CIUDADANO POP

Y... acaban de ser confirmadas las precuelas de Watchmen

2012-02-01T11:08:00.000-08:00

Así es, Watchmen 2 se viene y Alan Moore amenaza con salir de su tumba. De cajón, veamos los equipos de cada una de las precuelas:

Rorschach (4 números): Brian Azzarello (100 Bullets) y Lee Bermejo (Joker)
Minutemen (6 números): Darwyn Cooke (Justice League: New Frontier)
Silk Spectre (4 números): Darwyn Cooke (Justice League: New Frontier) y Amanda Conner
The Comedian (6 números): Brian Azzarello y J.G. Jones (Final Crisis)
Dr. Manhattan (4 números): J. Michael Straczynski (Superman: Earth One) y Adam Hughes (Catwoman)
Nite Owl (4 números): J. Michael Straczynski y Andy y Joe Kubert (Flashpoint, Sgt. Rock)
Ozymandias (6 números): Len Wein (Swamp Thing) y Jae Lee (Batman: Jekyll And Hyde)

Blah, blah, blah. La verdad, ni uno de estos títulos me emociona en demasía. De hecho compraré uno que otro trade (no les voy a mentir) pero salvo el Minutemen de Darwyn Cooke, todos los equipos me saben bien insípidos. ¿Straczynski? ¿Len Wein? ¿Están hablando en serio? Fuera de bromas, Watchmen se caracterizó en su momento por ser un comic original que pisó nuevo terreno y que utilizó un género acartonado para implementar un nuevo tipo de narrativa.

Hacer algo como esto suena 100% a repetir una fórmula de hace 20 años.

Pero en fin, todos sabemos que no se trata de eso. Lo que en verdad importa es el $$$ y tener suficiente dinero para pagar tu hipoteca y quizás comprar ese carrito del año que te está haciendo ojitos desde hace semanas. Sin embargo, qué dicen si vemos las sorpresas:

Dave Gibbons no pinta en ningún lado. Luego de ser 'asesor creativo' en la película de Watchmen, todos hubiesen creído que el co-creador del comic habría dibujado y/o escrito (Gibbons es sumamente hábil armando guiones - leer The Originals) por lo menos una de las series. Al respecto, el hombre tuvo lo siguiente que decir: "Watchmen es una historia completa que yo y Alan quisimos contar. No obstante, aprecio las razones de DC para hacer este proyecto al igual que los deseos de los artistas involucrados de querer rendirle tributo a nuestro trabajo." Yikes.
Los equipos no tienen sentido. ¿Len Wein con Jae Lee? ¿Tienen idea de cómo se va a ver eso? Va a ser ultra-mega-archi aburrido, se los garantizo. Len Wein tiene un estilo perfecto para comics de hace 40 años y si lo hubiesen emparejado con alguien clásico como Alan Davis, quién sabe, tal vez habría salido algo más interesantón. Se que Wein fue el editor de la serie original, pero usarlo de esta manera es una jugada obvia para tratar de satisfacer a todos los que gritan '¡Sacrilegio!'.
El dinero. Aparte de los títulos mencionados, también habrá un epílogo y una serie sobre el Corsario Escarlata que aparecerá en la parte de atrás de los comics (que de seguro serán coleccionadas por su cuenta de manera independiente). A lo que voy es que en total estamos hablando de más de 35 comics lo que se traduce a por lo menos 5 trades. Y la pregunta obvia es... ¿Cuántos creen que se van a vender de cada uno? La respuesta es... cientos de miles de ejemplares. Denle unos 5 años y seguramente pasarán el millón de copias vendidas que Watchmen impuso en el 2008. Y eso que no estamos hablando de las versiones Omnibus ni Absolute...

Ahora, está más que claro que DC sabe que nunca va a poder contar con Alan Moore para nada. Así que tomó la decisión más lógica y decidió exprimir todos los limones a su disposición. Y Watchmen, bueno, digamos que es uno de los limones más grandes que tiene.

Para terminar, lo mejor de todo (como de costumbre) siguen siendo las opiniones de Alan Moore al respecto: "Veo esto como una confirmación más que DC sigue dependiendo de ideas que tuve hace 25 años. Y según tengo entendido, no hubo muchas precuelas o secuelas para Moby Dick."

Así es, solo Alan Moore es capaz de comparar Watchmen a Moby Dick.

Pueden ver el resto de imágenes en The Source.

Ultimate Comics: All New Spider-Man

2012-02-01T09:09:00.000-08:00

“Creí que Back in Black ya había terminado”

Esa fue una reacción “graciosa” de un amigo cuando se enteró que Peter Parker sería reemplazado por un niño afro-latino de 13 años en las páginas de Ultimate Comics: Spider-Man. Para los que no lo saben el universo Ultimate no es parte del universo tradicional de Marvel; esta línea empezó en el año 2000 y buscaba atraer nuevos lectores contando desde cero el inicio de los personajes más populares de la empresa, descartando 60 años de continuidad y situando a los héroes en la época actual.

Mucho se ha explotado el hecho que el personaje es de ascendencia africana para etiquetarlo de “El Spider-Man negro” y demás, mucho se ha dicho de que es una estrategia de marketing o que simplemente se ha llevado la devoción a Obama a extremos. Personalmente, no me importa eso. Estoy seguro que la decisión de hacer a Miles afro-latino ha tenido que ver con ventas, con deseos de atraer a jóvenes que no leen comics y causar un revuelo en las noticias para vender más; pero personalmente veo esto como un gran movimiento por parte de Marvel. Las reacciones que se vieron en la red días después de que la etnicidad del personaje fuera anunciada demuestra exactamente por qué es lo correcto darle una raza diferente al nuevo Spider-Man.

Pero no todo puede tratarse de cambiar el color de piel del personaje. Si la historia es mala todo explota en la cara de Marvel, si abrimos el comic y encontramos un clon de Peter Parker solo que de diferente color nada habrá valido la pena.

Una de las fallas que posee el primer número es en presentarnos al protagonista muy tarde en la historia, Miles hace su primera aparición recién a la mitad del comic, lo cual no da mucho espacio para conocer al personaje. Se podría tratar de justificar esto con la noción de que el segundo número, uno mucho más dedicado al joven Morales, salió a la venta tan solo dos semanas después, pero aun así me parece una terrible decisión de Bendis el dedicar tanto espacio a exposición y misterio. Dejando eso de lado, sin embargo, encontramos una rica historia familiar que por momentos nos hace olvidar que estamos leyendo una historia de superhéroes.

La historia de este pequeño joven empieza en Brooklyn, donde vemos a Miles acompañado de su padre y madre yendo a una especie de lotería. Bendis obviamente ha visto el documental “Waiting for a Superman” ya que nos ilustra una cruel realidad, en vista de que solo existen 40 vacantes para un colegio de prestigio, y existen más de 700 postulantes