTCgCLcBGAsYHQ/s640/7.jpg" width="442" height="640" data-original-width="801" data-original-height="1161" /></a></div><br />
El manga de terror merece una mención especial, ya que a estas alturas ha dejado de ser un género y se ha convertido en su propio lenguaje con códigos y elementos intrínsecos a su lectura. Si bien hay maestros como Junji Ito o Hideshi Hino, no cabe duda que la década pasada le perteneció a Shintaro Kago, artista cuyas imágenes trascienden lo nauseabundo y ofensivo para convertirse en portales a mundos inexplicables, nunca antes vistos. Y Reproducción por Mitosis es un excelente ejemplo de cómo un género gastado es capaz de cobrar nueva vida, rompiendo esquemas preestablecidos de lo que creíamos se consideraba un cómic o manga. En esta colección de cuentos altamente repulsivos, Kago experimenta con la composición de las páginas, le otorga una tercera dimensión a viñetas bidimensionales e incluso multiplica paneles exponencialmente de página en página hasta llegar a un laberinto visual de tiempo circular. No existen muchas mentes como la de Kago y si su estómago puede tolerar un poco de escatología, descubrirán una mente fascinante y transgresora.<br />
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<b>6 - El Perro Enamorado de las Estrellas de Haruki Murakami<br />
</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-wYfVz1bOoDQ/XfI02oQxSiI/AAAAAAAAMk4/887BZvoJOdANq14Xm1Dh-crLhREly8CzwCLcBGAsYHQ/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-wYfVz1bOoDQ/XfI02oQxSiI/AAAAAAAAMk4/887BZvoJOdANq14Xm1Dh-crLhREly8CzwCLcBGAsYHQ/s640/6.jpg" width="640" height="512" data-original-width="1280" data-original-height="1024" /></a></div><br />
Por algún motivo, los cómics sobre relaciones entre personas y mascotas tocan una fibra sentimental muy fuerte en los corazones de la mayoría. Quizás se deba al sentido de lealtad que se desarrolla con el tiempo o al instinto puro de protección mutua, no lo sé. Lo que me queda claro es que en este libro se explora la amistad que se crea entre perros y sus distintos dueños. Son cuatro historias autoconclusivas (pero unidas de cierta forma descorazonadora que prefiero no revelar) que evocan gran tristeza y donde la cruda realidad de la vida de ciertos animales se ve reflejada en los problemas emocionales y económicos de sus dueños. Al fin y al cabo, ¿qué tan importante es tener a alguien que nos acompañe en los peores momentos de nuestras vidas? ¿Alguien que no nos juzgue y que lo único que busque a cambio es una sonrisa y un cariño detrás de las orejas? Estén advertidos, este manga los hará llorar.<br />
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<b>5 - Yotsuba de Kiyohiko Azuma<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CR2snTsFWKY/XfI06TGVAEI/AAAAAAAAMk8/LrGFCORps1ULMTnyFh0VZdfMaTeTf4BoACLcBGAsYHQ/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-CR2snTsFWKY/XfI06TGVAEI/AAAAAAAAMk8/LrGFCORps1ULMTnyFh0VZdfMaTeTf4BoACLcBGAsYHQ/s640/5.jpg" width="437" height="640" data-original-width="1092" data-original-height="1600" /></a></div><br />
Me encanta Yotsuba. Es un manga para todas las edades y a pesar que es una serie con varios tomos, es uno de los pocos donde puedes empezar en cualquier punto. No hay una gran narrativa omnipresente que nos obligue a empezar desde el 1er número y esto juega mucho a su favor al ser un ventarrón de aire fresco dentro de tanta manga épico y pomposo. Lo único que tienes que saber es que es la historia de una niña curiosa e inteligente de cinco años que vive su día a día descubriendo cosas y haciendo nuevas amistades. <br />
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Yotsuba es una serie especial que dentro de tanto título cínico, trata a la vida como algo positivo sin caer nunca en lo azucarado o cliché. ¿Lo mejor de todo? Su espíritu honesto y edificante que en todo momento es capaz de sacarnos una sonrisa y hacernos sentir bien con nosotros mismos. ¿Tienen idea de lo difícil que es eso? Entre nos, cualquiera puede escribir cien páginas sobre adolescentes con poderes que se enfrentan a un mal ancestral y que tienen que salvarnos del fin del mundo. ¿Pero un manga sobre una niña que descubre cómo funcionan las escaleras eléctricas? Tsss, ¡ahí los quiero ver!<br />
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<b>4 - La pequeña forastera: Siúil a Run de Nagabe</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-SrTabsEpWkQ/XfI0-iysq0I/AAAAAAAAMlA/Iny5hsesEr4LmLnD_LpdTlMURwsNB1q7ACLcBGAsYHQ/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-SrTabsEpWkQ/XfI0-iysq0I/AAAAAAAAMlA/Iny5hsesEr4LmLnD_LpdTlMURwsNB1q7ACLcBGAsYHQ/s640/4.jpg" width="449" height="640" data-original-width="1123" data-original-height="1600" /></a></div>¿Saben lo difícil que es hacer un cuento de hadas? Me refiero a encontrar ese punto de fantasía que se balancea entre lo completamente ajeno y familiar a la vez, esa voz que con un nivel de simpleza extremo es capaz de calar en los corazones de tantos pequeños como adultos. Traten y vean qué les sale, es casi imposible. Pero Nagabé lo ha logrado con la Pequeña Forastera, un manga gentil y pensativo en el que una niña y una figura demoniaca desarrollan una amistad improbable mientras surcan su destino entre un mundo externo poblado por seres malditos y uno interno poblado por humanos. <br />
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Mangas como este no abundan. La mayoría viven en el eterno presente, siempre hay una misión o una gran amenaza que acecha. Pero en La Pequeña Forastera, el autor obliga al lector a detenerse y admirar con tranquilidad el aislamiento melancólico de los personajes. Y es que la tensión no está en el diálogo ni en la acción física, pero en el conflicto interno y el proceso de autodescubrimiento. Es curioso cómo a veces mientras más texto le quitas a un cómic o manga, más fácil es para el arte el transmitir una verdad pura y limpia. A veces el solo hecho de ver cómo la lluvia choca contra la hierba mientras una niña camina bajo un paraguas dice todo lo que necesitamos saber.<br />
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<b>3 - Garden de Yuichi Yokoyama<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-3khbpcx2Ls8/XfI1BkcFHfI/AAAAAAAAMlE/Jd4uCqj2dOA8GwpIhkkHfM0ihHUmA_hvwCLcBGAsYHQ/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-3khbpcx2Ls8/XfI1BkcFHfI/AAAAAAAAMlE/Jd4uCqj2dOA8GwpIhkkHfM0ihHUmA_hvwCLcBGAsYHQ/s640/3.jpg" width="446" height="640" data-original-width="1115" data-original-height="1600" /></a></div>Más que un mangaka, Yuichi Yokoyama es una especie de artista plástico. Emplea conceptos narrativos que provienen de sitios totalmente ajenos al manga tradicional y se diferencia del resto al ser uno de los pocos dispuestos a experimentar con el medio y tratarlo con sensatez y flexibilidad. La historia sobre un grupo de amigos que quieren entrar a una especie de Edén, solo para descubrir que es un laberinto caótico de máquinas frías y figuras geométricas, es como una cebolla con varias capas que van revelando distintos tonos y enfoques visuales a medida uno pasa las páginas. En algún momento, leí a alguien describir el trabajo de Yokoyama como ‘abstracción audiovisual’ y uno definitivamente puede ver que va por ese lado. Les puedo asegurar que no hay otra experiencia como esta y si están interesados en el potencial del manga como medio gráfico, harían bien en darle toda su atención. Como dice Paul Tumey, Garden no es solo importante dentro del ámbito del manga y comic. Su importancia trasciende al plano literario y artístico. <br />
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<b>2 - Vagabond de Takehiko Inoue<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-dvtW_9kOgGk/XfI1GNNi6FI/AAAAAAAAMlM/0TGLPlQi6M4FvTOMdWr5AWoOrt80XlIrQCLcBGAsYHQ/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-dvtW_9kOgGk/XfI1GNNi6FI/AAAAAAAAMlM/0TGLPlQi6M4FvTOMdWr5AWoOrt80XlIrQCLcBGAsYHQ/s640/2.jpg" width="441" height="640" data-original-width="800" data-original-height="1162" /></a></div><br />
Existe una anécdota conocida de la vez en la que Roger Ebert, el crítico de cine, entrevistó por primera vez a Hayao Miyazaki, la leyenda de la animación japonesa. Ebert mencionó que amaba la forma en la que Miyazaki animaba no solo los momentos dictados por la historia, pero también aquellos que se enfocaban en elementos separados. A veces las personas solo se sentaban en una silla, a veces solo suspiraban, a veces miraban cómo corría un río, no para avanzar la historia, pero para dar una sensación de tiempo, espacio y de quiénes son. “Tenemos una palabra para eso en japonés”, dijo Miyazaki. “Se llama Ma. El vacío. Está ahí intencionalmente.” Miyazaki entonces aplaudió tres veces. “El tiempo entre cada aplauso es Ma. Si solo tienes acción sin parar, nunca tendrás tiempo para respirar. Pero si logras tomarte un momento, entonces la tensión aumentará y tu historia podrá crecer en otras dimensiones.” <br />
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Cuento todo esto solo para decir que Vagabond es Ma. Takehiko Inoue ha creado un manga sobre espadachines sangrientos que en vez de violencia, prefiere enfocarse en elementos como la respiración de los personajes o la forma en la que el viento mueve las hojas de un árbol. Como todo buen autor, Inoue sabe que el silencio dice mucho más de lo que podría decir cualquier agresión física y partiendo desde este punto, emplea el silencio como plantilla para narrar la historia de un guerrero en búsqueda de iluminación espiritual. De que hay sangre y violencia, los hay a mares. Pero Inoue ha sabido cómo convertir esto en poesía. En una oportunidad, un entrevistador le preguntó sobre la importancia de la historia. A esto, el creador de Vagabond respondió: “Para mí, la historia y su desarrollo no son tan importantes y no sostienen mi interés. El drama sucederá sin importar cómo la historia avance, si lo que ocurre es fiel al personaje y es una evolución necesaria.” <br />
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<b>Nota</b>: Se que Vagabond empezó en el 2002 pero confieso que no lo descubrí hasta esta década. Así que aprovecho el tecnicismo que 7 volúmenes de los 37 publicados hasta la fecha salieron en esta década para contarlo en la lista.<br />
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Y antes de llegar al número uno, las menciones honrosas: I am a hero, Sadboi, Jojo’s Bizarre Adventure, My lesbian experience with loneliness, My brother’s husband<br />
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<b>1 - Sunny de Taiyo Matsumoto<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-QNBQaQAALxg/XfI1LEf4jDI/AAAAAAAAMlU/zBLO2QXNqI0kMBJlh0ZZhmH9eCD0H9VXACLcBGAsYHQ/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-QNBQaQAALxg/XfI1LEf4jDI/AAAAAAAAMlU/zBLO2QXNqI0kMBJlh0ZZhmH9eCD0H9VXACLcBGAsYHQ/s640/1.jpg" width="640" height="471" data-original-width="1280" data-original-height="942" /></a></div><br />
Matsumoto es un campeón indiscutible del manga como soporte artístico, pero rara vez ha llegado a estos niveles de melancolía y existencialismo en su trabajo. Si bien ya había demostrado en obras como Tekkonkinkreet que era más que capaz de contar una historia con niños como protagonistas, en Sunny deja el surrealismo un poco de lado y se enfoca en el abandono infantil y en el escapismo imaginario. Tenemos aquí la historia de un grupo de niños que viven en un orfanato, pequeños que han sido abandonados por sus padres y que conviven en un perpetuo estado de confusión, incertidumbre y desengaño. Pero lo que podría ser una tragedia de desilusión infantil, es en realidad un manifiesto sobre el valor del contacto humano y lo importante que es para un niño el formar lazos y encontrar cualquier elemento que provea un sentido de estabilidad emocional.<br />
<br />
Mención aparte merece el arte de Matsumoto. Es atractivo en el sentido que es inmediatamente placentero al ojo, pero debajo de su trazo medio ensortijado y anárquico, hay una textura serena que obedece a una sensibilidad onírica y taciturna. He aquí un artista que invierte su tiempo en hacer crosshatch para el rubor de las mejillas o la forma en la que los mocos caen de la nariz, elementos frecuentemente olvidados por otros artistas. Sunny maneja un tono inherentemente soñador y hasta se podría decir romántico. Cada volumen está enfocado en un niño distinto y lo que hace este libro es encontrar la belleza en todos lados, desde una mancha de orina en el piso hasta el brillo de un carro destartalado que funciona como vehículo para la imaginación. Al fin y al cabo, esta es la historia de niños en busca de su identidad; niños que solo quieren la seguridad de una familia y la sensación que pertenecen y que son amados. Rara vez un tema tan fuerte ha sido retratado con tanta hermosura.<br />
Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-13096749165855844402019-12-01T21:04:00.000-08:002019-12-01T21:07:19.711-08:00Los Mejores Cómics de la Década (2010-2019) - Parte 2: Cómics Mudos¿Siguen aquí? ¡Que bueno! Cumplimos nuestra promesa y regresamos con una nueva entrega sobre lo que nos dejó la década pasada. Las aclaraciones son las mismas: Esta es una lista y toda lista es inútil en su propósito. A lo más que puedo apuntar es a que descubran algo que no conocían y a que compartan sus gustos. Está claro también que no he leído todo lo que se ha publicado en los últimos 10 años así que si tienen otros títulos por favor digan cuáles son en los comentarios. En caso les interese, la última entrega habló sobre los <a href="http://ciudadanopop.blogspot.com/2019/11/los-mejores-comics-de-la-decada-2010.html">10 Mejores Cómics de Superhéroes de la década pasada</a>. Y sin más preámbulos...<br />
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<b>PARTE 2 – Cómics Mudos<br />
</b><br />
En la búsqueda continua del cómic como medio artístico, es imposible no detenerse un momento y pensar en el cómic mudo o sin palabras. Ya sean obras clásicas como Arzach de Moebius o la obra rescatada de Frans Masereel, la ausencia del texto obliga al lector a detenerse y poner toda su atención en los elementos visuales. Y esto a su vez empuja a una ponderación más profunda sobre la construcción de la narración y cómo es que la voz del escritor no es dependiente de la palabra escrita. Como dice Chris Ware, el hacer cómic se trata de escribir usando imágenes. <br />
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Así que sin mayor preámbulo, estos fueron los mejores cómics mudos de la década pasada:<br />
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<b>10 – Age of Reptiles: Ancient Egyptians de Ricardo Delgado<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-iI9joOUaksw/XeSWHLDniCI/AAAAAAAAMic/QczB5uK37_MYzl5uiv_Zot35yy-l971_gCLcBGAsYHQ/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1041" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-iI9joOUaksw/XeSWHLDniCI/AAAAAAAAMic/QczB5uK37_MYzl5uiv_Zot35yy-l971_gCLcBGAsYHQ/s640/10.jpg" width="416" /></a></div>
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La última entrega de una serie de cómics que viene desde los 90s y que se enfoca en las vidas de un grupo de dinosaurios en la era mesozoica. Es lineal y directa en su historia de huevos robados, cacerías en manadas y luchas sangrientas de sobrevivencia. En realidad es solo eso, dinosaurios haciendo lo que dinosaurios hacen, pero Ricardo Delgado ha sido capaz de encontrar un apasionante drama que va desde sistemas de poder dentro de la naturaleza hasta la sensación brutal de la pérdida de seres queridos. <br />
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<b>9 – 3” de Marc Antoine Mathieu<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-22wa6DoZ87w/XeSWYfAgL4I/AAAAAAAAMik/HgIVsQ8Z__cIYorWDNOstHJxSF43U0BuwCLcBGAsYHQ/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1205" height="636" src="https://1.bp.blogspot.com/-22wa6DoZ87w/XeSWYfAgL4I/AAAAAAAAMik/HgIVsQ8Z__cIYorWDNOstHJxSF43U0BuwCLcBGAsYHQ/s640/9.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Increíble experimento visual que usa un misterio y un asesinato como base para narrar toda una historia en tan solo 3 segundos. Así es, todo este cómic transcurre en menos de lo que puedes decir el nombre del autor y emplea el zoom hasta su extremo máximo para desacelerar el paso del tiempo y jugar con reflejos de la luz sobre diferentes tipos de superficies como pantallas de celulares o los mismos ojos de las personas. Lo que uno pensaría es contemplativo y quizás un poco lento, es en realidad cautivante ya que al emplear una narrativa de misterio policial, recae en las manos del lector el hacer varias relecturas y descubrir pistas sobre el caso en los reflejos de los objetos. <br />
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<b>8 – El día más largo del futuro de Lucas Varela<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-znlK6E-Qr7E/XeSWyDI4oWI/AAAAAAAAMis/FHEjs4p64TIDVgRiTmaZGpLgyHs-FarrwCLcBGAsYHQ/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1171" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-znlK6E-Qr7E/XeSWyDI4oWI/AAAAAAAAMis/FHEjs4p64TIDVgRiTmaZGpLgyHs-FarrwCLcBGAsYHQ/s640/8.jpg" width="468" /></a></div>
<br />
La lucha del capitalismo por nuestras billeteras hecha cómic. En el libro del argentino Lucas Valera, dos corporaciones multinacionales desatan una lucha global por la preferencia de los consumidores y no tienen reparos en usar cualquier herramienta a su alcance para destrozar a la otra. Lo divertido de todo es ver que al final del día, tanto la corporación roja como la azul son indistintas la una de la otra. Al igual que en la vida real, muchas veces terminamos luchando y discutiendo con otros por nimiedades y que bajo otro contexto, podrían incluso ser amigos nuestros.<br />
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<b>7 – B+F de Gregory Benton<br />
</b><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5xe6RCr9FUc/XeSXRFtAIFI/AAAAAAAAMi0/gD8Z2L1QDzALKuMzeQqk-27syRS9mdJlwCLcBGAsYHQ/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1165" data-original-width="1600" height="466" src="https://1.bp.blogspot.com/-5xe6RCr9FUc/XeSXRFtAIFI/AAAAAAAAMi0/gD8Z2L1QDzALKuMzeQqk-27syRS9mdJlwCLcBGAsYHQ/s640/7.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Quizás el comic más sentimental de toda esta lista. La segunda novela gráfica de Gregory Benton narra la historia de una mujer desnuda y un perro amarillo gigante mientras se enfrentan a criaturas místicas en un terreno paranormal en constante estado de cambio. No hay mucho más que añadir en realidad. El cómic funciona porque sabe bien quiénes son sus personajes y porque los empujar en un sentido clásico de buenos vs malos. ¿Son buenas personas atrapadas en el infierno? No sabemos, ni nos dices. Pero en realidad no importa. A veces las historias más difíciles de contar son las más sencillas. Y Benton resalta porque es un maestro del color y al igual que del manejo de diferentes tipos de texturas lo que contribuye a una sensación de asombro y fascinación a la hora de retratar vistas panorámicas.<br />
<br />
<b>6 – Vacaciones de Blexbolex<br />
</b><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7m1eUrOfVmU/XeSX0Aj9eYI/AAAAAAAAMi8/knDQ_brQKbUJcNF7ViRd6DGBs9gJMBzcQCLcBGAsYHQ/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="927" height="442" src="https://1.bp.blogspot.com/-7m1eUrOfVmU/XeSX0Aj9eYI/AAAAAAAAMi8/knDQ_brQKbUJcNF7ViRd6DGBs9gJMBzcQCLcBGAsYHQ/s640/6.jpg" width="640" /></a></div>
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En su crítica para The Comics Journal, Matt Seneca dice lo siguiente sobre Vacaciones: “<i>Blexbolex emplea una pizca de colores complementarios y combina conceptos como profundidad y dimensión en formas básicas, dándole a los fondos una sensación de infinitud. Este efecto le da a las formas hipermodernas del autor, un aire de nostalgia desvaído y ligeramente arrugado, el aspecto de los colores en viejas revistas de periódicos</i>.” Si quizás suena como una descripción un poco conceptual, están en lo cierto. Y es que Blexbolex es un artista de artistas y es muy difícil hablar de su obra o técnica de manera normal. Lo que superficialmente es una historia sobre un abuelo, su nieta y un elefante bebé que llega en tren es en realidad una mezcla de sentimentalismo Pixar pero sin las ataduras corporativas que obligan a convertir la historia en un producto de fácil digestión para todos. <br />
<br />
Este es un libro infantil que se atreve a subvertir los clichés a los que estamos acostumbrados para poner su completa atención en nueva técnicas y formas de contar sin texto. Tenemos así una especie de ensalada de cómic y libro ilustrado. Páginas de ilustración entera dan paso a paneles insertados para desacelerar el tiempo y todo tiene un sabor de experimentación gráfica. ¿Mencioné que también es un homenaje a Little Nemo y Winso McCay? Vacaciones es el raro libro que premia tanto a los que nunca han leído un cómic como a los arduos teóricos del medio.<br />
<br />
<b>5 – Dockwood de Jon McNaught<br />
</b><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SDrfR-R7ETE/XeSYTi1N-PI/AAAAAAAAMjE/asaINZ96H_QACOQL2GYMyJ_VCZRdJeXPACLcBGAsYHQ/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1175" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-SDrfR-R7ETE/XeSYTi1N-PI/AAAAAAAAMjE/asaINZ96H_QACOQL2GYMyJ_VCZRdJeXPACLcBGAsYHQ/s640/5.jpg" width="470" /></a></div>
<br />
El diseño de arte hecho cómic. Jon McNaught es un artista que ha sabido destilar todos los elementos gráficos a su esencia más pura y desde un punto de partida de contar solo con los conceptos básicos, logra moldearlos a su antojo para alcanzar hermosas paletas de colores y composiciones que no malgastan ni una sola viñeta. Y es que curiosamente, Dockwood es un cómic que se enfoca en el proceso del cambio. McNaught narra sin el uso de texto, lo que es el otoño, la caída de las hojas y lo bello que puede ser la pérdida de la belleza. Las personas se comportan de una forma y los animales de otra, pero todos están conectados en una especie de compás universal. Y es que si nos ponemos teóricos, a veces uno puede tomar por sentado el paso del tiempo dentro del cómic y olvida que una de las mayores particularidades del medio es que todo está ocurriendo al mismo tiempo. Pensémoslo bien. Cuando leemos un cómic, literalmente absorbemos decenas de paneles al mismo tiempo y subconscientemente vemos lo que está a punto de suceder mientras nuestra vista periférica nos recuerda siempre lo que acaba de pasar. McNaught sabe esto y lo lleva al extremo gráfico.<br />
<br />
Nota: Vale aclarar que Dockwood contiene breves paneles con texto, pero son más un accesorio que una necesidad.<br />
<br />
<b>4 – In Pieces de Marion Fayolle<br />
</b><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8GqcBFFjsQc/XeSYydrfxBI/AAAAAAAAMjQ/tvFI9x3wsHUXbxUxoDQcfKGOuvY5Hhw8gCLcBGAsYHQ/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="992" data-original-width="807" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8GqcBFFjsQc/XeSYydrfxBI/AAAAAAAAMjQ/tvFI9x3wsHUXbxUxoDQcfKGOuvY5Hhw8gCLcBGAsYHQ/s640/4.jpg" width="520" /></a></div>
<br />
Este libro debería estar en primer lugar. No sé, estoy en seria duda porque me encanta lo que Marion Fayolle hace y más aún, la facilidad con lo que hace. Lo que tenemos aquí es un cómic que se rehúsa a ser un cómic. Es una aproximación al medio desde fuera de su eje tradicional (nada de viñetas dibujadas, nada de globos de diálogos) y más bien el enfoque está en convertir la narración en una especie de poesía visual donde nuestras acciones revelan deseos escondidos y sueños olvidados. Cada página narra una secuencia muy particular que bajo la pluma de otro artista podría ser un mero gag, pero que bajo la sensibilidad personal de Marion Fayolle se convierte en una pluralidad de temas que van desde confesiones sentimentales hasta burlas filosóficas. <br />
<br />
<b>3 – El espejo de Mowgli de Olivier Schrauwen<br />
</b><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9cip7emVe2E/XeSZUVkfN8I/AAAAAAAAMjY/NcP-Omg4AkIOrN_RtWOVfDfrd17w1Qk8ACLcBGAsYHQ/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="722" data-original-width="1200" height="384" src="https://1.bp.blogspot.com/-9cip7emVe2E/XeSZUVkfN8I/AAAAAAAAMjY/NcP-Omg4AkIOrN_RtWOVfDfrd17w1Qk8ACLcBGAsYHQ/s640/3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Schrauwen vive en otro plano dimensional, no hay otra explicación. El hombre ha creado un cuento superficialmente simple sobre un joven en la jungla que busca por todos lados a alguien con quien compartir su vida, pero en realidad es algo mucho, mucho más perturbador. Y es que el Espejo de Mowgli es en realidad una historia hermosamente ilustrada en tonos azules y naranjas que suelta preguntas filosóficas en torno al concepto de individualidad y que sin miedo alguno nos dice que sí, el mundo es un lugar sin misericordia y nuestra existencia es como un hoyo negro. Y si no entendemos bien el concepto, no tiene reparos en tirarnos excremento de elefante en la cabeza para que aprendamos de una vez por todas que estamos solos en este mundo.<br />
<br />
<b>2 – Aventuras de un oficinista japonés de José Domingo<br />
</b><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JcgnnIPJ7KU/XeSaKCAARkI/AAAAAAAAMjk/GZpFZ9L6bc0lcW47hDd5FOmG4up7RtFrACLcBGAsYHQ/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="980" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-JcgnnIPJ7KU/XeSaKCAARkI/AAAAAAAAMjk/GZpFZ9L6bc0lcW47hDd5FOmG4up7RtFrACLcBGAsYHQ/s640/2.jpg" width="464" /></a></div>
<br />
Este libro es una locura. Es el caos hecho papel y tinta y es también una hermosa oda al desorden universal que no se puede descifrar cuando es visto de cerca, pero que si nos alejamos lo suficiente, se puede comprender que todo corresponde a un orden matemático preciso y justo. En Aventuras de un Oficinista Japonés, un hombre sale con su maletín del trabajo y de pronto… todo ocurre. Y cuando digo que todo ocurre, me refiero literalmente a que TODO ocurre: desde yakuzas iniciando una lucha campal en medio de la calle hasta un hombre reencarnándose desde el interior de un árbol, pasando por caníbales almorzando tranquilamente en una cabaña en medio del bosque. <br />
<br />
Lo hermoso del cómic es la forma en la que está narrado. Domingo usa la misma composición en todas las páginas: 4 paneles de misma medida que ligeramente hacen una especie de paneo constante hacia abajo. El oficinista camina en una sola dirección y siempre lo seguimos prestando atención a todo lo que ocurre a su alrededor. Y esta es precisamente la belleza del cómic. Hay cientos de cosas e historias secundarias ocurriendo en los márgenes de los paneles y lo que ocurre en la página dos puede tener una repercusión en la página 40. Es el tipo de libro que merece varias relecturas. Incluso hay páginas y PDFs dedicados a analizar todos los elementos que ocurren panel por panel y su significado para la historias principal.<br />
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Y antes del número 1, nos gustaría dejar nuestras…<br />
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<b>Menciones honrosas</b>: Mox Nox de Joan Cornellá, White Cube de Brecht Vandenbroucke, Hyeronimus & Bosch de Paul Kirchner.<br />
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<b>1 – Weathercraft de Jim Woodring<br />
</b><br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jw11daSYjT4/XeSaoPmyu4I/AAAAAAAAMjs/VzkWiVFSmFoJDNnhpdJAuzpe3tNAoGj2gCLcBGAsYHQ/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="876" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-jw11daSYjT4/XeSaoPmyu4I/AAAAAAAAMjs/VzkWiVFSmFoJDNnhpdJAuzpe3tNAoGj2gCLcBGAsYHQ/s640/1.jpg" width="448" /></a></div>
<br />
¿Qué se puede decir de Jim Woodring que no se haya dicho antes? ¿Que el hombre es un genio? ¿Qué ha creado un infierno disfrazado de Edén? En Weathercraft, Woodring toma un vistazo a la vida de Manhog (uno de los personajes recurrentes de todas sus series de libros) y lo usa como trampolín para llevarnos por un tour de alucinaciones hacia el universo del fracaso y la tortura. El mundo de Jim Woodring es un mundo donde la inercia es la mayor comodidad y donde todos los seres y criaturas fantásticas que lo inhabitan son incapaces de sentir remordimiento alguno. Cuando Manhog, una persona animalesca que solo conoce la tortura, osa querer aprender las verdades del universo, no solo es castigado y vilipendiado por una luna antropomórfica. Es destrozado salvajemente, con sus interiores abiertos para vista de todos. ¿Su error? Querer aprender a ser mejor.<br />
<br />
Los cómics de Jim Woodring son mitad animación de los 40s y mitad sicodelia de los 60s. Si gustan, imaginen un Yellow Submarine en el que Ringo es obligado a arrastrarse a través de lodo y heces para ser premiado con un viaje de solo ida a la Santa Inquisición. Este es ese tipo de cómic. ¿Es acaso posible que el tormento y el castigo conduzcan a un tipo de elevación espiritual? ¿Podemos encontrar redención verdadera si admitimos e interiorizamos nuestros pecados? La verdad, no tengo respuesta a ni una de estas preguntas. Lo único que sé es que este es un cómic en el que cuando el mal aparece encarnado, uno no lo enfrenta ni corre. Uno se arrodilla y jura obediencia. Y si no podemos encontrar el humor en eso… pues entonces estamos verdaderamente perdidos ¡Plop!<br />
<br />Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-4675537053307543492019-11-27T05:31:00.000-08:002019-11-27T05:31:02.718-08:00Los Mejores Cómics de la Década (2010-2019) - Parte 1: SuperhéroesY... ¡volvimos! Ni nosotros mismos lo creemos. Casi 5 años que no posteamos nada y probablemente ya nadie lee blogs (ni qué decir sobre comentar), pero qué importa. Salimos de nuestras tumbas para hacer lo que hicimos cuando creamos este blog hace un poco más de 10 años: ¡Hacer listas sonsas sobre cosas nerds! Está clarísimo que gente como Buzfeed robaron nuestra estrategia de negocios en el transcurso de los últimos años, ¡pero no nos intimidan! Volvemos a lo nuestro y volvemos con fuerza.<br />
<br />
Las aclaraciones son las mismas que hace 10 años. Esta es una lista y toda lista es inútil en su propósito. A lo más que puedo apuntar es a que descubran algo que no conocían y a que compartan sus gustos. Está claro también que no he leído todo lo que se ha publicado en los últimos 10 años. Esta lista como toda lista es super personal y habla de mis apreciaciones al día de hoy. Pueden volver a preguntarme en un mes y quizás escriba una lista totalmente distinta. Iré subiendo más categorías en los siguientes días, pero hoy empezamos con Cómics de Superhéroes. Sin más preámbulos...<br />
<br />
<b>PARTE 1: Cómics de Superhéroes</b><br />
<br />
Hablemos honestamente. La realidad de la industria comiqueril es que el 95% de cómics de superhéroes son... hmmm cómo lo puedo decir de manera gentil... mediocres. Son cómics mediocres. Esto se debe al hecho que las grandes empresas no saben bien a qué púbico atender y por lo tanto, se rehúsan a soltar su base de hombres cuarentones que les gusta ver chicas en tanga lanzando rayos láser a dinosaurios. Es la ley de la naturaleza, no nos asustemos. No obstante, existen ejemplos que rompen el molde y que sobresalen por capturar la esencia de los cómics de capas de antaño: ¡la diversión! En base a eso, estos son mis favoritos de la década que se acaba. <br />
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<b>10 – Moon Knight de Warren Ellis y Declan Shalvey<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-y0GGPrz9sUk/Xd54NH3K7sI/AAAAAAAAMgo/szxQ9MmreHQVAmrn-2aj4jVqiRfN3v_iACLcBGAsYHQ/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1041" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-y0GGPrz9sUk/Xd54NH3K7sI/AAAAAAAAMgo/szxQ9MmreHQVAmrn-2aj4jVqiRfN3v_iACLcBGAsYHQ/s640/10.jpg" width="416" /></a></div><br />
El asunto con Warren Ellis es el siguiente. Cuando se aburre y escribe en modo automático, se le siente a kilómetros de distancia. Pero cuando se inspira y le dan un obstáculo simpático, puede producir maravillas. Y Moon Knight es ciertamente un gran obstáculo. No es que sea un mal personaje ni nada por el estilo, pero podemos decir con confianza que es un pastiche de aquellos personajes urbanos que funcionan en la oscuridad, de esos que dicen ‘<i>Yo soy la noche</i>’ cada 5 segundos. No obstante, Ellis y Shalvey hacen algo muy interesante con él al convertir su cómic en una especie de serie de cuentos cortos. Cada capítulo cuenta una historia autoconclusiva en 22 páginas y el siguiente número narra algo totalmente distinto en tono y color. Un episodio puede ser un cuento macabro sobre fantasmas en Manhattan mientras que otro es una coreografía de acción al mejor estilo de The Raid de Gareth Evans. Todos los cómics deberían ser así. Sin miedo a ser encasillados y dispuestos a jugar en cuanto género les plazca.<br />
<br />
<b>9 – Doom Patrol de Gerard Way y Nick Derington<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-voDwKzYVZEM/Xd540wbgVVI/AAAAAAAAMgw/cnfHCcoDtzkaf8Dh8JxyVgl7xxhgERNTQCLcBGAsYHQ/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-voDwKzYVZEM/Xd540wbgVVI/AAAAAAAAMgw/cnfHCcoDtzkaf8Dh8JxyVgl7xxhgERNTQCLcBGAsYHQ/s640/9.jpg" width="640" height="492" data-original-width="1024" data-original-height="787" /></a></div><br />
Way demuestra nuevamente en esta década que cuando lo quiere, puede ser un escritor de cien ideas por segundo al mejor estilo de Morrison. Ojo que si bien sus comics carecen de ese nivel multidimensional que buscar pervertir el sistema o el orden natural de las cosas que caracteriza a Morrison, el enfoque de Way no es ese y más bien opta por poner sus habilidades al servicio de experiencias visuales ciertamente particulares. Y su Doom Patrol más que cumple en ese aspecto. Pero entre nos, lo mejor que Way hace en este comic es desaparecer y dejar que Nick Derington tome las riendas. En las manos del artista, un cómic de superhéroes locos se convierte en una oda a la incertidumbre gráfica y al regodeo del silver age. Efectos de sonido se apoderan de los paneles y dibujos de comida mejicana toman control de las portadas en forma de stickers para que al momento de ser pelados, revelen la verdad del universo. Pero sobre todo, y lo más importante... este es un cómic que respira diversión y creatividad. Y se siente en cada página. <br />
<br />
<b>8 – She-Hulk de Charles Soule y Javier Pulido<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-2rOcoIgEbiI/Xd54-L-485I/AAAAAAAAMg0/K8BH7X6ou5Q0u3kzoKJK2tcKlZYkbE1xgCLcBGAsYHQ/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-2rOcoIgEbiI/Xd54-L-485I/AAAAAAAAMg0/K8BH7X6ou5Q0u3kzoKJK2tcKlZYkbE1xgCLcBGAsYHQ/s640/8.jpg" width="422" height="640" data-original-width="778" data-original-height="1181" /></a></div><br />
Es imposible leer este cómic y no esbozar una sonrisa. La premisa es súper simple y contribuye a su excepcionalidad: Jennifer Walters es abogada de día y Avenger de noche. Listo, se acabó. Uno creería que eso es todo, pero hay más... ¡tanto más! ¿Por dónde empezamos? Por un lado, el She-Hulk de Pulido es una clase maestra de economía narrativa. Toma 3 páginas de cualquier número al azar, las que tú quieras, y verás cómo en tan poco espacio Pulido puede narrar toda una historia. Por otro lado y al mejor estilo de Kirby, ningún personaje está sin hacer nada en ningún momento. Siempre hay algo ocurriendo en una especie de in crescendo interminable. Finalmente, este cómic es DIVERTIDO en mayúsculas. Hay riesgos emocionales y grandes obstáculos, no me malinterpreten, pero nunca se pierde de vista el enfoque que todo elemento responde a una sensación de escapismo lúdico. Este cómic es lo que muchos otros tienen miedo a ser (otro buen ejemplo es The Unbeatable Squirrel Girl).<br />
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<b>7 – Copra de Michel Fiffe<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-u7dX7pEnAtw/Xd55CncZ8WI/AAAAAAAAMg4/Z3JNOh4sjUA2gAlMPy2wU-006H9s4oVAACLcBGAsYHQ/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-u7dX7pEnAtw/Xd55CncZ8WI/AAAAAAAAMg4/Z3JNOh4sjUA2gAlMPy2wU-006H9s4oVAACLcBGAsYHQ/s640/7.jpg" width="445" height="640" data-original-width="864" data-original-height="1243" /></a></div><br />
El único título fuera de Marvel y DC en esta lista. Lo que Michel Fiffe ha hecho es rendir un tributo sin licencia corporativa a uno de sus cómics favoritos de la infancia: The Suicide Squad. Los personajes son lo suficientemente parecidos a los del cómic de John Ostrander como para reconocerlos, pero un 10% diferentes como para no ser perseguidos por los abogados de Mickey Mouse. El cómic es acción antigua de la buena, pero curiosamente manejada a través de un filtro experimental que juega con decisiones estéticas muy particulares. Algunos paneles pueden estar montados uno encima del otro donde la composición obliga al ojo del lector a seguir a cada personaje individualmente mientras que otras secuencias juegan con esconder información entre paneles y dejar que el lector haga la conexión. Este es un comic de acción que curiosamente obliga a pensar. Y en una era en la que todo suele estar masticado y servido en bandeja, se le agradece.<br />
<br />
<b>6 – Vision de Tom King y Gabriel Walta<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-MmbxR3C-twc/Xd55JjR5OkI/AAAAAAAAMhA/9Pou63oSj9gtsC4Yy851V7X-psCgLp6hQCLcBGAsYHQ/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-MmbxR3C-twc/Xd55JjR5OkI/AAAAAAAAMhA/9Pou63oSj9gtsC4Yy851V7X-psCgLp6hQCLcBGAsYHQ/s640/6.jpg" width="416" height="640" data-original-width="800" data-original-height="1230" /></a></div><br />
Increíble que la mejor historia sobre qué hace que una familia sea o no disfuncional haya venido en un cómic sobre robots. Y es que al ser máquinas compuestas de tuercas y engranajes que se adhieren unos a otros para funcionar, de alguna forma extraña son el perfecto vehículo para hablar de lo que tenemos en el interior y por qué somos cómo somos. ¿Alguna vez has estallado en rabia arrepintiéndote al segundo? ¿Has confiado en personas que te han traicionado más de una vez? Vision y su familia reconocen estos sentimientos a la perfección y los llevan a un paso más porque son capaces de extrapolar nuestros límites como seres conscientes y traducirlos a una historia sobre cómo al final todo se reduce en querer proteger a los nuestros. Al final del día, todos queremos pertenecer a algo y King sabe que muchos lucharán hasta el último aliento por lograrlo.<br />
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<b>5 – Ms. Marvel de G. Willow Wilson y Adrian Alphona<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-eyggQcZN15o/Xd55RmYDWlI/AAAAAAAAMhI/x4dbnNGgLp4O_LTKvVSxsT7e9_FAjZfdgCLcBGAsYHQ/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-eyggQcZN15o/Xd55RmYDWlI/AAAAAAAAMhI/x4dbnNGgLp4O_LTKvVSxsT7e9_FAjZfdgCLcBGAsYHQ/s640/5.jpg" width="409" height="640" data-original-width="1022" data-original-height="1600" /></a></div><br />
Qué capos Wilson y Alphona para crear un personaje que resume la década a la perfección (Miles Morales es segundo puesto por un pelo). Tenemos acá a Kamala Khan, una adolescente musulmana con padres conservadores que todos los días batalla una lucha personal entre tradición familiar y un mundo moderno en constante estado de cambio. Eventualmente desarrolla poderes y tiene que esconderlos de sus padres y amigos (como todo personaje en estos cómics lo hace), pero si les soy honesto, este es el aspecto menos interesante del comic. Ms. Marvel vale porque es una historia de empatía, es la vida de una chica que está descubriendo su identidad y que trata de encontrarse a sí misma en un mar de información y opiniones dispares. Leer este cómic es una experiencia similar a lo que debió ser leer Spider-Man en los 60s.<br />
<br />
<b>4 – Pax Americana de Grant Morrison y Frank Quitely<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-RbKI3Y1wvj8/Xd55tS1yBMI/AAAAAAAAMhY/KGnAS-5fFQg9X9xv2eP9W1havmwygtgPACLcBGAsYHQ/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-RbKI3Y1wvj8/Xd55tS1yBMI/AAAAAAAAMhY/KGnAS-5fFQg9X9xv2eP9W1havmwygtgPACLcBGAsYHQ/s640/4.jpg" width="416" height="640" data-original-width="1041" data-original-height="1600" /></a></div><br />
Watchmen para la generación Z: Una crítica del género de superhéroes envuelta en un pastiche de otro cómic que criticó a los superhéroes 30 años antes. Pax Americana es varias cosas: una respuesta al trabajo emblema de Alan Moore, una adaptación al Estados Unidos post 11 de Septiembre y también una disección del género - en un momento dado, Captain Atom quien en realidad es Doctor Manhattan disecciona un perro vivo frente a un público de gente espantada para darse cuenta entre lágrimas que la suma de las partes no es siempre igual al todo. Morrison sabe claramente lo que hace y sólo él puede traer pathos a un cómic donde el tiempo no funciona de manera lineal y donde todo va hacia atrás hasta que empieza a ir hacia adelante. Es más, si lees el cómic de atrás para adelante puede que tenga más sentido. Pero ojo, Morrison no juega con la cabeza del lector simplemente por el hecho de querer aturdirlo. La desorientación es consciente, y está ahí para empujarnos hacia un conocimiento mayor. Sabemos que hay algo mayor ahí pero no podemos discernir bien qué es. Entre nos, lo he leído como 5 veces y estoy seguro que sólo he entendido el 60% de lo escrito. Y es que solo Morrison puede ser tan gentil a la hora de hacer sentir a uno estúpido. <br />
<br />
<b>3 – Silver Surfer de Dan Slott y Mike Allred<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-r0icy5Big0k/Xd56DsutsrI/AAAAAAAAMhg/M7NA7GaYchUYBTZLNGalmki0dVz0NTllACLcBGAsYHQ/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-r0icy5Big0k/Xd56DsutsrI/AAAAAAAAMhg/M7NA7GaYchUYBTZLNGalmki0dVz0NTllACLcBGAsYHQ/s640/3.jpg" width="417" height="640" data-original-width="716" data-original-height="1100" /></a></div><br />
El buen cómic de superhéroe es una carta de amor al medio y el Silver Surfer de Slott y Allred es una oda a la infancia de todos los lectores y a las aventuras que creamos en nuestras cabezas. El Silver Surfer de esta historia no es uno solitario en la inmensidad del cosmos como la ha sido presentado en el pasado. Es un hombre que descubre el amor y que aprende a crear puentes con otras razas y especies, todo bajo el dolor de tener que confrontar su pasado como emisario de un genocida intergaláctico. Los dos últimos números en particular son un apretón al corazón. Y es que a veces no se trata de qué tan inteligente u original es el cómic que tenemos en nuestras manos. A veces un cómic se siente como un viejo amigo y te hace recordar por qué te encariñaste con el olor de papel, tinta y grapas en un inicio. Este es uno de esos cómics.<br />
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<b>2 – Hawkeye de Matt Fraction y David Aja<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-O3R-yzROsLE/Xd56J1QjLXI/AAAAAAAAMhk/KmGfIo7VCP8oEUt37wQ5d4bg6uZC5wKFACLcBGAsYHQ/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-O3R-yzROsLE/Xd56J1QjLXI/AAAAAAAAMhk/KmGfIo7VCP8oEUt37wQ5d4bg6uZC5wKFACLcBGAsYHQ/s640/2.jpg" width="430" height="640" data-original-width="768" data-original-height="1142" /></a></div><br />
Fraction es súper claro desde la primera página con un texto que nos dice “Esto es lo que Clint Barton, aka Hawkeye, hace cuando no está ocupado siendo un Avenger.” Y lo que Barton hace en sus días libres por lo visto, es recoger perros perdidos y mantener a un grupo de rufianes de Europa del Este fuera de su unidad vecinal. Puede que suene sencillo, pero esa es la gracia del Hawkeye de Fraction y Aja. Lo aparentemente mundano es en realidad un trampolín para contar historias complejas que juegan con el tiempo y la narración visual. Una historia sobre comprar una cinta empieza con una persecución de carros, corta rápidamente para un flashback dos días atrás y luego vuelve a cortar al futuro. Es mitad Tarantino, mitad Edgar Wright. Es pura innovación gráfica y el número en que todo es visto desde el punto de vista de un perro y por lo tanto manejado con códigos sensoriales en lugar de palabras es un gran ejemplo. Si tan solo los cómics de superhéroes se esforzaran un 10% más en ser como este cómic, el panorama sería mucho más atractivo y alentador. Fraction y en mayor medida Aja demostraron que un cómic de superhéroes no tiene por qué conformarse con bajos estándares. El techo es alto si te propones buscarlo.<br />
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Y antes del número 1, vienen las...<br />
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Menciones honrosas: The Mighty Thor, Moon Girl and Devil Dinosaur, The Unbeatable Squirrel Girl, Superman’s Pal Jimmy Olsen, The New Avengers (run de Hickman), House of X, Immortal Hulk<br />
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<b>1 – Mister Miracle de Tom King y Mitch Gerads<br />
</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SaR5oqOY7f4/Xd56QrVb-CI/AAAAAAAAMho/5batirawz8E5y_Qo16b7pa_C_aJLOsPLACLcBGAsYHQ/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-SaR5oqOY7f4/Xd56QrVb-CI/AAAAAAAAMho/5batirawz8E5y_Qo16b7pa_C_aJLOsPLACLcBGAsYHQ/s640/1.jpg" width="416" height="640" data-original-width="1041" data-original-height="1600" /></a></div><br />
Ufff... por dónde empezar. Ahora que vuelvo a su trabajo, creo que Tom King es el Alan Moore del siglo XXI. El espíritu del barbudo de Northampton se encuentra presente en cada una de sus páginas y King comprende a la perfección que uno, un cómic jamás se debe tratar como un storyboard y dos, un ritmo metódico se presta a historias pensativas que hablan de la condición humana. En su Mister Miracle tenemos una aproximación casi filosófica a una telaraña de temas: las consecuencias del suicidio, el miedo a la paternidad y la corrupción del id, ego y superego. Pero en el fondo y sobre todo, este cómic es sobre el trauma interno: de dónde viene, cómo lidiamos con él y lo más importante, si es posible no pasárselo a nuestros hijos. La inevitabilidad está presente en todos los paneles y es brillante la manera en la que King y Gerads toman el concepto de la libertad y lo usan como plantilla para describir cómo el mejor escapista del mundo puede escapar a todo menos a la vida, la cual para Scott Free parece ser un mayor peso que la muerte. La cortina del acto final está bajando y cada vez se encuentra más cerca del suelo. ¿Qué pasará cuando lo toque? Nadie lo sabe.<br />
<br />
En quizás la mejor escena del cómic, Scott le dice lo siguiente a Barda, mientras están sentados en la playa viendo el atardecer: “Si nos deshacemos de dios, nos deshacemos de nosotros mismos. Y volvemos a la duda, a toda esa duda. Sin dios, yo no existo. Y si existo, dios también existe. Buscamos siempre encontrarnos a nosotros mismos, poder ver nuestro rostro. Y al final… encontramos el rostro de dios.” La existencia es larga y dura. Y Scott lo sabe mejor que nadie.Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-90646154985273631622015-12-16T14:41:00.003-08:002019-07-23T10:16:21.179-07:00Los mejores cómics del añoHey... nos tomó unos cuantos años pero regresamos. ¡Y seguimos en blogspot! ¿La gente sigue usando blogspot? Ni idea... Me siento de pronto como en un Episodio de la Dimensión Desconocida (la original, no el remake con <a href="http://images.zap2it.com/assets/p184846_b_h3_aa/the-twilight-zone.jpg">Forest Whitaker</a>). Creo que hay un episodio de un hombre que descubre una tecnología antigua (como una cámara) que aún funciona a pesar que no tiene baterías y que al revelar las fotos muestra como la persona va a morir. ¿Existe ese capítulo? Debería existir... Si la respuesta es no, la idea es mía, no se la roben.<br />
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En fin ! A lo que íbamos, sí. ¡Hemos vuelto! Aunque sea por un par de días. Pero algo es algo. Y es que hay demasiados buenos comics como para no escribir algo al respecto. Así que sin nada más que agregar, vayamos a ello. Los mejores comics del 2015 puestos 10 - 6. Los puestos 5 al 1 suben en unos días, uhmm... supongo que dependiendo de la recepción que tenga este post. Y es que, ¿a quién engañamos? Estas cosas no se escriben solas. Bueno... y empezamos!<br />
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<b>10. Fante Bukowski - Noah Van Sciver</b><br />
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No en vano fue el único autor joven señalado por nada más y nada menos que Robert Crumb como un artista al cuál seguir. Y es que Noah Van Sciver ha logrado en poco tiempo lo que muchos demoran décadas en conseguir: ser un autor con estilo y voz propia a la altura de cualquiera de los grandes. En Fante Bukowski, Van Sciver examina la vida de aquellos personajes superlativamente patéticos que suelen aparecer en los circuitos literarios y artísticos. Todos conocemos a uno, esa persona que va a todas las fiestas en esperanza de contactar con un editor y que más que de costumbre termina haciendo el ridículo frente a todos. Nada de talento y la personalidad para respaldarlo. <br />
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Un mini cherry. Estamos sumamente orgullosos de anunciar que en este 2016 <a href="http://www.facebook.com/edicionespictorama">Ediciones Pictorama</a> estará publicando la edición de Fante Bukowski en español. ¡A estar atentos! <br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0QmDIX2cpJ8/VnHnz6Ht7hI/AAAAAAAALjY/FoUe09xfT3o/s1600/fante2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-0QmDIX2cpJ8/VnHnz6Ht7hI/AAAAAAAALjY/FoUe09xfT3o/s400/fante2.jpg" /></a></div>
<b>9. Frontier - Youth in Decline</b><br />
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Creo que no engaño a nadie si digo que Frontier rápidamente se ha convertido en la antología #1 que hay que seguir. Cada número expertamente aporta algo que había desaparecido del panorama comiqueril y que francamente se extrañaba: el placer del cuento corto. Y es que si bien el mercado se ha segmentado en “novelas” gráficas por un lado y seriales de 20 páginas que terminan siempre en “continuará…” por otro, el comic corto con un principio, medio y fin en menos de 30 páginas parecía haber desaparecido. No obstante, la editora Youth in Decline vino al rescate y en el 2015 nos trajo números por Jillian Tamaki, Michael DeForge y Becca Tobin. El número de Jillian Tamaki sobre cómo un meme viral de internet da paso a un culto en la vida real es en especial impresionante. No por nada fue nominado al Ignatz como mejor historia.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-N8CmWUBuMzk/VnHn0-RpEyI/AAAAAAAALjc/g0Dqq6b0V2g/s1600/frontier7_web_preview.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-N8CmWUBuMzk/VnHn0-RpEyI/AAAAAAAALjc/g0Dqq6b0V2g/s400/frontier7_web_preview.jpg" width="338" /></a></div>
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<b>8. Silver surfer - Dan Slott & Michael Allred</b><br />
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Uno de los mejores comics de superhéroes del año. ¿Por qué? Porque es DI VER TI DO. De esto se trata. Ni uno de nosotros empezó de niño leyendo comics sumamente sombríos sobre personajes en capas que tiene que lidiar con decisiones trágicas en las que nadie gana. Dan Slott y los Allred tienen esto sumamente claro y han diseñado un comic que recupera la fantasía y la nostalgia por los comics de los 60s. Si bien contiene un arco en el que Silver Surfer se ve confrontado por todos los sobrevivientes de los planetas que ha ayudado a destruir, la serie nunca pierde ese aire de aventura y psicodelia. El futuro es impredecible y seamos honestos, eso es lo mejor de todo. <br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-QHACpju5s2E/VnHn27Qdq3I/AAAAAAAALjo/ycMPPgDVdqk/s1600/silver-surfer-slott-allred-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-QHACpju5s2E/VnHn27Qdq3I/AAAAAAAALjo/ycMPPgDVdqk/s400/silver-surfer-slott-allred-01.jpg" /></a></div>
<br />
<b>7. Dressing - Michael DeForge</b><br />
<br />
Ahh… DeForge. Muchos lo llaman el Chris Ware de la nueva década y a pesar que es un poco temprano, puede que estén en lo correcto. El hombre es incansable y experimenta constantemente con estructuras narrativas, estilos, colores, etc. Su último libro junta 14 historias cortas que van desde comics sobre una sirena y un empleado de Silicon Valley hasta relatos de ciencia ficción en Marte. No obstante, lo más atractivo de la obra de DeForge es la confianza superlativa que demuestra en cada una de sus páginas acompañada de ese hambre palpable por querer descubrir nuevos planos artísticos. <br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-FRfyegRCBg0/VnHn4eAXpgI/AAAAAAAALjw/h6GpyYmtXyQ/s1600/dressing_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://4.bp.blogspot.com/-FRfyegRCBg0/VnHn4eAXpgI/AAAAAAAALjw/h6GpyYmtXyQ/s400/dressing_1.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>6. The divine - Boaz Lavie + Asaf & Tomer Hanuka</b><br />
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¿Quién hubiese pensado que el realismo mágico funcionaría tan bien dentro del contexto de una guerra civil en el sudeste asiático? La historia de Boaz Lavie sobre un hombre que toma un contrato militar dentro de una zona de guerra, rodeado de muerte y destrucción es un excelente análisis del daño físico, sicológico y emocional que ejerce la guerra sobre todos, en especial los niños. Si bien es un concepto desgarrador, lo que lo lleva a otro nivel es el trazo de los hermanos Hanuka, lleno de colores altamente contrastados, composiciones imponentes y planos que logran ser sugerentes y dramáticos al mismo tiempo. Al parecer basado en la escalofriante foto de niños soldados de Apichart Weerawong, The Divine es uno de los títulos más impresionantes del año.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-RWKlR7YH8SQ/VnHn4reF_NI/AAAAAAAALj0/0JFDj3G9K1w/s1600/the%2Bdivine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-RWKlR7YH8SQ/VnHn4reF_NI/AAAAAAAALj0/0JFDj3G9K1w/s400/the%2Bdivine.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-27929873509092761662014-07-31T09:37:00.003-07:002014-07-31T09:37:55.219-07:00OFERTA de comics en Ibero de Larcomar¡Buenas noticias! Nos avisan que el local de Ibero Librerías en Larcomar realizará un día de ofertas mañana 1ro de agosto con un 20% de descuento en todos los comics importados (NORMA, ECC, SINSENTIDO y LA CÚPULA). Así que ya saben, hay harto material bueno e interesante.<br />
<br />
¡No falten!<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-yC9J_82BhS0/U9pvVnCDt7I/AAAAAAAALL0/wpB7gdmex8A/s1600/IMG_1208.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-yC9J_82BhS0/U9pvVnCDt7I/AAAAAAAALL0/wpB7gdmex8A/s1600/IMG_1208.jpg" height="295" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Z9JDoFrv33I/U9pvXbB5leI/AAAAAAAALMI/LrBAKhDHeZk/s1600/IMG_1211.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Z9JDoFrv33I/U9pvXbB5leI/AAAAAAAALMI/LrBAKhDHeZk/s1600/IMG_1211.jpg" height="293" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-P5v2IQ-c520/U9pvZm_XrGI/AAAAAAAALMc/BfUDXfoab54/s1600/IMG_1219.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-P5v2IQ-c520/U9pvZm_XrGI/AAAAAAAALMc/BfUDXfoab54/s1600/IMG_1219.jpg" height="292" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-CW8P6wX4_wU/U9pvmyUj3UI/AAAAAAAALMs/VfQ1d3TSqCk/s1600/IMG_1220.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-CW8P6wX4_wU/U9pvmyUj3UI/AAAAAAAALMs/VfQ1d3TSqCk/s1600/IMG_1220.jpg" height="298" width="400" /></a></div>Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-20025238323673697302014-07-01T15:59:00.000-07:002014-07-01T16:00:30.416-07:00Robert Crumb y Janis Joplin<div style="text-align: justify;">
Desde el 24 de junio, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP) está presentado la exposición “<a href="http://www.centroculturalpucp.com/general/la-huella-del-sonido.html">La huella del sonido</a>”, un recorrido por todos aquellos soportes para la reproducción de sonido a lo largo de la historia, desde los cilindros de cera hasta los últimos reproductores digitales. Dentro de la exposición hay una muestra mínima de álbumes de vinilo en donde se presenta el arte de cada portada y contraportada, una de los discos es el clasiquísimo “Cheap Thrills” (1968) de <i>Big Brother and de Holding Company</i>, cuya vocalista era nada menos que una de las figuras emblemáticas del rock estadounidense, Janis Joplin, y cuyo arte fue realizado por quien luego sería buen amigo de Joplin, el padre del comic underground, Robert Crumb. Pueden escuchar el disco completo (con bonus incluídos) en <a href="http://www.grroveshark.com/">www.grroveshark.com</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-4xulYoYtSIk/U7M14vPIqLI/AAAAAAAAA8k/EX2XzP-4Kmc/s1600/Cheap+Thrills+87.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-4xulYoYtSIk/U7M14vPIqLI/AAAAAAAAA8k/EX2XzP-4Kmc/s1600/Cheap+Thrills+87.jpg" height="316" width="320" /></a></div>
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<a name='more'></a></div>
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Ya sé que algo de esto ya han leído por aquí <a href="http://ciudadanopop.blogspot.com/2009/05/los-muppets-y-robert-crumb.html">antes</a>. Pero vamos, vale la pena reincidir con algo más de data y más aún si el disco está en exposición para que lo aprecien cualquier día que se den una vuelta por el CCPUCP. Esta portada fue la primera, y seguramente la más famosa, de una serie de portadas que Crumb dibujaría a lo largo de su prolija carrera y algunas de las cuales pueden ver <a href="http://www.rollingstone.com/music/pictures/r-crumb-the-complete-record-cover-collection-20111221/cheap-thrills-big-brother-the-holding-company-0362927">AQUÍ</a>. Imagínense inaugurarse como portadista de discos a solicitud de Columbia Records y con un álbum ícono. Todas las portadas hechas por Crumb fueron recopiladas en el libro <i>R. Crumb: The Complete Record Cover Collection</i> (2011), cuyo video de presentación copio abajo (está en inglés).</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Kxm6EaWPC-A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Les recomiendo fervientemente darse esa vuelta por el CCPUCP y ver el disco en persona, además de toda la exposición, por supuesto, que aunque pequeña, está buena para todo melómano interesado en la historia. En todo caso copio abajo la leyenda que acompaña al disco en la exposición. No tiene la mejor redacción, pero cuenta un pedazo de historia:</div>
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<i>“La contra carátula del trabajo se convirtió en la carátula principal. No era la idea original, pero Robert Crumb se sintió satisfecho con el resultado </i>[otras fuentes precisan que fue Columbia y Joplin quienes decidieron el cambio al ver el trabajazo]<i>. La CBS le pidió el diseño de la cubierta de un día para otro. Robert Crumb, considerado el padre del ‘Comic Underground’, confesó que tomó ‘speed’ para hacer el trabajo a tiempo. Janis, su gran amiga </i>[otras fuentes precisan que la amistad se dio luego de este trabajo]<i> lo llamaba a lo largo de la noche y le sugería cosas como que el logo de los ‘Hells’s Angels’ estuviera en alguna parte. El pago final fue de 600 dólares, un dineral para la época. Crumb trabajaba directamente sobre un papel Bristol, usaba lápiz y tinta con película de color ‘Zipatone’, una película transparente casi delgada, pegada y cortada directamente sobre la línea negra, sin hacer pruebas. Un año después, Janis lo llamó para que hiciera los títulos de su nuevo álbum, estos irían impresos en un celofan. Crumb accedió y pidió que la CBS no le pagara nada porque lo haría por cariño a ella. Al poco tiempo Janis murió.”</i></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-19584377099258969282014-06-08T18:05:00.004-07:002014-06-17T10:12:53.163-07:00Post de batianiversario 3: Batman según Lovecraft (La maldición que cayó sobre Gotham)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5E3ZhXo1CeU/U5UGzjdcAtI/AAAAAAAAA3s/qga8ZQ06_w0/s1600/batman_maldicion_cayo_sobre_gotham_okBR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-5E3ZhXo1CeU/U5UGzjdcAtI/AAAAAAAAA3s/qga8ZQ06_w0/s1600/batman_maldicion_cayo_sobre_gotham_okBR.jpg" height="320" width="207" /></a></div>
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Bueno, en realidad, según Mike Mignola, Richard Pace y Troy Nixey, pero basándose en la mitología lovecraftiana y en la enigmática y maravillosamente incompleta armazón de creación colectiva que son los <i>Mitos de Cthulhu</i>. No obstante, si bien la historia <i>La maldición que cayó sobre Gotham</i> (2000) es innegablemente una idea original de estos tres autores, su reconocida experiencia y maestría en la temática ocultista, religiosa y sobrenatural, los hace mimetizar muy bien su pluma con la pléyade de maestros que construyeron los <i>Mitos</i>, en especial, por supuesto, con Howard Phillips Lovecraft. Todo el universo del murciélago se adapta con tal facilidad al terror lovecraftiano, que uno casi está compelido a preguntarse si es que alguna magia negra no habrá conectado a los autores de ambas mitologías.<br />
<br /></div>
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<b>El encanto de Arkham</b><br />
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<a name='more'></a>Voy a empezar con lo que me voy a tomar la libertad de entender como un antecedente a la obra de Mignola y compañía. Todo comenzó en 1974 (en Batman N.° 258 -para mi deleite personal, una historia sobre Dos Caras que merecería su propio artículo-), cuando un treinteañero Denis O’Neill tomó prestado uno de los íconos de los <i>Mitos</i> y creo uno de los íconos de la historia del cómic, el Asilo Arkham. </div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-UFVex0T6GJ0/U5UG4eQsnII/AAAAAAAAA34/U5FmwUxP9fY/s1600/Batman258.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-UFVex0T6GJ0/U5UG4eQsnII/AAAAAAAAA34/U5FmwUxP9fY/s1600/Batman258.jpg" height="320" width="220" /></a></div>
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En el universo de los <i>Mitos</i>, la ciudad de Arkham, creada por Lovecraft a inicios de los años 20, alberga una antigua copia del mítico <i>Necronomicón</i>, el cual es resguardado nada menos que en la biblioteca de la también ficticia y omnipresente Universidad de Miskatonic, alma mater de los científicos protagonistas de la novela <i>En las montañas de la locura</i> y que fue asaltada durante los hechos de <i>El horror de Dunwich</i>; obras a las que me referiré más adelante.</div>
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La ciudad ha sido testigo de intrigas más allá de nuestra comprensión y de horrores inefables que han llevado a hombres (y presumiblemente también a mujeres) a la locura. Como habrán podido notar, es precisamente este ambiente de desquiciada irracionalidad lo que desde el principio formó parte del Arkham de Batman, en donde se encuentran nuestros psicópatas favoritos y cuyo origen y espíritu ha encontrado su piedra angular en la conocida <i>Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth</i> (1989) de Grant Morrison. En su obra, Morrison nos explica el origen del sanatorio y cómo es que no se trata de un lugar de descanso sino un foco que alimenta de maldad a sus ocupantes y que incluso alimenta otras fuentes de maldad (<i>Arkham: Devil’s Asylum</i> -1995- ). En efecto, en la visión ya canónica de Morrison existe una familia Arkham cuyo destino maligno ha impregnado al asilo (previamente hogar de la familia) con una maldición de degradación para cualquiera que entre en él. </div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-uTMZ57uI79E/U5UGpjfalgI/AAAAAAAAA3A/MSQmxPhmwmE/s1600/03081.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-uTMZ57uI79E/U5UGpjfalgI/AAAAAAAAA3A/MSQmxPhmwmE/s1600/03081.jpg" height="320" width="207" /></a></div>
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Si bien las referencias sobrenaturales al Arkham de Batman son escasas o ambiguas, incluso en el propio Morrison, la maldad y demencia que simboliza el sanatorio se corresponde con la esencia del Arkham de Lovecraft. Recuérdese que más que resaltar lo sobrenatural, H.P. trataba de representar la maldad inherente al universo, a la naturaleza y a la vida.</div>
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Ahora, no es que esta referencia se pueda entender como un precedente <b><u>directo </u></b>de <i>La maldición que cayó sobre Gotham</i>, sin duda Mignola y Pace podrían haber creado su obra incluso si el Asilo Arkham no existiera; de hecho, curiosamente no lo usan en su historia. Pero, creo yo, que la existencia y trayectoria de Arkham en el batiuniverso funciona como un elemento que justifica retrospectivamente el potencial lovecraftiano de este superhéroe en particular, en comparación con sus pares, a pesar que a cualquiera de ellos puede adaptársele a la fuerza a cualquier situación. Digo retrospectivamente porque si bien se introduce en 1974, posteriores historias del murciélago lo han situado dentro de su pasado ficticio, es decir, se ha vuelto canónico que siempre estuvo allí, solo que Dennis O’Neill fue el primero que lo mencionó (¡Vaya descuido de Bob Kane, ¿no?!). Así, <b><u>el Asilo Arkham es para la historia de Mignola, Pace y Nixey, si se quiere, un precedente de compatibilidad, no temático.</u></b></div>
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Seguro estarán pensando que el buen Batman ha tenido varias historias siniestras y sobrenaturales a la vez, y que por lo tanto Arkham no es nada especial; por ejemplo<i> Batman: Gothic</i> (1990) (dentro de la continuidad) o <i>Batman y Drácula</i> (1991) (que junto con todas sus secuelas son <i>elseworlds</i>), entre otras. Pero mientras el contenido de estas se agota dentro de su misma trama, el Asilo Arkham trasciende cualquier referencia particular porque es parte de la esencia de todo el batiuniverso, de la misma forma que lo es Ciudad Gótica; y este elemento tan importante es cortesía de H.P.</div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-9nPagUYJB2I/U5UG7J_J5PI/AAAAAAAAA4A/pywxsap-hY8/s1600/tumblr_m6ycolf8da1ralowfo1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-9nPagUYJB2I/U5UG7J_J5PI/AAAAAAAAA4A/pywxsap-hY8/s1600/tumblr_m6ycolf8da1ralowfo1_1280.jpg" height="320" width="209" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-_PmFglN7kYc/U5UGrrPpCoI/AAAAAAAAA3I/u4wuWCJr4dg/s1600/2009530.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-_PmFglN7kYc/U5UGrrPpCoI/AAAAAAAAA3I/u4wuWCJr4dg/s1600/2009530.jpg" height="320" width="208" /></a></div>
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<b>En las entrañas de la bestia (<span style="color: red;">Spoilers</span>)</b></div>
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Ahora sí, entrando de lleno en la historia de Mignola y compañía, hay que empezar con lo obvio. Los autores se toman ciertas libertades al momento de mezclar elementos de ambos universos narrativos. No podía ser de otra forma. Pero las principales influencias son fáciles de descifrar. Primero están las referencias generales a ancestrales civilizaciones de reptiles humanoides que veneran a los malignos dioses Primigenios (como Cthulhu) y Exteriores (como Yog Sothoth), en oscuras cavernas subterráneas o acuáticas que no en pocos casos se ubican cerca o debajo de ciudades portuarias como (oh, sorpresa) Gotham. Las historias <i>Dagón, El ceremonial, La sombra sobre Innsmouth</i> y <i>El sello de R’lyeh</i> pueden ser algunas de las referencias más cercanas para estos elementos; todas obras de Lovecraft, a excepción de la última que corresponde a su principal admirador y colaborador, August Derleth.</div>
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En segundo lugar están las referencias más específicas y que de hecho, para quienes estamos familiarizados con los <i>Mitos</i>, es un placer verlas tan bien tratadas como fuentes para una historia de Batman: <i>La maldición que cayó sobre Sarnath, En las montañas de la locura</i> y <i>El horror de Dunwich</i>; en estos casos todas de Lovecraft. El aporte de la primera es evidente, pero el título no es lo único, las referencias a las reptantes razas ancestrales también están aquí. En el caso de la segunda, Mignola y Pace se valen de la Antártida y el descubrimiento de monstruosas criaturas como punto de partida para lanzar a Bruce Wayne y su tripulación (básicamente un set de Robins: Jason, Dick y Tim) de regreso a Gotham y al desenvolvimiento de los hechos de su historia. En el caso de la tercera, los autores se apropian de Yog Sothoth y de las posesiones corporales o disfraces humanoides que las siniestras criaturas como él usan para movilizarse y cumplir sus propósitos.</div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-XsKnxUJRbCE/U5UGvAxjq4I/AAAAAAAAA3Y/8x38dTD088o/s1600/Batman%253B+The+Doom+That+Came+To+Gotham+01+-+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-XsKnxUJRbCE/U5UGvAxjq4I/AAAAAAAAA3Y/8x38dTD088o/s1600/Batman%253B+The+Doom+That+Came+To+Gotham+01+-+01.jpg" height="320" width="202" /></a></div>
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Con todos estos elementos, los guionistas nos plantan una historia ambientada a principios del siglo pasado (1928) y en la que, como es típico en Lovecraft, los protagonistas están destinados a la tragedia que les toca (normalmente por las acciones de algún ancestro) o ellos mismos se la buscaron inadvertidamente. En este caso, la expedición de Bruce lleva a Gotham el último ingrediente de algo que se había estado fraguando desde hacía siglos, de lo que no hay escapatoria posible y cuyo objetivo es despertar al mal que consumirá todo.</div>
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Desde la primera hoja, los autores empiezan a presumir de su obra mostrándonos a un ritmo espeluznantemente rápido y calculado, la galería de batipersonajes transmutada a los arquetipos que plagan la obra de H.P. Los esclavos capturados por las entidades malignas y cuyos cuerpos han sido degradados (El Pingüino, el Señor Frío, Dos Caras y Killer Croc); los monstruos menores (Hiedra Venenosa); los valientes que no sobreviven para contarla (Jason y Dick); los buenos que ya están condenados (Oliver Queen y Man-bat); los mensajeros/sacerdotes profanos (Talia y Ra’s Al Ghul); el que tiene el conocimiento arcano para el bien, pero no los medios (Bárbara Gordon); y el héroe maldito (Batman).</div>
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Sin ahondar más en los detalles de la trama (creo que con el plot general y los protagonistas basta), habría que decir también que además del ritmo impecable de la obra, la ambientación de los lápices de Nixey es sumamente evocativa de los paisajes lovecraftianos (aunque tal vez un poco menos de color hubiera funcionado mejor). Seguramente este acierto se da por intervención directa de Mignola, quien tiene harta experiencia con los escenarios infernales y cuyo estilo de dibujo es claramente emulado.</div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-S8HvC8VUAPg/U5UIG5v4WuI/AAAAAAAAA4I/nYg91NUX1f8/s1600/Batman;+The+Doom+That+Came+To+Gotham+01+-+04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-S8HvC8VUAPg/U5UIG5v4WuI/AAAAAAAAA4I/nYg91NUX1f8/s1600/Batman;+The+Doom+That+Came+To+Gotham+01+-+04.jpg" height="320" width="199" /></a></div>
<span id="goog_1521071092"></span><span id="goog_1521071093"></span><br /></div>
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Sin embargo, como todo fan espeso y perfeccionista, luego de haber disfrutado cada minuto de lectura, alguna crítica tengo que hacer. En realidad, no se trata de nada objetivo, creo que la obra cumple con creces cualquier exigencia de forma y fondo, pero hay detalles que hubiera cambiado (que conste que advertí que me iba a poner espeso). </div>
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El primero es la inclusión del demonio Etrigan, que funciona como una fuerza del bien equiparable a Yog Sothoth, enviado por los dioses Arquetípicos, y que de hecho es crucial en la batalla final. Mi problema con esto es que tal contraposición de entidades del bien y del mal no solo no es lovecraftiana, sino que es antilovecraftiana. El pesimismo fatalista de H.P. es tan legendario, que incluso August Derleth, creador de los Arquetípicos como fuerza opositora a los otros dioses que ya mencioné, no se atrevió a colocarlos como fuerzas cósmicas del bien, ni mucho menos interesarlos en asuntos humanos. Estos dioses encerraron a los Primigenios, pero no por bondad, sus motivos son más bien uno de los grandes enigmas del universo de los <i>Mitos de Cthulhu</i>, pero de ninguna manera son encarnaciones del bien.</div>
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Esto podrá ser una exquisitez, pero a la herejía arriba mencionada se suma el hecho que Etrigan es un recurso absolutamente innecesario, a mi gusto, al punto del absurdo. Es decir, me queda clarísimo que al final tenían que ganar los buenos, eso ni discutirlo, habría que ser ingenuo; pero existiendo tal cantidad de secundarios y tal cantidad de fuentes literarias, la función de Etrigan como guía (ya habían dos) y luego como un <i>deus ex machina</i>, francamente debilitan lo que por lo demás es una lógica narrativa sumamente sólida.</div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-tvciIJmiSZQ/U5UIIbzfqRI/AAAAAAAAA4U/uExunqLtu8Q/s1600/Batman%253B+The+Doom+That+Came+To+Gotham+01+-+23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-tvciIJmiSZQ/U5UIIbzfqRI/AAAAAAAAA4U/uExunqLtu8Q/s1600/Batman%253B+The+Doom+That+Came+To+Gotham+01+-+23.jpg" height="320" width="199" /></a></div>
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El segundo detalle es la maldición personal del héroe. Claro está que Lovecraft tiene un apasionamiento por atormentar a sus personajes, especialmente si tienen buenas intenciones. Es claro también que Batman no se la iba a llevar tan fácil y algún precio tenía que pagar por su victoria, eso te lo ponen en frente desde el principio. El problema está en que la naturaleza específica de su sacrificio es tan gratuita, tan escasamente justificada, que en realidad su única razón de ser es que el héroe se llame “hombre murciélago”, lo cual da la impresión de que al equipo creativo ya se le habían acabado las ideas o que se les había olvidado crear un <i>background</i> para este tema.</div>
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<b>Epílogo</b></div>
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En fin, son detalles. Si tuviera que calificar la obra le pondría un 9 sobre 10. El esfuerzo de los autores por crear una historia fiel a ambos mundos solamente puede ser loable y su lectura, absolutamente recomendable.</div>
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Por desgracia, conseguirla en el idioma original es bastante difícil; aunque por fortuna, ECC ha editado en nuestro idioma una compilación de los tres números que la componen y que, según he leído, es de lujo.</div>
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Por cierto, si alguien quisiera repasar o iniciarse en la literatura de H.P., Alianza Editorial tiene una selección de los principales relatos que componen los <i>Mitos de Cthulhu</i>, agrupados en tres etapas según su evolución narrativa y con sendos estudios preliminares. El precio más barato que he encontrado para el libro lo tiene la librería <a href="https://www.facebook.com/pages/Casa-del-Saber/275765805862510?fref=ts">Casa del Saber</a> en Miraflores, incluso más barato que en Quilca. El libro contiene cuatro de las siete obras que he mencionado aquí, pero <i>Dagón, En las montañas de la locura</i> y <i>El horror de Dunwich </i>pueden ser encontrados fácilmente en internet.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-oC9-WeCfaP0/U5UGtt-zUAI/AAAAAAAAA3Q/fwcCmuPPAQ8/s1600/9788420643342.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-oC9-WeCfaP0/U5UGtt-zUAI/AAAAAAAAA3Q/fwcCmuPPAQ8/s1600/9788420643342.jpg" height="320" width="211" /></a></div>
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Para ver los posts anteriores de esta serie, dar click: <a href="http://ciudadanopop.blogspot.com/2014/03/una-batinostalgia.html" target="_blank">AQUÍ </a>y <a href="http://ciudadanopop.blogspot.com/2014/05/post-de-batianiversario-2-oda-la.html" target="_blank">AQUÍ</a></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-87482799619766476132014-05-24T07:15:00.000-07:002014-05-29T08:22:19.947-07:00Viene el CuCo... Cuadernos de cómic<div style="text-align: justify;">
De hecho, llegó en abril y por segunda vez. Les debía esto.<br />
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Desde fines del 2012, en España se gestó una nueva propuesta editorial digital dedicada al estudio de la historieta en cualquiera de sus manifestaciones y desde cualquier ángulo, siempre que hubieran pretensiones académicas de por medio. Se trata de <i><a href="http://cuadernosdecomic.com/" target="_blank">CuCo, Cuadernos de cómic</a>; </i>una publicación de vocación semestral editada por la editorial del mismo nombre y que con su segundo número se va consolidando como un buen referente para adentrarse al estudio del cómic desde nuestro idioma.</div>
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Luego de meses de arduo trabajo editorial, el número uno de la revista salió en setiembre del 2013 y en abril de 2014 acaba de salir el segundo número. Las revistas incluyen artículos analíticos, ensayos y reseñas. Por supuesto, la descarga es absolutamente gratuita. Hay artículos muy buenos y otros un tanto generalistas, pero la lectura es cien por ciento recomendable. Copio abajo los índices:</div>
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<br /></div>
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<img src="http://cuadernosdecomic.com/imgs/cuco.png" /></div>
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<a name='more'></a><a href="http://cuadernosdecomic.com/descargables/cuadernosdecomic_1.pdf" target="_blank">CuCo N.°1</a></h2>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cucocuadernos.files.wordpress.com/2013/07/el-beso.jpg?w=220&h=300" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="el beso" border="0" src="http://cucocuadernos.files.wordpress.com/2013/07/el-beso.jpg?w=220&h=300" height="200" width="146" /></a></div>
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<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>CuCoEstudio</b></div>
<ul>
<li>Rubén Varillas: El cómic, una cuestión de formatos (1): de los orígenes periodísticos al comic-book.</li>
<li>Roberto Bartual: Los orígenes del cómic en la segunda mitad del siglo xix: deFliegende Blätter a Little Nemo.</li>
<li>Octavio Beares: La grafía en la historieta: evolución de la combinación de texto y dibujo en los orígenes y primer desarrollo del cómic.</li>
<li>Óscar Gual Boronat: Los Flagston: una auténtica familia americana.</li>
<li>Irene Costa Mendia: Justin Green y el surgimiento del cómic autobiográfico.</li>
<li>Antonio Bernárdez Sobreira: The Walking Dead o la insoportable contemporaneidad del ser.</li>
</ul>
<b>CuCoEnsayo</b><br />
<ul>
<li>Diego Matos: La doble identidad: imagen e iconografía bajo la máscara del héroe.</li>
<li>José M García: Cine y cómic. Los encuentros y desencuentros de una pareja condenada a entenderse.</li>
<li>Josep Oliver: Entre el sueño y la muerte: las tradiciones meditativas y Vapor de Max.</li>
</ul>
<b>CuCoCrítica</b><br />
<ul>
<li>Breixo Harguindey: “Monsieur Crépin” (Rodolphe Töpffer).</li>
<li>Pablo Ríos: Nela. Una adaptación gráfica de la novela Marianela de Benito Pérez Galdós (Rayco Pulido Rodríguez).</li>
<li>Olga Ayuso: La infancia de Alan (Emmanuel Guibert).</li>
<li>Borja Crespo: Pudridero 2 (Johnny Ryan).</li>
<li>Daniel Ausente: Atajos (Martí Riera).</li>
<li>Mireia Pérez: Grandes preguntas (Anders Nilsen).</li>
<li>Octavio Beares: Panorama: la novela gráfica española hoy (VV. AA.).</li>
<li>Gerardo Vilches: Fraction (Shintaro Kago).</li>
<li>Olga Ayuso: La Hermandad de Historietistas del Gran Norte (Seth).</li>
<li>Daniel Ausente: Conspiraciones (José Domingo).</li>
<li>Borja Usieto: Ojo de Halcón 1. Seis días en la vida de… (Matt Fraction, David Aja y otros).</li>
<li>Mireia Pérez: Pulir (Nacho García).</li>
<li>Octavio Beares: La colmena (Charles Burns).</li>
</ul>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="http://cuadernosdecomic.com/descargables/cuadernosdecomic_2.pdf" target="_blank">CuCo N.° 2</a></h2>
</div>
<b></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="http://cucocuadernos.files.wordpress.com/2014/04/maus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cucocuadernos.files.wordpress.com/2014/04/maus.jpg" height="200" width="118" /></a></b></div>
<b>
</b>
<br />
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<b><b><br /></b></b></div>
<b>
CuCoEstudio</b><br />
<div>
<br />
<ul>
<li>El cómic, una cuestión de formatos (2): revistas de cómics, fanzines, mini-cómics, álbumes y novelas gráficas. Rubén Varillas Fernández</li>
<li>La grafía en la historieta: modos, lugares y estéticas. Octavio</li>
<li>Magia y metaficción en Promethea: Un cómic para conjurar el Apocalipsis. Óscar García</li>
<li>La lucha contra la inefabilidad: el caso de Art Spiegelman Raquel Crisóstomo Gálvez</li>
<li>Apuntes a Notas al pie de Gaza. El cómic periodístico de Joe Sacco Diego Espiña Barros</li>
<li>Para leer el Imperialismo. La historieta como arma discursiva en 450 años de guerra contra el Imperialismo (1973-1974) de Héctor G. Oesterheld y Leopoldo Durañona. Pablo Turnes</li>
<li>La primera etapa de El Jueves: un análisis de los primeros 26 números del semanario. Gerardo Vilches</li>
</ul>
<b>CuCoEnsayo</b></div>
<div>
<ul>
<li>Los años que vivimos en viñetas. Breve sociología sentimental del tebeo en tiempos de Franco. Antonio Altarriba</li>
<li>Estructuras narrativas en Watchmen. Julio César Iglesias Rodríguez</li>
<li>El idioma analítico de Arsène Schrauwen Pepo Pérez</li>
</ul>
</div>
<div>
<b>CuCoCrítica</b></div>
<div>
<ul>
<li>Los surcos del azar. Borja Usieto</li>
<li>Fran. Octavio Beares</li>
<li>La propiedad. Mireia Perez</li>
<li>F.F. 1. Partes de un hueco. Roberto Bartual</li>
<li>Thomas Bernhard. Maestros antiguos según Mahler. Gerardo Vilches</li>
<li>Thor. El dios del trueno. Borja Usieto</li>
<li>Todo y nada. Alberto García Marcos</li>
<li>Beowulf. Octavio Beares</li>
<li>Vampir. Valentín Vañó</li>
<li>Glory. Elisa G. McCausland</li>
</ul>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-57017133211138357872014-03-15T13:59:00.001-07:002014-03-15T13:59:54.162-07:00¿Qué cómics o mangas te gustaría ver en las librerías limeñas?<div style="text-align: justify;">
No estoy prometiendo nada, solo que esta semana me han pedido una sugerencia y me parece que más que yo, la comunidad de la que formamos parte haría un mejor trabajo. Así que yo seré un simple intermediario, un nuncio si quieren, de lo que ustedes buenamente quieran sugerir en sus comentarios. Repito, es algo que tal vez pase, no necesariamente verán todas sus sugerencias en las estanterías, pero probablemente algunas de ellas sí. No les tomará mucho tiempo.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay una sola regla: deben ser cómics, mangas o estudios sobre cómics publicados por editoriales españolas, solo españolas. Puede ser Dolmen, EDT (lo que va quedando de ella), Planeta DeAgostini, Norma; la que ustedes quieran de la madre patria.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Procedan.<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-j2HySeWaTIE/UyS-zX8pl9I/AAAAAAAAAwA/2Mvw1UrjZuM/s1600/librero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-j2HySeWaTIE/UyS-zX8pl9I/AAAAAAAAAwA/2Mvw1UrjZuM/s1600/librero.jpg" height="241" width="320" /></a></div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-34003226994725978482014-03-03T14:32:00.000-08:002014-03-09T09:11:21.364-07:00(Actualización) “Fujita, el dibujante”. Presentación de libro<div style="text-align: justify;">
(Lamentablemente no pude ir a la presentación, que me dicen estuvo muy sentida, pero la mañana del día siguiente llegué a la APJ para comprarme mi ejemplar del primer libro dedicado exclusivamente a la vida y obra de un dibujante peruano. La verdad que no esperaba que fuera tan espectacular, la edición es impecable: tapa dura con un suave relieve de las tiras de Fujita, papel couché grueso en cada página y con un formato y color de papel que parece mecanografiado en papel bulkin a la manera de antaño. El contenido es igualmente increíble, una introducción de Acevedo, una semblanza y un testimonio de Fujita que anteceden a toda su producción en lo que periodismo gráfico se refiere. Realmente amerita su reseña, pero me temo que será para la segunda quincena de marzo todavía. En todo caso, la razón de esta actualización es avisar que <b><u>solo durante la semana del 10 al 14 de marzo el libro costará 45 soles, luego serán 60, así que si están interesados no lo dejen pasar</u></b>.)<br />
<br />
En octubre de 2012, la Asociación Peruano Japonesa realizó una exposición de tres semanas sobre uno de nuestros destacados dibujantes veteranos y además, representante del periodismo gráfico de nuestro país durante la segunda mitad del siglo XX, Ricardo Fujita Kokubun. La exposición <i>El dibujante. Exposición antológica de Ricardo Fujita </i>recorría la vida y la prolífica obra del autor (dentro de la que se encuentran libros de historia ilustrada cuyos ejemplares ya deben estar inubicables). Durante la inauguración se presentó una semblanza de la época y el trabajo de Fujita en distintos diarios peruanos, especialmente en La Prensa, en donde, a falta de fotos, dibujos suyos acompañaban las noticias.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-8yODKfXsgyg/UxUAKr4PbtI/AAAAAAAAAt4/RiD5dtEYhuI/s1600/Fujita.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-8yODKfXsgyg/UxUAKr4PbtI/AAAAAAAAAt4/RiD5dtEYhuI/s1600/Fujita.JPG" height="320" width="245" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XRFrTmXXtaM/UxUALSUjitI/AAAAAAAAAt8/bkpyGjjKj-E/s1600/579509_448160825219131_3789113_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-XRFrTmXXtaM/UxUALSUjitI/AAAAAAAAAt8/bkpyGjjKj-E/s1600/579509_448160825219131_3789113_n.jpg" height="219" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todo esto viene a cuenta porque el curador de la muestra, Manuel Munive Maco, anunció por aquella época la publicación de un libro sobre Fujita que finalmente <a href="http://www.apj.org.pe/agenda/cultural/2418" target="_blank">verá la luz este viernes 7</a> de marzo, en el auditorio Dai Hall, a las 7:30 pm.<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-r-VC7g-pXfs/UxUAL4EAodI/AAAAAAAAAuI/xK1eMsvQYUs/s1600/2418.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-r-VC7g-pXfs/UxUAL4EAodI/AAAAAAAAAuI/xK1eMsvQYUs/s1600/2418.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Habrá sido el hecho de haber estado en la apertura de la exposición, o tal vez el ambiente mismo, o los originales de Fujita de hace 50 años, o sus anécdotas, o el hecho de que me enterara por primera vez que los diarios publicaban dibujos en vez fotografías cuando no alcanzaban la noticia in situ; pero lo cierto es que me ha dado harta curiosidad ir a la presentación del libro <i>Fujita, el dibujante</i>. Es un pedazo de historia, de hecho, de aquella historia que nos gusta tanto y que está casi olvidada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-WKtWHMsvQdw/UxUAMsxVnDI/AAAAAAAAAuM/UEBRPB97u5w/s1600/308020_448160365219177_1219513134_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-WKtWHMsvQdw/UxUAMsxVnDI/AAAAAAAAAuM/UEBRPB97u5w/s1600/308020_448160365219177_1219513134_n.jpg" height="301" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">*Fotos de http://www.discovernikkei.org/ y de la Asociación Peruano Japonesa</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-27824382245197036942014-02-21T18:17:00.000-08:002014-02-21T18:21:40.538-08:00Después de Miyazaki, el diluvio.... Naaaaah<div style="text-align: justify;">
Miya-san, ¡¿qué diablos haremos sin ti?!... Un montón de cosas al parecer. Bueno, en realidad solo una: ver anime como descosidos, pero eso sí, con harta variedad y altísima calidad de contenido. <a href="http://www.animenewsnetwork.com/interest/2014-02-19/fans-vote-on-their-favorite-anime-directors-post-miyazaki">AnimeNewsNetwork</a> ha hecho una pequeña nota en base a una encuesta hecha en Japón sobre los directores favoritos de los fans, post-Miyazaki. Como era cortina la traduje y la copio abajo con la lista de resultados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“<b>Fans votan por sus directores de anime favoritos post-Miyazaki</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la era post-Miyazaki, los asiduos a la pantalla grande se preguntan qué director puede tomar la tan impresionante posta dejada por Miyazaki. La web de encuestas <i>Goo Ranking</i> decidió descubrirlo preguntando a 8,585 fans qué director de anime es su favorito ahora que Hayao Miyazaki se ha retirado. Sorprendentemente, la primera elección fue Goro Miyazaki, hijo del cineasta, a pesar de las irregulares críticas a sus trabajos <i>Tales from Earthsea</i> y <i>From Up On Poppy Hill</i>. El segundo lugar lo tuvo Hideaki Anno, amigo de Miyazaki padre, estrella de <i>The Wind Rises</i> y renombrado director de <i>Neon Genesis Evangelion</i>; seguido por Mamoru Hosada, director de <i>Wolf Children</i> y <i>Summer Wars</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a>Un dato interesante: no hay ninguna mujer en la lista.”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Personalmente, yo le pongo todas mis fichas a Mamoru Hosada, desde <i>La chica que salta a través del tiempo</i> solo ha dado brincos para adelante con cada producción, además que las dos que se citan arriba son creaciones originales muy ingeniosas y con buenos diálogos. La verdad, también me siento personalmente dolido de que en la lista no esté Kenji Kamiyama, director y guionista también, con obras buenazas como varias de las <i>Ghost in the Shell</i>, <i>Moribito</i> y, desde luego, <i>Higeshi no Eden</i> (máaaaaas buena).<br />
<br />
Iba a poner fotos abajo, pero me dio flojera.</div>
<b></b><br />
<div style="text-align: center;">
<b><b>Top 20 Favorite Directors Post-Miyazaki</b></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="3" class="MsoNormalTable" style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-insideh: .5pt solid windowtext; mso-border-insidev: .5pt solid windowtext; mso-cellspacing: 2.2pt; mso-padding-alt: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rank<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Director<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Works<o:p></o:p></span></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Goro
Miyazaki</i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="EN-US">Tales from Earthsea</span></i><span lang="EN-US">, <i>From Up On
Poppy Hill</i><o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Hideaki
Anno</i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Neon
Genesis Evangelion</i><o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">3<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Mamoru
Hosoda</i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span lang="EN-US">Summer Wars</span></i><span lang="EN-US">, <i>Wolf Children</i>, </span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=6733"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">The Girl Who Leapt Through Time</span></a></i><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">4<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=52"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Mamoru Oshii</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=408"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Patlabor</span></a></i><span lang="EN-US">, </span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=465"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Ghost in the Shell</span></a></i><span lang="EN-US">, </span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=8269"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">The Sky Crawlers</span></a></i><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">5<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=232"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Katsuhiro Otomo</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=375"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Akira</span></a></i>, <i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=2161"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Steamboy</span></a></i>, <i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=14251"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Combustible</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">6<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=3487"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Makoto Shinkai</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=6696"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">5 Centimeters Per Second</span></a></i><span lang="EN-US">, </span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=14995"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">The Garden of Words</span></a></i><span lang="EN-US">,</span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=775"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Voices of a Distant Star</span></a></i><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">7<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=100"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Yoshiyuki Tomino</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=4189"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Gundam</span></a></i> <i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/lexicon.php?id=70"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">franchise</span></a></i> original
creator<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">8<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=3328"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Gisaburô Sugii</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=422"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Astro Boy</span></a></i>, <i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=619"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Touch</span></a></i>, <i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=10670"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Nine</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">9<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=2787"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Hiroyuki Morita</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=868"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">The Cat Returns</span></a></i>, <i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=7213"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Bokurano</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">10<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=3109"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Goro Taniguchi</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=6704"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Code Geass: Lelouch of the Rebellion</span></a></i><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">11<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=3891"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Seiji Mizushima</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=2960"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Fullmetal
Alchemist</span></a></i>, <i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=1174"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Shaman King</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">12<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=13401"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Tsutomu Mizushima</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=4168"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Genshiken</span></a></i><span lang="EN-US">, </span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=12857"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Blood-C</span></a></i><span lang="EN-US">, </span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=14334"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Girls und Panzer</span></a></i><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">13<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=115255"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Akiyuki Shinbo</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=12120"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Madoka Magica</span></a></i>, Monogatari series, <i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=4576"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Magical Girl
Lyrical Nanoha</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">14<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=62666"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Yutaka Yamamoto</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=7222"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Lucky Star</span></a></i><span lang="EN-US">, </span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=9295"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Kannagi: Crazy Shrine Maidens</span></a></i><span lang="EN-US">, </span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=14841"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Senyū</span></a></i><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">15<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=5406"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Keiichi Hara</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=540"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Shin-chan</span></a></i>, <i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=11211"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Colorful</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">16<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=1757"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Hiromasa
Yonebayashi</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=11212"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">The Secret World of Arrietty</span></a></i><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">17<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=644"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Junichi Sato</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=363"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Sailor Moon</span></a></i><span lang="EN-US">, </span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=5504"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Aria the Animation</span></a></i><span lang="EN-US">, </span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=1805"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Kaleido Star</span></a></i><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">18<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=19866"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Tatsuyuki Nagai</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=12368"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">anohana</span></a></i><span lang="EN-US">, </span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=10706"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">A Certain Scientific Railgun</span></a></i><span lang="EN-US">, </span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=4155"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">My-HiME</span></a></i><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">19<o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=28"><span style="color: blue; text-decoration: none; text-underline: none;">Hiroyuki Okiura</span></a></i><o:p></o:p></span></div>
</td>
<td style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=161"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">Jin-Roh - The Wolf Brigade</span></a></i><span lang="EN-US">, </span><i><a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=12526"><span lang="EN-US" style="color: blue; mso-ansi-language: EN-US; text-decoration: none; text-underline: none;">A Letter to Momo</span></a></i><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background: white; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">20<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
<td style="background: white; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Other<o:p></o:p></span></span></div>
</td>
<td style="background: white; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><span style="color: #333333; font-family: "DejaVu Sans","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-PE;"><o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-10231537141236804162014-02-18T10:00:00.000-08:002014-02-18T10:00:05.840-08:00Trick Arrows<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En un principio quise escribir sobre el arsenal del arquero de “<b>Marvel</b>”, pero, después de pensarlo un poco, decidí buscar también información sobre el arsenal del arquero esmeralda y luego de recabar una variada información pude descubrir que el nombre código del arsenal que utilizan estos dos héroes es el de “<b>Trick Arrow</b>” .</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qpTBjo2z_4s/UwLuS1gb-3I/AAAAAAAAAG4/zNREZkonrfE/s1600/green+vs+hawk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-qpTBjo2z_4s/UwLuS1gb-3I/AAAAAAAAAG4/zNREZkonrfE/s1600/green+vs+hawk.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y bueno , primero comencemos con “<b>Green Arrow</b>”, quien tiene un arsenal de flechas para casi todas las situaciones posibles , desde la ya famosas “<b>Boxing Glove Arrow</b>”, “<b>Acid Arrow</b>”, “<b>Fire Arrow</b>” , “<b>Smokescreen Arrow</b>” y “<b>Explosive Arrow</b>” , inclusive el arquero esmeralda cuentan con la “<b>Kryptonite Arrow</b>” .</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0WtFOoHBuOA/UwLsuZa0JqI/AAAAAAAAAGY/sD9Hc9flAxc/s1600/Trick_arrows.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-0WtFOoHBuOA/UwLsuZa0JqI/AAAAAAAAAGY/sD9Hc9flAxc/s320/Trick_arrows.jpg" /></a></div>
"<b>Arsenal de Green Arrow</b>"<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ahora toca el turno de hablar de uno de los principales miembros de los “<b>Vengadores</b>”, les estoy hablando del infalible “Clint Barton”, quien cuenta con flechas especiales y únicas como lo son las: “<b>Adamantium Arrow</b>” y la “<b>Vibranium Arrow</b>”, sin embargo, también cuenta con un arsenal parecido al arquero de <b>DC</b>, las cuales son: “<b>Acid Arrow</b>”, “<b>Blast (Explosive)
Arrow</b>”, “<b>Smoke Arrow</b>”, solamente por mencionar algunas.
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-X0dlLKXyRT0/UwLs93ZeQ7I/AAAAAAAAAGg/79vyzhEjwMA/s1600/Hawkeye's_Quiver.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-X0dlLKXyRT0/UwLs93ZeQ7I/AAAAAAAAAGg/79vyzhEjwMA/s320/Hawkeye's_Quiver.jpg" /></a></div>
"<b>Arsenal de Hawkeye</b>"<br />
<br />
Para terminar, solamente me gustaría desearles que tengan una excelente semana.<br />
<br />
<b>Luis Gonzales </b>Luis Gonzaleshttp://www.blogger.com/profile/08413003984489192236noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-21364032625772987242014-02-04T00:03:00.001-08:002014-02-04T00:14:03.397-08:00Reseña de un manga para empezar el año<br />
<div style="text-align: justify;">
Como hace tiempo que no escribía por estos lares voy a hacer una breve (bueno, no tanto) introducción, un poco como catarsis y un poco para describir cómo es que terminé queriendo hacer esta reseña que no era para nada mi idea original… ya, ya, y feliz año, pa’ que no digas que en este blog no hay espíritu.</div>
<span class="MsoFootnoteReference"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span class="MsoFootnoteReference">Seguro que en algún lado debes haber visto ya, aunque sea de pasada, que Hayao “me-voy-por-mi-segundo-Oscar” Miyazaki ha dicho que <a href="http://www.blogiswar.net/2014/01/31/hayao-miyazaki-el-problema-de-la-industria-del-anime-es-que-esta-llena-de-otakus/">uno de los problemas de la industria de la animación es que los otakus la están invadiendo</a> y produciendo cualquier cosa. Otakus, en sentido ponja, por cierto, o sea, gente que ya linda con la obsesión clínica y la incompetencia para las relaciones sociales.</span></div>
<span class="MsoFootnoteReference">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Fgs0jm-OGPc/UvCXY8BrigI/AAAAAAAAArI/UlWIpLhkaJU/s1600/Miya-san+vs+otaku.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Fgs0jm-OGPc/UvCXY8BrigI/AAAAAAAAArI/UlWIpLhkaJU/s1600/Miya-san+vs+otaku.jpg" height="154" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ahora, no es que lo que diga Miyazaki sea ley, pero vamos, esa conclusión es una buena candidata para explicar la redundancia de la personalidad de tantísimos personajes y situaciones, diálogos o interacciones inverosímiles, saturación de recursos visuales sin contenido y, en general, malos guiones enlatados y llenos de clichés; que dicho sea de paso coincide en no pocos casos con los animes más populares, ergo, los que más consumen los otakus (¡oh, tragedia del círculo vicioso!). En fin, sus declaraciones hicieron que me pregunte si se referiría a la producción animada en general o si habría alguna acotación que hacer entre el anime original y el que es adaptación de otros formatos (la mayoría), porque en el segundo caso me parece que habría que extrapolar la misma crítica para la industria del manga (que adolece de los mismos defectos) y ahí sí que el círculo se cierra y ajusta para terminar de estrangular lo que quedaba de nuestras esperanzas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-SF1FU80-BJg/UvCYLc-qsUI/AAAAAAAAArQ/7JUtZhBr2R4/s1600/gokuxgiran00042.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-SF1FU80-BJg/UvCYLc-qsUI/AAAAAAAAArQ/7JUtZhBr2R4/s1600/gokuxgiran00042.png" height="320" width="251" /></a></div>
<span class="MsoFootnoteReference"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
Frente a semejante visión apocalíptica, inmediatamente se activó un mecanismo de defensa y pensé con nostalgia en aquellos animes que me parecieron buenas adaptaciones de la literatura japonesa (porque del manga y de la literatura universal muy fácil pe, no seas aburrido) y pasaron por mi cabeza, por ejemplo (y no va a ser) <i>La tumba de las luciérnagas</i> (adaptada por Isao Takahata de la obra de Akiyuri Nosaka, y que la pueden encontrar en la <a href="http://www.communitas.pe/es/narrativa/19308-la-tumba-de-las-luciernagas-las-algas-americanas--9788496489868.html">Librería Communitas</a>), <i>Los viajes de Kino</i> (adaptada por Ryutaro Nakamura de las novelas ligeras de Keiichi Sigsawa, una muestra en 14 episodios de que con pocas palabras y un guion ligero se puede sugerir mucha profundidad), <i>Aoi Bungaku Series</i> (adaptada por <i>Madhouse</i> de 6 historias clásicas de la literatura moderna japonesa, 12 episodios con tan poca aspiración comercial –entiéndase independencia- que uno puede saborear a su gusto lo que es el drama y el suspenso desde una perspectiva cultural distinta<span style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><a href="file:///C:/Users/Aaron/Documents/Biblioteca/Art%C3%ADculos/Ciudadano%20Pop/Rese%C3%B1a%20de%20un%20manga%20para%20empezar%20el%20a%C3%B1o.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title="">[1]</a></span>) y <i>Paprika</i> (adaptada por Satoshi Kon de la obra de Yasutaka Tsutsui, uno de los principales autores japoneses contemporáneos de ciencia ficción). Y sobre esta última se me ocurrió hacer una reseña. Esa era mi idea original.</div>
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<a name='more'></a><br /></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Cn8zX-fvvF8/UvCYyMUpBQI/AAAAAAAAArY/1pVUiJpyoeU/s1600/Paprika+-+ibaldomarcel.blogspot.com+03.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Cn8zX-fvvF8/UvCYyMUpBQI/AAAAAAAAArY/1pVUiJpyoeU/s1600/Paprika+-+ibaldomarcel.blogspot.com+03.jpeg" height="320" width="235" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No obstante, y prometo que esto es lo último antes de entrar a la reseña, mientras volvía a ver <i>Paprika</i> pensé que sería mejor reseñar alguna otra incursión de Tsutsui en el manga o el anime que no sea tan conocida, y que mejor aún sería que esta incursión no sea una adaptación de sus obras sino una incursión directa en la que él haya sido guionista. Así, recordé que hace más o menos un año leí el manga <i>Telepathic Wanderers</i>, y así también es como entramos en materia. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Telepathic Wanderers</i>, con dibujo de Sayaka Yamazaki, fue publicada originalmente durante el primer quinquenio de la década pasada, así que estamos hablando de un autor ya consagrado y bastante maduro en su estilo. La historia, de tan solo 4 volúmenes, es muy entretenida. No iba a ganar un <i>Premio Cultural Osamu Tezuka</i>, pero la obra vale realmente la pena. Se trata de un thriller sobrenatural sobre una telépata resignada (Nanase), que ha aprendido a vivir en un ostracismo voluntario por la angustia y la responsabilidad de escuchar constantemente los pensamientos de los demás, pero a la que el encuentro con otras personas con poderes psíquicos hará despertar de su apatía inicial y será el motor de la acción en general. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-WrlF6Xp6MNI/UvCasjKJyHI/AAAAAAAAArk/mNKnc1iGuSU/s1600/telepathic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-WrlF6Xp6MNI/UvCasjKJyHI/AAAAAAAAArk/mNKnc1iGuSU/s1600/telepathic.jpg" height="239" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una de las cosas que más me llamaron la atención de la historia fue su estructura muy bien delimitada a lo largo de los 4 tomos: hay un arco que no podría fungir de otra cosa que no sea de introducción en sentido estricto, su objeto es simplemente sumillar la idea general; la presentación de los secundarios se hace de uno en uno en el contexto de cada aventura hecha a medida para cada presentación; y cuando ya todos los ingredientes están listos se nos planta la aparición del antagonista principal y la aventura final junta a todo el elenco para la foto. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo bueno de que las partes estén tan pautadas es que favorece la coherencia de la historia y si no fuera por unos detalles en el desarrollo de los personajes, tendríamos una obra sólida que no deja cabos sueltos y se cierra perfectamente en sí misma. No obstante, personalmente, me parece que el problema con cuadricular tanto la estructura es que el autor pierde fluidez al momento de hacer los giros de una parte a otra; pero no es que sea un gran problema tampoco. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-cSW1ag_KxMY/UvCdrHpy4LI/AAAAAAAAAr4/PsCVdHvCFh0/s1600/telepathic_wanderers_v02c03b_a_momentary_lapse_part_2.telepathic_wanderers_v02_177.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-cSW1ag_KxMY/UvCdrHpy4LI/AAAAAAAAAr4/PsCVdHvCFh0/s1600/telepathic_wanderers_v02c03b_a_momentary_lapse_part_2.telepathic_wanderers_v02_177.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo mejor es la narración y el contenido. La historia es ligera y la narración no se entretiene con pretensiones cientificistas que, precisamente por la ligereza, estarían fuera de lugar. La acción es rápida y no da vueltas sobre sí misma. Por eso es tan amena y entretenida, la tensión y el misterio se sostienen bien porque en el fondo la trama es sobre fugitivos que quieren pasar de incógnitos y sus desventuras en un juego del gato y el ratón, lo sobrenatural funciona más como una caja de herramientas para ampliar las posibilidades narrativas, pero siempre dentro de la matriz que he descrito. Bajo esa lógica, hubiera preferido un mejor uso de los recursos que estaban disponibles, el autor nos presenta una serie de poderes psíquicos extraordinarios cuyo potencial en el guión apenas raspa la superficie, a excepción, quizá, de la telepatía. </div>
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<br /></div>
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De otro lado, el desarrollo de personajes es igualmente ligero pero preciso. Los diálogos son puntuales y creíbles, y las relaciones se establecen, mantienen y justifican por exigencia de la historia, para su propia consistencia como un todo. Más que los sujetos, lo que importa aquí es la dinámica presa-cazador que hay entre ellos. Sin embargo, esto tiene dos excepciones notables, una para bien y otra para mal. Por un lado, de Nanase se nos da un buen background y se nos confronta constantemente con su personalidad, lo cual es necesario para acercarnos a la trama (incluso hay un apéndice con una historia de su pasado). Pero por otro lado, la identidad del misterioso antagonista principal y sus motivos resultan francamente flojos para mi gusto, tanto en la forma, ya que se agota en dos pincelazos, como en el fondo, porque pareciera un <i>deux ex machina</i> para ahorrar explicaciones. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-rwq4_QlLAps/UvCdRhddi6I/AAAAAAAAArw/KTRT7BD4Yxs/s1600/telepathic_wanderers_v03c03c_a_momentary_lapse_part_3.telepathic_wanderers_v03_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-rwq4_QlLAps/UvCdRhddi6I/AAAAAAAAArw/KTRT7BD4Yxs/s1600/telepathic_wanderers_v03c03c_a_momentary_lapse_part_3.telepathic_wanderers_v03_001.jpg" height="320" width="210" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Personalmente, hubiera preferido dejarlo como una sombra sobre la que el lector ponga la luz que mejor le parezca. De hecho, la principal virtud de la obra es que el guión de Tsutsui, hasta el momento de descubrir al villano, te permite llenar a tu gusto los intersticios que pudieran haber sin perder integridad, coherencia, y para hacer eso, hay que admitir, se tiene que tener un mínimo de maestría. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bueno, como me salió más largo de lo que pensaba y cabe la posibilidad de que te saltaras la mitad del artículo, pongo abajo un pequeño resumen:</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</span><br />
<table border="1" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoTableGrid" style="border-collapse: collapse; border: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody>
<tr>
<td style="background: #B8CCE4; border: solid windowtext 1.0pt; mso-background-themecolor: accent1; mso-background-themetint: 102; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 224.45pt;" valign="top" width="299"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<b>Pros<o:p></o:p></b></div>
</td>
<td style="background: #B8CCE4; border-left: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-background-themecolor: accent1; mso-background-themetint: 102; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 224.45pt;" valign="top" width="299"><div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<b>Cons<o:p></o:p></b></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 224.45pt;" valign="top" width="299"><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 21.3pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;"> </span></span>Se trata de una incursión al manga de uno de
los principales autores ci-fi de Japón.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 21.3pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;"> </span></span>Es una obra breve con una estructura bien
delimitada que la hace fácil de leer.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 21.3pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;"> </span></span>El guión, siendo ligero, tiene buena
consistencia y está tan bien logrado que se permite amplias elipses
narrativas.<o:p></o:p></div>
</td>
<td style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border-left: none; border-right: solid windowtext 1.0pt; border-top: none; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-left-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 224.45pt;" valign="top" width="299"><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 23.65pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;"> </span></span>No se explotan los recursos narrativos que el
mismo autor pone en bandeja.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 23.65pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 7pt;"> </span></span>En el clímax, los motivos del antagonista
resultan demasiado flojos.<o:p></o:p></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td colspan="2" style="border-top: none; border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; width: 448.9pt;" valign="top" width="599"><div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
Opinión: <b>RECOMENDABLE<o:p></o:p></b></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]-->
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-small;"><a href="file:///C:/Users/Aaron/Documents/Biblioteca/Art%C3%ADculos/Ciudadano%20Pop/Rese%C3%B1a%20de%20un%20manga%20para%20empezar%20el%20a%C3%B1o.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="line-height: 115%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Varias de las obras que inspiran la serie están disponibles en librerías
limeñas: <i>Indigno de ser humano</i> de
Osamu Dazai está en Librería Communitas; <i>Kokoro
</i>de Natsume Soseki está en SUR, El Virrey y Communitas; y las de Akutagawa
están en distintas librerías en los libros que coleccionan sus cuentos
(Librería de la PUCP, La Familia, El Virrey o Quilca) o también las pueden leer
online.</span></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-9492736860348547742013-12-02T15:06:00.004-08:002013-12-03T12:52:51.877-08:00Los mejores comics del 2013 - Puestos 20 al 11Aquí vamos de nuevo. Lo mejor del año en dos entregas. Procedemos rápidamente a evaluar nuestros títulos favoritas de los últimos doce meses. Como de costumbre, unas breves aclaraciones. En primer lugar, aún no leo los siguientes títulos que muy bien podrían entrar en la lista: Lost Cat, Maria M, Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, TEOTFW y varios más. <br />
<br />
En segundo lugar, como siempre aclaramos que nos arrepentimos de no haber leído todo lo que quisimos haber tenido en nuestras manos y que toda lista es subjetiva e inútil automáticamente en su propósito. Con este listado, a lo que más puedo apuntar es a que busquen y disfruten alguno de estos títulos por su cuenta. Con eso, me doy por más que satisfecho.<br />
<br />
Bueno, sin más ni menos los dejo con los mejores comics del 2013, puestos 20 al 11. Y atentos a las próximas semanas que se viene la segunda entrega. ¡Empecemos! <br />
<br />
<br />
<b>20) NOBROW 8</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Ksf4FmgEMbg/Up5Dykq5vcI/AAAAAAAALIc/_zgLeRMjwPU/s1600/Zack-Soto-comic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-Ksf4FmgEMbg/Up5Dykq5vcI/AAAAAAAALIc/_zgLeRMjwPU/s400/Zack-Soto-comic.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
De más está decir que en los últimos años, Nobrow se ha convertido en la antología de comic e ilustración de más alto nivel que hay en habla inglesa. No es broma. Quiero pensar en otros ejemplos que puedan hacerle la competencia, pero no se me ocurre ninguno. Quizás MOME, pero ya cerró sus puertas hace buen tiempo. Otro podría ser Kramer’s Ergot, pero seamos honestos. Los últimos números son una sombra de la gloria del pasado. ¿Lapin quizás? Pero nah, no cuenta. Ya murió y es en francés. En fin, mi punto es que en el presente, no hay libro que se compare a Nobrow. Lo que tenemos en nuestras manos es una demostración de las posibilidades del comic como medio artístico. Como dice Zainab Akhtar, Nobrow es un "<i>caleidoscopio de estilos artísticos, ideas y enfoques. Algunos podrán sentirse abrumados, pero la verdad es que todo elemento ayuda a dar profundidad, convirtiéndola en una de los pocas publicaciones merecedoras de lecturas continuas</i>".<br />
<br />
La antología en sí tiene un aire visceral que arranca desde la primera página, algo que seguro se debe a la naturaleza del volumen. Y es que cada número de Nobrow tiene un concepto distinto, y este último lleva como temática, la “<b>histeria</b>”. Tomemos por ejemplo las ilustraciones que componen la mitad del libro. Ya sean los elefantes color neón de Emannuelle Walker o el cerro de mujeres amazónicas, apiladas una sobre otra de Rebecca Dart, todas vienen cargadas con una energía gutural y atrevida hasta decir basta. Y como si fuera poco, al igual que cualquier otro producto de la editorial, este volumen merece una ovación de pie ya que el cuidado de diseño e impresión es impecable. Desde la portada de MAX en la que un hombre se encuentra cara a cara con la sombra de dios, sabemos que se trata de algo importante. Y no, no decepciona en lo más mínimo.<br />
<br />
<b>19) BATTLING BOY – PAUL POPE</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-B7Eqc5NYIJg/Up0OIESuwhI/AAAAAAAALHE/upzwiwUdzM4/s1600/19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-B7Eqc5NYIJg/Up0OIESuwhI/AAAAAAAALHE/upzwiwUdzM4/s400/19.jpg" width="281" /></a></div>
<br />
¡Por fin! El libro que tomó años en ver la luz ya está aquí. Pope canaliza los espíritus de Kirby y Moebius a través de sus manos para narrar las aventuras de Battling Boy, un niño que desciende del Olimpo para batallar contra monstruos y demostrar su valor. Si bien la premisa es trillada a más no poder, Pope demuestra que la verdadera magia está en los pequeños detalles, en la forma en la que los paisajes cobran ángulos imposibles y las políticas de un mundo abstracto invaden la mentalidad del pueblo. Es un comic para niños, que no quepa duda alguna, pero uno no puede evitar sonreír al pasar las páginas. Y es que este comic, más que cualquier otro en esta lista, tiene HARTO corazón. El comic es dinamismo puro, acción a la vuelta en cada rincón y por si fuera poco, hace alarde de manejar un ritmo impecable. A estas alturas, Pope ha demostrado ser uno de los dibujantes más enérgicos y audaces que hay. En Battling Boy simplemente lo vemos relajarse un poco y divertirse con la historia de un niño que aterriza en el mundo para pelear y conocerse a sí mismo. El resultado es altamente gratificante (un plus, un spin off de Battling Boy basado en Aurora West será dibujado el próximo año por otro autor en esta lista).<br />
<br />
Finalmente, un pequeño comentario. El libro podría estar más alto en la lista pero lamentablemente el final se siente demasiado apresurado. Es más, podríamos decir que no hay final, más bien una especie de corte. Se entiende que es el primer volumen en una saga de aventuras, pero un cierre más conciso habría ayudado. <br />
<br />
(click abajo para seguir leyendo)<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<b>18) ALTER Y WALTER O LA VERDAD INVISIBLE – PEP BROCAL</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-C1y2WeLi_LM/Up0O0B7ZisI/AAAAAAAALHM/248CoRludjE/s1600/aw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-C1y2WeLi_LM/Up0O0B7ZisI/AAAAAAAALHM/248CoRludjE/s400/aw.jpg" width="290" /></a></div>
<br />
Sucede que es la primera vez que veo el trabajo de Pep Brocal y si tuviese que describirlo en pocas palabras lo llamaría vanguardista, ilógico y altamente divertido. En Alter y Walter encontramos el trabajo de un autor con una indiscutible huella personal, alguien que ha visitado el mundo de lo absurdo y que ha sabido plasmarlo al detalle en el lenguaje de comic. Dentro de Alter y Walter encontraremos una travesía hacia la conciencia misma, repleta de seres antropomórficos, paisajes del subconsciente y... Steve McQueen. La historia sobre un hombre que tiene un accidente de auto y se ve obligado a pasar la noche en un hotel en medio de la nada (del cual le resulta imposible salir) es un punto de partida para examinar nuestros miedos y pasiones, pero mayor aún, nuestras constantes preocupaciones con definirnos a nosotros mismos, encarar nuestros sueños de infancia y ver qué tan bien encajamos en la idea del “qué queremos ser cuando seamos grandes”.<br />
<br />
No obstante, ese es solo un aspecto del libro. El otro, mucho más divertido y presente en cada vuelta de esquina, es el enfoque extraído del teatro del absurdo. Tenemos en nuestras manos una especie de híbrido entre la Fiesta de Cumpleaños de Harold Pinter y el Ángel Exterminador de Luis Buñuel. Alter y Walter que muy bien podría ser clasificada como una “comedia de amenaza” ya que tiene también esa sensación de peligro inminente, llena de interrogantes imposibles de despejar y que funciona no por el QUÉ cuenta sino por el CÓMO lo cuenta. Solo nos queda esperar con atención el próximo trabajo de Brocal quien dicho sea de paso, maneja un despliegue plástico adictivo que solo logra dejarnos con ganas de más. <br />
<br />
<b>17) SO LONG SILVERSCREEN – BLUTCH</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-kkLNYhXW58g/Up0PdjExRvI/AAAAAAAALHU/r23y_FKz2OQ/s1600/17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-kkLNYhXW58g/Up0PdjExRvI/AAAAAAAALHU/r23y_FKz2OQ/s400/17.jpg" width="283" /></a></div>
<br />
El cine ha muerto. ¡Larga vida al cine! O al menos esa es la declaración oficial de Blutch, quien ha decidido convertir su última obra en una sublime y concienzuda ponderación del cine como vehículo artístico. El francés - uno de los artistas europeos más influyentes de los últimos 20 años - hace uso de comics cortos, monólogos y hasta corriente de conciencia para transmitir el amor y frustración que siente hacia el sétimo arte. Y digo frustración porque lo que tenemos frente a nosotros es una declaración a pecho abierto sobre todo que está mal con el cine.<br />
<br />
No obstante, es innegable que el trayecto artístico de Blutch ha sido definido por lluvias torrenciales de imágenes, sean estáticas o en movimiento (El pequeño Christian, Peplum). El cine ha moldeado su vida y es por eso que los pasajes en este libro están protagonizados por Burt Lancaster, Tarzan y Ava Gardner. El resultado es entonces una deliciosa contradicción, una carta de amor/odio dedicada a la relación entre el artista y su obra. ¿La comercialidad del trabajo arruina su propósito artístico? ¿Cómo equilibra un director de cine su visión con presupuestos de producción y marketing? Al final no recibimos respuesta definitiva. Pero lo que obtenemos es más satisfactorio: una introspección lírica y destructivamente imaginativa sobre nuestros íconos y cómo todo lo que amábamos de niños puede ser corroído por el cinismo de la adultez.<br />
<br />
<b>16) EL HEROE VOL 2 – DAVID RUBIN</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/--pBJEd2iPro/Up5CadxsAwI/AAAAAAAALIU/XKGKbyQjNEk/s1600/hercules-bajo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="http://3.bp.blogspot.com/--pBJEd2iPro/Up5CadxsAwI/AAAAAAAALIU/XKGKbyQjNEk/s400/hercules-bajo.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Lamentablemente leí el volumen 1 del Héroe muy tarde y no llegué a incluirlo en lo mejor del 2011. Para los no familiarizados, en la saga de El Héroe, lo que Rubín ha hecho es tomar la leyenda de Hércules, filtrarlo por el lente de Jack Kirby y destilar una revisión del mito cargada de energía y garra. La historia es conocida, todos la hemos leído en el colegio. No obstante, esta versión sobresale por la manera en la que Rubín descontextualiza la historia y sus personajes, mezclándolos con elementos de la cultura pop y tecnología del siglo veintiuno. En este comic, no hay presente ni pasado, no hay necesidad de ser fiel al tejido histórico. El tiempo es una ilusión y todas las épocas parecen combinarse en un solo instante. Cuando vean a un joven Heracles escuchar un mix en su iPod o a Perseo aterrizar en una Harley Davidson lo entenderán.<br />
<br />
En este segundo volumen, lo que tenemos al frente son los últimos años de vida del Héroe. Hércules ya realizó la mayoría de sus tareas y lo único que le queda por conquistar es la muerte. El tono es mucho más sombrío y el argumento está cargado de momentos trágicos y violentos que conducen la intensidad del primer volumen por nuevos senderos que no dejan de ser menos interesantes. Puede que “lo único” reprochable sea el epílogo en el que el autor rompe la cuarta pared para sacarnos de la historia misma y ser testigos de un nuevo capítulo en su vida. Y digo “lo único” entre comillas, porque la verdad es que lo que tenemos en las manos es uno de los trabajos más potentes y dinámicos que he leído en los últimos años. El trazo de Rubín es ultra ágil, conduciendo con suma destreza el ojo del lector página por página. Y ni qué decir del ritmo que emplea y su paleta de colores. Se entiende que Paul Pope lo haya reclutado para realizar el spin off de su Battling Boy. Si tan solo más comics de superhéroes fuesen así…<br />
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<b>15) NEMO: HEART OF ICE – ALAN MOORE Y KEVIN O’NEILL</b><br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-_VXj1mI2KcY/Up0RcvZ63BI/AAAAAAAALHs/cDDUR3YxVJM/s1600/NEMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-_VXj1mI2KcY/Up0RcvZ63BI/AAAAAAAALHs/cDDUR3YxVJM/s400/NEMO.jpg" width="260" /></a></div>
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En este último volumen ambientado en el universo de La Liga de los Caballeros Extraordinarios, Moore y O’Neill rescatan aquel elemento tan importante que caracterizó la serie allá a comienzos de la década pasada y que luego pareció disiparse: el sentido de aventura. Y es que a pesar que siempre se ha mantenido un estándar alto de calidad, es innegable que las últimas colecciones de la liga tenían un espíritu un tanto más académico. Nada de malo con ello, pero confieso que a veces se extrañaba una simple aventura que apunte a deslumbrar y entretener. Y en ese aspecto, Nemo: Heart of Ice sí que cumple.<br />
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Consideren tan solo la premisa de este libro: Janni Dakkar, la hija del capitán Nemo, emprende una carrera hacia el Ártico en la que se enfrentará a criaturas infernales de tiempos antiguos. Como dicen algunos, es Julio Verne mezclado con H.P. Lovecraft y entre nosotros, es tan absurdo y divertido como suena. Como de costumbre, hay cientos de referencias literarias, pero a diferencia de otros volúmenes, la historia no se ve abrumada por ellas. Más bien, todo lo opuesto. Uno como lector tiene la sensación que Moore debe haber estado sonriendo de oreja a oreja mientras escribía (la manera gráfica que idea para retratar lo que es sufrir un desplazamiento temporal es brillante). Toda idea fluye libremente y encaja a la perfección con otra, sin obstruir nunca el camino ni desviar la atención del lector. Excelente comeback del maestro, quien al parecer se divirtió tanto que ya anunció nuevo volumen para el próximo año. ¿El título? Las Rosas de Berlín. Apúnteme con una copia. <br />
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<b>14) VERY CASUAL – MICHAEL DEFORGE</b><br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-E9yKMrXJQ48/Up0R8CWYTxI/AAAAAAAALH0/xbEnBDum_IY/s1600/14.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="399" src="http://3.bp.blogspot.com/-E9yKMrXJQ48/Up0R8CWYTxI/AAAAAAAALH0/xbEnBDum_IY/s400/14.gif" width="400" /></a></div>
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Hace unas semanas, Ng Suat Tong escribió un ensayo totalmente sardónico sobre Michael De Forge llamándolo “el mejor dibujante de su generación” en tono de burla. En él, desacreditaba su estilo, refiriéndose a sus trabajos como “<i>pelusas inconsecuentes. Comics aparentemente transgresores que lo único que hacen es reciclar los colores de Kirby, Umezu e Hino</i>”. No obstante, es precisamente esto lo que lo convierte esta pelusa inconsecuente en algo tan atractivo. Y es que para sorpresa de muchos, DeForge es uno de los pocos que ha irrumpido en la escena con un estilo totalmente formado, lleno de influencias del mundo de diseño, comic y literatura. Su lápiz es como una esponja, absorbiendo todo lo que ve a su paso y reproduciendo un esperpento (sí, dije esperpento) fantástico, lleno de colores primarios, fluidos corporales y horrores visuales del más alto calibre.<br />
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Very Casual es una colección de varios trabajos de DeForge, historias que deambulan entre lo absurdo y lo abstracto. Tenemos el cuento de unos venados alienígenos por un lado y una oda simbiótica a Spider-Man y Steve Ditko por otro. Puede que no haya elementos de narrativa clásica (una sola historia que vaya de A a B con personajes completamente desarrollados) pero lo que DeForge ofrece está en otro plano. Es una visita surrealista y escalofriante a una imaginación sin trabas. Tan solo consideren la historia del hombre que nace con un torso exactamente idéntico a Snoopy visto de espaldas, que es atormentado toda su vida y que solo encuentra confort cuando un accidente de auto destruye su cuerpo. Escrito así, no tiene nada de sentido. Pero cuando lo lean se darán cuenta que funciona a la perfección dentro de la lógica maniática del autor. <br />
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<b>13) HEADS OR TAILS – LILLI CARRE</b><br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-xUjLzxq4u2c/Up0P6JDgbGI/AAAAAAAALHc/BBTYHgXXjMw/s1600/LILI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="346" src="http://1.bp.blogspot.com/-xUjLzxq4u2c/Up0P6JDgbGI/AAAAAAAALHc/BBTYHgXXjMw/s400/LILI.jpg" width="400" /></a></div>
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Lilli Carré es uno de los tesoros más preciados del comic norteamericano. Sus personajes desafortunados, protagonistas atrapados en los vaivenes del destino, son excelentes puntos de partida para un universo en el que nuestras voluntades son solo la mitad de la ecuación. Y si bien con 'La Laguna', Carré ya se había cimentado como una de las voces más elocuentes del panorama contemporáneo del medio, en Heads or Tails demuestra que el cuento corto también es su fuerte. Ya sea la historia de un hombre imposibilitado de tomar decisiones, condenado a vivir su rutina diaria planificada al milímetro o la de una mujer que llega una noche a su casa para encontrar a una copia suya durmiendo en su cama, Heads or Tails pinta un mundo que funciona bajo su propia lógica, uno totalmente distinto al nuestro y que sin embargo no deja de tener un cierto aire familiar. <br />
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Consideremos por ejemplo “The Thing about Madeline”, el cuento de la mujer que encuentra un duplicado suyo durmiendo en su cama. Si bien uno pensaría que el atractivo está en ver cómo alguien suplanta nuestra identidad, lo que Carré ha hecho es mucho más interesante, poniendo el énfasis en una introspección mismo voyeur a nuestra vida vista desde afuera de la ventana. ¿Estamos al tanto de la manera en la que nos comportamos? ¿Qué pensaríamos de nosotros si no nos conociésemos? El resultado es altamente divertido y la gráfica versátil y altamente estilizada de Carré ayuda a que el libro se sienta como una especie de lluvia de colores y pensamientos. Definitivamente una de las voces más importantes de su generación. <br />
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<b>12) KITARO VOL 1 – SHIGERU MIZUKI</b><br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Oj1NGOYeEkw/Up0SKX_6r3I/AAAAAAAALH8/iHEyWFWgvfY/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-Oj1NGOYeEkw/Up0SKX_6r3I/AAAAAAAALH8/iHEyWFWgvfY/s400/12.jpg" width="277" /></a></div>
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Listo. Este es. Por fin lo encontré: el autor a recomendar cuando alguien me pregunte qué leer luego de Tezuka. ¿Su nombre? Shigeru Mizuki. En Kitaro, su obra más famosa y longeva, el renombrado autor nos ofrece una dosis de magia y diversión para todas las edades. Nuestro protagonista es un niño tuerto que vive en un pantano, amigo de demonios fantasmales (los yokai) y encargado de castigar a personas malvadas y seres que atenten contra su buen humor. ¿Mencioné que era tuerto? Bueno, en realidad tiene dos ojos. Es solo que el segundo, más que ser un ojo, es la personificación de su padre en forma ocular, quien frecuentemente se desprende de la cuenca para tener sus propias aventuras. Como dirían algunos… solo en Japón.<br />
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Y no se ustedes, pero a mí me fascina. Mizuki no tiene ningún reparo en adornar ni “<i>poner bonitos</i>” a sus personajes para congraciarse con el público de Disney. En Kitaro, la crudeza espiritual siempre está latente y cuando unos villanos son enviados en un bus al infierno, la historia no corta para regresar al final feliz de los buenos. Al contrario, termina con los villanos llorando en el infierno, sabiendo que van a pasar el resto de la eternidad rodeados de fuego y ceniza. ¿El bonus? Aprender bastante sobre el folklore japonés, el sistema de creencias y cómo es que tienen una especie de dios para cada tipo de actividad diaria. El resultado es fascinante. <br />
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<b>11) MARBLE SEASON – GILBERT HERNANDEZ</b><br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-AIsNkThzsfI/Up0SWaenAiI/AAAAAAAALIE/K0QLcqmos4w/s1600/season.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-AIsNkThzsfI/Up0SWaenAiI/AAAAAAAALIE/K0QLcqmos4w/s320/season.jpg" width="233" /></a></div>
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El último libro de Gilbert Hernandez como solista es una oda a la infancia y brilla por hacer algo que muy rara vez he visto condensado de manera tan perfecta: lo que es ser un niño. Les hago ahora a ustedes, queridos lectores, una pregunta: ¿Recuerdan lo que es ser un niño? ¿La forma en la que se movía tu cuerpo? ¿Lo ligero que eras ante la gravedad? ¿Los ángulos desde los que veías el mundo? ¿Los miedos irracionales? ¿Empezar a jugar y terminar en llanto? Gilbert al parecer si, y en Marble Season trae todos estos recuerdos a flote con una inyección de adrenalina. Todo viene de un porrazo y en cuestión de segundos, volvemos a ver el mundo a través de la imaginación y no el conocimiento.<br />
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Lo genial del libro es que en sí, solo se trata de eso: de pasar el día con niños pequeños, jugando en las calles, haciendo travesuras, experimentando cosas nuevas, etc. La habilidad más grande de Hernandez es la de traer vida propia a todo personaje que crea, sin importar si solo aparece en una página o en cien. Todos tienen una voz y todos tienen una historia. Miren sus posturas, sus manos, sus ojos; todos tienen algo que contar. Y bueno, el estilo caricaturesco de Hernandez calza perfecto en esta situación. Si el uso de personajes con poco detalle en el rostro sirve para que el lector pueda ubicarse a sí mismo en sus zapatos, entonces en Marble Season, todos los niños funcionan como esponjas que nos permiten absorber nuestros recuerdos olvidados y plasmarlos en estas hojas. En cierta forma, nos guste o no, estamos leyendo nuestros propios recuerdos. Los reto a que lean el libro y no vean a alguien que conocen encapsulados en este mundo. No saldrán defraudados. <br />
<br />Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-975245832813432252013-11-26T15:20:00.000-08:002013-11-26T15:21:10.503-08:00Objeto a: nueva publicación peruana y nueva editorial comiquera<div style="text-align: justify;">
El <i>Objeto a</i> es un concepto psicoanalítico que alude al objeto inalcanzable del deseo… o así dice Wikipedia. Pero también es el título de un novísimo experimento editorial comiquero. Los responsables son Angelo Agüero (autor) y <a href="https://www.facebook.com/madrigueraeditorial" target="_blank">Madriguera Editorial</a> (o lo que es lo mismo, Silvia María Gonzáles, la editora que se la está bancando).</div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Owhwot-wzbM/UpUNmpjfLII/AAAAAAAAAlU/6zeQAQompA4/s1600/objeto_a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-Owhwot-wzbM/UpUNmpjfLII/AAAAAAAAAlU/6zeQAQompA4/s320/objeto_a.jpg" width="219" /></a></div>
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Lo refrescante de la editorial y el autor es que no se trata de un fanzine sino de una serie con entregas de 20 páginas cada una aproximadamente, las cuales serán escritas y dibujadas siempre por Angelo, y que si bien serán historias distintas en cada número todas girarán en torno a la misma temática. En palabras de la propia editorial: </div>
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<i></i><br />
<a name='more'></a><i>"Objeto a</i> es una serie de cómics breves sobre separaciones. En cada número, un personaje presenta al lector un relato sencillo y directo, a manera de confidencia, acerca del tiempo que compartió con alguien que fue importante en su vida. A su modo, cada historia pondera lo frágiles y transitorias que a menudo son incluso las relaciones más significativas, lo duradero que puede ser su recuerdo y cómo solo el tiempo permite comprenderlas en toda su hondura."</div>
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Es cierto que no será la primera serialización de un cómic <i>made in Peru</i>, pero de hecho han sido tan escasas que la idea no deja de ser sumamente atrayente, especialmente cuando quien la edita es una editorial dedicada a la literatura contemporánea que ha decidido arriesgarse a abrir una línea dedicada al noveno arte. </div>
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<a href="https://www.facebook.com/events/192164607639110/" target="_blank">El primer número se presentará</a> este jueves 28 a las 7.30 pm en <a href="https://www.facebook.com/LasVecinasEcoBar" target="_blank">Las Vecinas Ecobar</a> (Colina 108, Barranco), y como para ir haciendo previos Silvia ha tenido la amabilidad de ofrecernos las primeras páginas del trabajo. </div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-0S6aknowqj8/UpUpuqhG5oI/AAAAAAAAAmc/munUwV7XMRE/s1600/Objeto+a_P%25C3%25A1gina_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-0S6aknowqj8/UpUpuqhG5oI/AAAAAAAAAmc/munUwV7XMRE/s320/Objeto+a_P%25C3%25A1gina_1.jpg" width="215" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zPt_Of7NRsU/UpUpv0JAlpI/AAAAAAAAAmg/_lQVGBG-Gfw/s1600/Objeto+a_P%25C3%25A1gina_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-zPt_Of7NRsU/UpUpv0JAlpI/AAAAAAAAAmg/_lQVGBG-Gfw/s320/Objeto+a_P%25C3%25A1gina_2.jpg" width="215" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7X-rnKheEtI/UpUq39VKceI/AAAAAAAAAms/mCE-VGP7tgE/s1600/Objeto+a_P%C3%A1gina_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-7X-rnKheEtI/UpUq39VKceI/AAAAAAAAAms/mCE-VGP7tgE/s320/Objeto+a_P%C3%A1gina_3.jpg" width="215" /></a></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-klhH6yVJad8/UpUqnVWWl_I/AAAAAAAAAmo/4XQybNt2ufw/s1600/Objeto+a_P%25C3%25A1gina_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-klhH6yVJad8/UpUqnVWWl_I/AAAAAAAAAmo/4XQybNt2ufw/s320/Objeto+a_P%25C3%25A1gina_4.jpg" width="215" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-VsV13leRWB4/UpUsHyQfRlI/AAAAAAAAAm4/CG6mhkP1gbU/s1600/Objeto+a_P%C3%A1gina_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-VsV13leRWB4/UpUsHyQfRlI/AAAAAAAAAm4/CG6mhkP1gbU/s320/Objeto+a_P%C3%A1gina_5.jpg" width="215" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-1yaCgzS0I8Y/UpUsJijREGI/AAAAAAAAAnA/FXEDr7vp-Ks/s1600/Objeto+a_P%C3%A1gina_6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-1yaCgzS0I8Y/UpUsJijREGI/AAAAAAAAAnA/FXEDr7vp-Ks/s320/Objeto+a_P%C3%A1gina_6.jpg" width="215" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/--Bt146rf76s/UpUsPk4GteI/AAAAAAAAAnI/B-1ZfCOiWDI/s1600/Objeto+a_P%C3%A1gina_7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/--Bt146rf76s/UpUsPk4GteI/AAAAAAAAAnI/B-1ZfCOiWDI/s320/Objeto+a_P%C3%A1gina_7.jpg" width="215" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-iN3PCGp2mvA/UpUsYMIJNvI/AAAAAAAAAnQ/Q_J22M0xOWE/s1600/Objeto+a_P%C3%A1gina_8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-iN3PCGp2mvA/UpUsYMIJNvI/AAAAAAAAAnQ/Q_J22M0xOWE/s320/Objeto+a_P%C3%A1gina_8.jpg" width="215" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/--pBmmj5JCKs/UpUsbx7dFkI/AAAAAAAAAnY/ykweE00cx2U/s1600/Objeto+a_P%C3%A1gina_9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/--pBmmj5JCKs/UpUsbx7dFkI/AAAAAAAAAnY/ykweE00cx2U/s320/Objeto+a_P%C3%A1gina_9.jpg" width="215" /></a></div>
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Si me preguntan, y sin desmerecer la calidad y originalidad del producto, el autor parece tener influencia de Adrian Tomine y la obra en la que se está embarcando pareciera apuntar a ser una suerte de <i>Summer Blonde</i>. Algo sumamente positivo a mi parecer, ya que una serialización de este tipo (una ficción vivencial) es una excelente forma de hacer patria, siempre que se haga explotando el propio contexto, claro.</div>
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El costo del ejemplar será de 5 soles y estará en librerías como Zeta Bookstore, Íbero, La Casa Verde, entre otras.</div>
Unknownnoreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-54437018161280732232013-11-12T10:25:00.000-08:002013-11-12T10:25:37.312-08:00El encuentro final entre Batman y el Joker...<div style="text-align: justify;">
...según un fan comic que no está nada mal. Se tratan de <a href="http://moonheadpress.blogspot.ca/2013/11/the-deal.html" target="_blank">14 páginas creadas por Gerardo Preciado y Daniel Bayliss</a>, que con un buen arte (homenajeando a Paul Pope al parecer) y con una muy buena estructura narrativa nos trae de vuelta la vieja posibilidad de la relación de necesidad psicótica y sadomasoquista entre el hombre murciélago y su némesis. Vale la pena, ojalá que la DC no les caiga encima. Den click derecho en las imágenes para abrir en una nueva ventana y verlo a gran escala.</div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/--0KfUaKsoKo/UoJv0NjgfoI/AAAAAAAAAjM/qydI5ZRVZtw/s1600/PAGINA+01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/--0KfUaKsoKo/UoJv0NjgfoI/AAAAAAAAAjM/qydI5ZRVZtw/s320/PAGINA+01.JPG" width="208" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-fao_T0h2OJ8/UoJv3RfICZI/AAAAAAAAAjU/9NtUCcvIHMc/s1600/PAGINA+02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-fao_T0h2OJ8/UoJv3RfICZI/AAAAAAAAAjU/9NtUCcvIHMc/s320/PAGINA+02.JPG" width="210" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-mJdpcSeLhJU/UoJv4apHz8I/AAAAAAAAAjc/eHNVNgFfgEg/s1600/PAGINA+03.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-mJdpcSeLhJU/UoJv4apHz8I/AAAAAAAAAjc/eHNVNgFfgEg/s320/PAGINA+03.JPG" width="210" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-U6Qmv7DK5YE/UoJv7AB5AYI/AAAAAAAAAjk/zXJrHg7cG5o/s1600/PAGINA+04.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-U6Qmv7DK5YE/UoJv7AB5AYI/AAAAAAAAAjk/zXJrHg7cG5o/s320/PAGINA+04.JPG" width="210" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-8v0yVdeCbCo/UoJwoWFrpdI/AAAAAAAAAkw/yW-3yE88oU4/s1600/PAGINA+05.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-8v0yVdeCbCo/UoJwoWFrpdI/AAAAAAAAAkw/yW-3yE88oU4/s320/PAGINA+05.JPG" width="210" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-xvRP-CrbL_U/UoJv-rmgviI/AAAAAAAAAjs/5v5_SLcTzdw/s1600/PAGINA+06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-xvRP-CrbL_U/UoJv-rmgviI/AAAAAAAAAjs/5v5_SLcTzdw/s320/PAGINA+06.JPG" width="210" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-iUip2nlDFKI/UoJwCc6bkPI/AAAAAAAAAj0/Fr7ArubmzXY/s1600/PAGINA+07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-iUip2nlDFKI/UoJwCc6bkPI/AAAAAAAAAj0/Fr7ArubmzXY/s320/PAGINA+07.jpg" width="210" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-VxDnXV7lk-s/UoJwFkz5A9I/AAAAAAAAAj8/nIwPk41UqRc/s1600/PAGINA+08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-VxDnXV7lk-s/UoJwFkz5A9I/AAAAAAAAAj8/nIwPk41UqRc/s320/PAGINA+08.JPG" width="210" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-4FO8v4ZHsIk/UoJwG-Elh4I/AAAAAAAAAkE/GVnY56M2TEw/s1600/PAGINA+09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-4FO8v4ZHsIk/UoJwG-Elh4I/AAAAAAAAAkE/GVnY56M2TEw/s320/PAGINA+09.jpg" width="210" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-RhF-83YwSzQ/UoJwJFvMEcI/AAAAAAAAAkM/pNIo6IxJUI8/s1600/PAGINA+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-RhF-83YwSzQ/UoJwJFvMEcI/AAAAAAAAAkM/pNIo6IxJUI8/s320/PAGINA+10.jpg" width="210" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FNImogTs4SA/UoJwLW1GcQI/AAAAAAAAAkU/kh6szIyBlu8/s1600/PAGINA+11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-FNImogTs4SA/UoJwLW1GcQI/AAAAAAAAAkU/kh6szIyBlu8/s320/PAGINA+11.jpg" width="210" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-i9jUwH_VgsM/UoJwN1MDzCI/AAAAAAAAAkc/xI9jGHZXIwo/s1600/PAGINA+12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-i9jUwH_VgsM/UoJwN1MDzCI/AAAAAAAAAkc/xI9jGHZXIwo/s320/PAGINA+12.JPG" width="210" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-gdsQL5-b1X0/UoJwPsuonII/AAAAAAAAAkk/t50CM9npcrs/s1600/PAGINA+13.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-gdsQL5-b1X0/UoJwPsuonII/AAAAAAAAAkk/t50CM9npcrs/s320/PAGINA+13.JPG" width="210" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-B2TXx-1W1iA/UoJwRRU2XiI/AAAAAAAAAks/-p4GrcUKu9s/s1600/PAGINA+14.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-B2TXx-1W1iA/UoJwRRU2XiI/AAAAAAAAAks/-p4GrcUKu9s/s320/PAGINA+14.JPG" width="210" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-14403334564767063342013-11-10T17:04:00.002-08:002013-11-12T20:40:46.504-08:00(Actualización) Be a hero. El cómic necesita tu apoyo<div style="text-align: justify;">
(Como les fue tan bien, <i>Fantagraphics</i> ha decidio expandir su meta inicial de 150,000 a 200,000 dólares, incluyendo además nuevo material para quienes quieran comprarlo. La idea de ampliar la meta es continuar la edición del trabajo (comic europeo) que quedó pendiente con la pérdida de Kim Thompson).<br />
<br />
Creo que no exagero si digo que el cómic como género se vería seriamente afectado si <i><a href="http://www.fantagraphics.com/" target="_blank">Fantagraphics</a></i> dejara de publicar obras. Después de todo es una de las compañías más versátiles e importantes para la edición y publicación de cómics independientes, de autor, experimental, etc. Y con eso me refiero a gringo, europeo, japonés y, en general, mundial; y tampoco me refiero solo al producto sino al estudio del cómic, lo que también es pasión de muchos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://vikingcon.files.wordpress.com/2013/04/zappos.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://vikingcon.files.wordpress.com/2013/04/zappos.gif" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Gary Groth, co fundador de la compañía junto con el desaparecido Kim Thompson, nos alerta de esa posibilidad. <a href="http://issuu.com/fantagraphics/docs/nortonspring2014web/10?e=1019492/5496824" target="_blank">Su producción editorial del 2014 está en riesgo</a>, lo cual dejaría un tremendo vacío artístico (lanzaron a los hermanos Hernández, a Daniel Clowes y nos nutren con <i>The Comics Journal</i>, por dar unos ejemplos) y comercial (saturado a más no poder con <i>mainstream</i> superheroico). Esto se ha debido principalmente a dos razones, según nos explica Groth: apostar por el arte en sí mismo no siempre da créditos (se hace historia, pero no siempre da créditos); la pérdida de Kim Thompson no solo afectó emocionalmente al equipo sino profesionalmente, ya que editaba y traducía varias de las obras europeas. La situación ha motivado que el equipo de <i>Fantagraphics</i> haya iniciado un <i><a href="http://www.kickstarter.com/projects/fantagraphicsbooks/fantagraphics-2014-spring-season-39-graphic-novels" target="_blank">kickstarter</a></i>, es decir, que haya empezado a recaudar fondos de la buena gente como nosotros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.digitalwebbing.com/blog/wp-content/uploads/2013/11/Fantagraphics-8x5-400x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://www.digitalwebbing.com/blog/wp-content/uploads/2013/11/Fantagraphics-8x5-400x300.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Seguramente tienes en mente decenas de mejores y más humanitarias causas a las cuales contribuir. Sigue con tu plan, lo que la compañía te pide es otro tipo de ayuda que no interfiera con tu ya programado servicio al prójimo. Lo que te plantea es una vieja y conocida transacción capitalista de dinero por bien… ¡pero vaya qué bienes los que te ofrecen! Y es que la verdadera donación es de los Bros Hernández, Joe Sacco, Chris Ware, Olivier Schrauwen, Daniel Clowes y muchos otros, quienes han ofrecido su arte y fuerza de trabajo absolutamente gratis. Todas las ganancias que generen estos trabajos van para la editorial. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fantagraphics te hace una oferta comiquera que simplemente no podrás rechazar, porque además de buena es para que sigan sacando más ofertas comiqueras que no podrás rechazar. Échale un ojo a algunos de los varios tipos de productos que puedes adquirir y al mismo tiempo sentirte un buen samaritano:</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;"><b>Si das 1 dólar te dan las gracias (tampoco creo que esperes más)</b></span></div>
<br />
<b><b><span style="text-align: justify;">Si das 5 dólares te envían una tarjeta de agradecimiento firmada por todo el equipo de la editorial (más 1 dólar de envío internacional)</span></b></b><b></b><br />
<b>
</b>
<br />
<div style="text-align: left;">
<b><b><span style="text-align: justify;">Si das 7 dólares te envían stickers con las cabezas de la compañía y su escudo diseñado por Daniel Clowes ((más 1 dólar de envío internacional)</span></b></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="text-align: left;">
<b><b><span style="text-align: justify;">Si das 20 dólares te envían </span><i style="text-align: justify;">Guardsman of Infinity 1</i><span style="text-align: justify;">, antiguo fanzine de Gary Groth firmado por él (más 5 dólar de envío internacional)</span></b></b></div>
<b>
</b>
<br />
<div style="text-align: left;">
<b><b><span style="text-align: justify;">Si das 25 dólares te envían una camisa exclusiva de la compañía (más 8 dólar de envío internacional)</span></b></b></div>
<b>
</b>
<br />
<b><b><span style="text-align: justify;">Si das 30 dólares te envían una copia de </span><i style="text-align: justify;">The Love Bunglers</i><span style="text-align: justify;"> (104 pp) firmada por el mismo Jaime Hernández (más 10 dólar de envío internacional)</span></b></b><br />
<b><b><span style="text-align: justify;"><br /></span></b></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://comicsgrinder.files.wordpress.com/2013/11/jaime-hernandez-the-love-bunglers.jpg?w=500&h=628" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://comicsgrinder.files.wordpress.com/2013/11/jaime-hernandez-the-love-bunglers.jpg?w=500&h=628" width="254" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b style="text-align: justify;">Si das 30 dólares te envían una copia de <i>Luba and her Family</i> (312 pp) firmada por el mismo Gilbert Hernández (más 12 dólar de envío internacional)</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b style="text-align: justify;"><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51nt1jSDp1L._SL500_AA300_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51nt1jSDp1L._SL500_AA300_.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b style="text-align: justify;"><b>Si das 30 dólares te envían un poster de una de las portadas hechas por <i>Chris Ware</i> (35 cm x 50 cm) (más 15 dólar de envío internacional)</b></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b style="text-align: justify;"><b><br /></b></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.philnel.com/wp-content/uploads/2012/05/Johnson-Krauss_no_marks_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="http://www.philnel.com/wp-content/uploads/2012/05/Johnson-Krauss_no_marks_web.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="text-align: justify;"><b><br /></b></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b style="text-align: justify;"><b>(Uno de mis favoritos) Si das 50 dólares te envían una copia de <i>Heroes of the Comics Books</i> firmado por el autor, Drew Friedman. Un libro de 75 retratos de los autores que marcaron la historia del noveno arte (más 12 dólares de envío internacional)</b></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b style="text-align: justify;"><b><br /></b></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51IaxS8qUOL._SY300_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51IaxS8qUOL._SY300_.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Y muchísimas más cosas de muchos otros autores. Por cierto, entiendo que dado que cada producto tiene un número limitado de unidades y que debes colocar tus datos al momento de hacer la transacción, los libros y objetos firmados deberían estar personalizados. En todo caso, no hace daño consultar.</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-69364425380800972472013-10-29T09:43:00.002-07:002013-10-29T09:43:32.588-07:00Lee las primeras 5 pag de Sandman Overture<a href="http://www.buzzfeed.com/donnad/nothing-and-everything-is-wrong-in-the-first-five-pages-of">Buzzfeed </a>las tiene y ahora las puedes leer acá.<br />
<br />
En mi HUMILDE opinión, confieso que no ha logrado captar mi atención en un primer instante. A mi sorpresa, noté un lápiz muy tranquilo por parte de JH Williams III (quien a pesar de esto, sigo creyendo es una elección perfecta para este tipo de comic). Pero en general lo sentí muy blandengue para mi propio gusto, en especial si pensamos que estas 5 pag conforman casi un cuarto del comic. Como si se tratase de un homenaje a un comic de Sandman en vez de un comic de Sandman propiamente dicho. No obstante, no me preocupo. Confío en que Gaiman y Williams demuestren que me estoy equivocando.<br />
<br />
Lean y disfruten.<br />
<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-l0NpX7WEVug/Um_j77dRb-I/AAAAAAAAK78/RNBARYRn5-c/s1600/s0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-l0NpX7WEVug/Um_j77dRb-I/AAAAAAAAK78/RNBARYRn5-c/s400/s0.jpg" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-6P_IaRkb58s/Um_j9eiv9nI/AAAAAAAAK8M/io0aaoIGPpE/s1600/s1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-6P_IaRkb58s/Um_j9eiv9nI/AAAAAAAAK8M/io0aaoIGPpE/s400/s1.jpg" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-mOiGHnc1SRk/Um_j7_13yQI/AAAAAAAAK8A/h-RE3rkT-5c/s1600/s2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-mOiGHnc1SRk/Um_j7_13yQI/AAAAAAAAK8A/h-RE3rkT-5c/s400/s2.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-SdwaATgzf7A/Um_j-mG7BXI/AAAAAAAAK8U/s_4qMfuyAeE/s1600/s3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-SdwaATgzf7A/Um_j-mG7BXI/AAAAAAAAK8U/s_4qMfuyAeE/s400/s3.jpg" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-jU4poENz4kU/Um_j_LkgeCI/AAAAAAAAK8Y/rO8xEeBeIvg/s1600/s4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-jU4poENz4kU/Um_j_LkgeCI/AAAAAAAAK8Y/rO8xEeBeIvg/s400/s4.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-qIWyFq-hSXU/Um_j_ooHG-I/AAAAAAAAK8k/dwfdVsVf08U/s1600/s5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-qIWyFq-hSXU/Um_j_ooHG-I/AAAAAAAAK8k/dwfdVsVf08U/s400/s5.jpg" /></a></div>
Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-31094628778119926372013-10-29T09:09:00.003-07:002013-10-29T09:09:37.669-07:00Mira el documental animado de Michel Gondry y Noam ChomskyNi enterado que existía esto. Al parecer Gondry y el laureado linguista Noam Chomnsty se han juntado para hacer un documental animado, titulado: "Is The Man Who Is Tall Happy?" (¿Es el hombre que es alto, feliz?)<br />
<br />
Según leo, el proyecto viene cocinándose desde hace buen tiempo y lo que tenemos abajo es un trailer que ha sido animado a mano con un estilo particularmente Gondrynense. Vean y opinen.<br />
<br />
<iframe width="420" height="250" src="//www.youtube.com/embed/d9c4xJEP6eI?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-59787539067949455692013-10-25T15:44:00.002-07:002013-10-25T15:44:42.113-07:00NO FALTAR: Caras del cómic en ColombiaA prestar atención. Este miércoles 30 de octubre a las 7pm, quien les escribe va a estar moderando una charla con Daniel Jimenez, director del festival Entreviñetas de Colombia y editor de la popular revista Larva. Vamos a hablar un poco de todo, del proceso editorial en el país vecino, la movida colombiana en comparación a la nacional, el desarrollo del comic de autor, etc. NO FALTEN !!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zAlGw9lpG9s/UmryXLhlDII/AAAAAAAAK4A/qkHb500buns/s1600/1395370_501461713283319_2064252158_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-zAlGw9lpG9s/UmryXLhlDII/AAAAAAAAK4A/qkHb500buns/s400/1395370_501461713283319_2064252158_n.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Conversatorio de Caras del cómic en Colombia y la celebración de los 7 años de la revista Larva a cargo de Daniel Jimenez Quiroz en conversación con Giancarlo Roman</div>
<br />
<b>LUGAR</b>: Espacio Los Únicos - Ramon Ribeyro 1057 (alt. cdra 12 de 28 de Julio), Miraflores<br />
<b>HORA</b>: Miercoles 30 de octubre, 7pm<br />
<br />
<b>INFORMACION</b><br />
<br />
Daniel Jimenez es director general del Festival Internacional de Cómic Entreviñetas, una de las citas más importantes del cómic en habla hispana. Hace parte del equipo editorial de la revista Larva. En el 2012 recibió el YCE Award al joven editor internacional en la Feria del Libro de Londres y a comienzos del 2013 fue incluido en la lista de las 70 personas más influyentes del mundo del libro en español por la Feria del Libro de Buenos Aires.Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-17801292069561393862013-10-25T14:43:00.001-07:002013-10-25T14:43:51.269-07:00Las 20 etapas de todo lectorY es que Lynda Barry sabe. Lean todo en el <a href="http://www.washingtonpost.com/lifestyle/style/lynda-barry-the-20-stages-of-reading/2013/09/13/e82fd970-1cbf-11e3-a628-7e6dde8f889d_gallery.html">Washington Post</a>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-zhHSBkr9R9c/UmrCvYi4lpI/AAAAAAAAK3o/GF5A1CUW_4M/s1600/lb1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="http://4.bp.blogspot.com/-zhHSBkr9R9c/UmrCvYi4lpI/AAAAAAAAK3o/GF5A1CUW_4M/s400/lb1.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-fXnINO1xA6A/UmrCxQvgEPI/AAAAAAAAK3w/aROFXh_B-Z4/s1600/lb2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="http://1.bp.blogspot.com/-fXnINO1xA6A/UmrCxQvgEPI/AAAAAAAAK3w/aROFXh_B-Z4/s400/lb2.jpg" width="400" /></a></div><br />
Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-73188939761954415822013-10-25T10:08:00.001-07:002013-10-25T10:08:20.403-07:00Louis Riel animadoEsto me hizo el día. Un video animado de una de las obras maestras de Chester Brown: Louis Riel (para los que no lo han leído es una biografía sobre una de las figuras más importantes de la historia canadiense). Al parecer hubo interés en convertir el comic de Brown en una película animada y este fue el montaje de prueba que lamentablemente no pasó a mayores. <br />
<br />
Ahora solo nos queda en pensar en el "que hubiese pasado si..." pero al menos agradezcamos que tenemos lo siguiente. Los aplausos se los lleva <a href="http://www.nickcrossanimation.com/2013/05/louis-riel.html">Nick Cross</a>.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="280" src="//www.youtube.com/embed/ogK8uyCUrjA?feature=player_embedded" width="420"></iframe>Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-55360624242837344702013-10-02T12:41:00.002-07:002013-10-02T12:41:44.632-07:00Visita la casa de TotoroEsto me pareció loquísimo. Pero antes de empezar, una breve aclaración:<br />
<br />
'Mi vecino Totoro' es un film animado de Hayao Miyazaki y una de las mejores películas películas sobre el mundo de los niños y lo que significa crecer y sacrificar nuestra inocencia para aprender cómo funciona el mundo. Es una película brillante les digo, si no la han visto hasta ahora, denle una chance. Los espero.<br />
<br />
¿Volvieron? Listo. Bueno, en Japón la influencia de está película de más de 20 años es tan pero tan grande, que sigue siendo homenajeada en el estilo de vida diario de todos los japoneses. Hay estaciones de bus vestidas <a href="http://kotaku.com/the-totally-real-totoro-bus-stops-of-japan-1409918863">de manera idéntica</a> a las que se ven en la película y coches <a href="http://kotaku.com/these-real-totoro-catbuses-will-delight-you-473200486">disfrazados de gatos</a> que recorren las calles. <br />
<br />
No obstante lo que más me llamó la atención es esto: HAN CONSTRUIDO UNA CASA IDÉNTICA A LA DE LA PELÍCULA.<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-p0Cc_s7bifo/Ukx0xGEJOqI/AAAAAAAAKyE/j8Ih2rfXY78/s1600/ku-xlarge+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://3.bp.blogspot.com/-p0Cc_s7bifo/Ukx0xGEJOqI/AAAAAAAAKyE/j8Ih2rfXY78/s400/ku-xlarge+(1).jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-E6f0OUuWkcI/Ukx0xf976_I/AAAAAAAAKyI/9NV-V1_GMYk/s1600/ku-xlarge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://4.bp.blogspot.com/-E6f0OUuWkcI/Ukx0xf976_I/AAAAAAAAKyI/9NV-V1_GMYk/s400/ku-xlarge.jpg" width="400" /></a></div>
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Los que han visto el film recordarán que Satsuki y Mei (los personajes principales) se mudan a una casa vieja con su padre en espera de su madre, quien se encuentra enferma en la clínica. Dentro de ella y en el jardín encuentran seres extraños y pronto, todo su mundo se ve poblado por duendes y criaturas mágicas. Bueno, la casa - que dicho sea de paso fue diseñada por Goro Miyazaki, hijo de Hayao - fue hecha en el 2005 para una feria mundial y está hecha para ser visitada por el público. Todos los que asisten, son animados a tocar cosas, abrir cajones, inspeccionar muebles y deleitarse con los detalles plantados por los diseñadores. <br />
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¿Qué tipo de detalles dicen?<br />
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Bueno, en primer lugar todo ha sido llenado con muebles propios de la época en la que se sitúa la película (los sesentas). Segundo, todas las cosas que vemos son pertenencias de la familia de la película. Encontraremos así un escritorio lleno con todos los papeles del papá, fotos familiares en las paredes, las mochilas de las niñas que acaban de regresar del colegio, algunos desórdenes por aquí y por allá, ropa y zapatos dentro de los cajones, etc. Finalmente hay detalles que serán solo relevantes para los que han visto la película, cosas como senderos misteriosos en el jardín y bellotas escondidas debajo de los pisos. <br />
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En conclusión, lo que me imagino debe quedarse con uno, es la sensación de poder visitar en carne propia el set de una película animada (si es que algo así suena posible) y para los devotos, una oportunidad de acercarse a un grupo de personajes que luego de años deben sentirse como viejos amigos que no han visto en un largo tiempo. Los dejo con varias fotos del lugar. Pueden ver muchas más <a href="http://kotaku.com/in-japan-you-can-visit-the-totoro-house-for-real-1038774854">aquí</a>.<br />
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¿Un dato curioso acompañado de un <b>SPOILER</b>? La casa está hecha de tal forma que se ve más limpia y mejor decorada de lo que se vio en la película. Dando a entender que la mamá se recuperó y regresó a la casa para estar con su familia. Un final feliz para todos. <br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-jEhqubWk0XQ/Ukx2MHwCxII/AAAAAAAAKyY/H7upGUrSSDo/s1600/t1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-jEhqubWk0XQ/Ukx2MHwCxII/AAAAAAAAKyY/H7upGUrSSDo/s400/t1.jpg" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-YjFJQLnqQ_0/Ukx2Nfew5-I/AAAAAAAAKyg/JFMDcZnaFr4/s1600/t2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-YjFJQLnqQ_0/Ukx2Nfew5-I/AAAAAAAAKyg/JFMDcZnaFr4/s400/t2.png" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-nmNZyPEuE58/Ukx2N2wkU6I/AAAAAAAAKys/S4MTUFaodc8/s1600/t3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-nmNZyPEuE58/Ukx2N2wkU6I/AAAAAAAAKys/S4MTUFaodc8/s400/t3.jpg" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-17wOzbwiefI/Ukx2N-Fb2mI/AAAAAAAAKyk/6nZ_lSIJ2U4/s1600/t4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-17wOzbwiefI/Ukx2N-Fb2mI/AAAAAAAAKyk/6nZ_lSIJ2U4/s400/t4.jpg" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-DuyjmsgW07Y/Ukx2OsJiyBI/AAAAAAAAKy0/mt0tATm93o8/s1600/t5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-DuyjmsgW07Y/Ukx2OsJiyBI/AAAAAAAAKy0/mt0tATm93o8/s400/t5.jpg" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-VXqoiwAG_rw/Ukx2PD512MI/AAAAAAAAKy8/3tM-CgNb1yc/s1600/t6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-VXqoiwAG_rw/Ukx2PD512MI/AAAAAAAAKy8/3tM-CgNb1yc/s400/t6.jpg" /></a></div>
Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-62947572135521235522013-10-02T12:11:00.001-07:002013-10-02T12:13:00.012-07:00Mighty No 9, o el mejor juego de Megaman desde... MegamanAl parecer las cosas en el mundo de videojuegos funcionan muy similar al mundo de los comics. Keiji Inafune, el creador de Megaman (uno de mis juegos favoritos de la infancia), lleno de impotencia de ver cómo Capcom hacía lo que le daba la gana con sus creaciones, decidió tomar al toro por las astas y creó Mighty No 9 - un juego que para todo propósito, se ve y se <b>siente</b> idéntico al Megaman clásico que todos queremos. <br />
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¿La diferencia? Mighty No 9 es creación propia de Inafune y él puede hacer con ella lo que quiera. Pero dado que Inafune no tiene los bolsillos tan grandes como los de Capcom, decidió recurrir como muchos lo hacen hoy en día a Kickstarter. Su objetivo fue alto pero posible dentro de los rangos actuales de videojuegos con presupuestos Hollywoodenses: $900,000 en 31 días. El tiempo se cumplió hace poco y para sorpresa de varios, la propuesta recaudó $4,000,000. Más de cuatro veces lo esperado. <br />
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Así que nada, llámenme loco pero en un mundo en el que juego como Grand Theft Auto y Mass Effect inundan el mercado, lo que más jala mi atención es este proyecto retro basado en uno de mis juegos favoritos de toda la vida. Inafune promete una versión compatible al PS3. A cruzar los dedos.<br />
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<iframe frameborder="0" height="300" src="http://www.kickstarter.com/projects/mightyno9/mighty-no-9/widget/video.html" width="420"> </iframe><br />
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Y si desean ver un documental super interesante sobre Inafune y el proceso de desarrollo del proyecto, mouseen <a href="http://kotaku.com/the-birth-of-mega-mans-successor-1409658670">aquí</a>.<br />
<br />Giancohttp://www.blogger.com/profile/05748542762788081116noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6554179155056923824.post-34578820151208059852013-09-26T09:11:00.001-07:002013-09-27T06:51:43.385-07:00Súper Venta de Garage<br />
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Ponemos a la venta algunos cómics y otras cosas más:</div>
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-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Squadron Supreme TPB (Mark Gruenwald, Bob Hall, Alex Ross): En una tierra muy parecida a la nuestra, los campeones súper humanos más grandiosos del mundo confrontan a una sociedad en ruinas. Haciendo frente a la posibilidad de una nueva era oscura para la humanidad, estos superhéroes escogen el único camino posible para ellos – y ¡toman el control de los gobiernos del mundo! Ahora, tienen un año en el que restructurar completamente la sociedad humana. ¿Tendrán éxito sus planes? ¿Podrá un miembro renegado provocar su caída? Y ¿Qué sucederá cuando los héroes más poderosos de la tierra se conviertan en todopoderosos, señores totalitarios? Antes de Watchmen, antes de MARVELS, antes de Kingdom Come – estuvo el Squadron Supreme, una parábola deconstructiva del paradigma del superhéroe en un mundo real. Incluye SQUADRON SUPREME (1985) #1-12 y CAPTAIN AMERICA (1968) #314. Precio: S/. 90.00</div>
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<a href="http://seantcollins.com/wp-content/uploads/2011/02/Squadron1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://seantcollins.com/wp-content/uploads/2011/02/Squadron1.jpg" width="208" /></a></div>
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-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Chew TPB 1, 2 y 3 (John Layman, Rob Guillory): Tony Chu es un detective con un secreto. Un extraño secreto. Tony Chu es Cibopático, es decir, recibe impresiones psíquicas de cualquier cosa que coma. Eso significa un infierno para un detective, a menos que no le importa mordisquear el cadáver de una víctima de asesinato para averiguar quién lo hizo y por qué. Chu ha sido reclutado por la División Especial de Delitos de la FDA, la agencia más poderosa del planeta, para investigar sus más extraños y más enfermos casos. Precio: Cada tomo tiene un precio de S/. 30.00, los tres juntos por S/. 100.00</div>
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<a href="http://www.g33kwatch.com/wp-content/uploads/2012/05/chew_vol1_tpb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.g33kwatch.com/wp-content/uploads/2012/05/chew_vol1_tpb.jpg" width="199" /></a></div>
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-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Green Lantern Rebirth TPB (Geoff Johns, Ethan Van Sciver, Prentis Rollins): La miniseries de seis números que restablece a Hal Jordan como el Green Lantern de la tierra. Esta colección también incluye la historia previa publicada en Wizard Magazine. Se testigo de cómo un hombre sin miedo reconstruye su vida, poniendo a las fuerzas cósmicas en movimiento, lo que tendrá repercusiones en la tierra y a lo largo del universo. Precio: S/. 40.00</div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-DdJHSR8J3zM/Tdmu7F2t4QI/AAAAAAAABZA/dwakA-Bpvhg/s640/GL+Rebirth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-DdJHSR8J3zM/Tdmu7F2t4QI/AAAAAAAABZA/dwakA-Bpvhg/s320/GL+Rebirth.jpg" width="206" /></a></div>
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-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Marvels TPB (Kurt Busiek, Alex Ross): Marvels es un gran paso adelante en la evolución de la literatura ilustrada. Aquí, figuras en llamas deambulan por las calles, hombres en trajes de colores brillantes escalan vidrios y paredes de concreto, y criaturas del espacio amenazan con devorar a nuestro mundo. Este es el Universo Marvel, donde lo común y fantástico interactúan diariamente. Precio: S/. 40.00 (edición en español).</div>
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<a href="http://www.thecomicshop.com.au/site6/lot114/marvels-01-nm-marvel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.thecomicshop.com.au/site6/lot114/marvels-01-nm-marvel.jpg" width="204" /></a></div>
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-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Man of Steel miniserie de seis números (John Byrne): Publicada unos meses antes de Crisis en Tierras Infinitas, The Man of Steel actualiza la saga de Superman para la audiencia de los años 80´s. Su origen es alterado, así como otros aspectos del personaje. Esta miniseries fue una de las historias que sirvió de base para la película del año 2013. Es sin duda, una de las mejores interpretaciones de Superman en el mundo del cómic. Precio por los seis números: S/. 60.00</div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-H2nO0gHr1a0/UXye7YCV-MI/AAAAAAAAAN0/Dfn9E2I_KJo/s1600/SUP_steel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-H2nO0gHr1a0/UXye7YCV-MI/AAAAAAAAAN0/Dfn9E2I_KJo/s320/SUP_steel.jpg" width="212" /></a></div>
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Además, aprovechamos la oportunidad para poner a la venta algunos juegos de Playstation 3:</div>
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-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Infamous Collection – Incluye Infamous 1 y 2. Precio: S/. 140.00</div>
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<a href="http://mlc-s2-p.mlstatic.com/infamous-collection-ps3-y-moh-warfigther-limited-edition-3319-MLC4843447749_082013-F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://mlc-s2-p.mlstatic.com/infamous-collection-ps3-y-moh-warfigther-limited-edition-3319-MLC4843447749_082013-F.jpg" width="240" /></a></div>
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-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>L.A. Noire. Precio: S/. 100.00</div>
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<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3c/LA-Noire-Box-Art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3c/LA-Noire-Box-Art.jpg" width="240" /></a></div>
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-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Red Dead Redemption: S/. 100.00</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.hkofferhouse.com/images/cover/ps3/Red%20Dead%20Redemption%20(Game%20of%20the%20Year%20Edition)%20-%20Asia%20Ver.%20(PS3)%20cover%20front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.hkofferhouse.com/images/cover/ps3/Red%20Dead%20Redemption%20(Game%20of%20the%20Year%20Edition)%20-%20Asia%20Ver.%20(PS3)%20cover%20front.jpg" width="320" /></a></div>
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-<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Uncharted 3: S/. 100.00</div>
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<a href="http://images2.wikia.nocookie.net/__cb20111218032555/uncharted/images/0/02/Uncharted_3_Boxart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://images2.wikia.nocookie.net/__cb20111218032555/uncharted/images/0/02/Uncharted_3_Boxart.jpg" width="270" /></a></div>
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El primero que se anime por uno de estos, se lleva de regalo un juego sorpresa.</div>
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A los interesados comunicarse conmigo al siguiente correo: angellotangherlini@gmail.com</div>
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Coooorre que se acaban.</div>
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<br />Angello Tangherlinihttp://www.blogger.com/profile/11842913587399375478noreply@blogger.com7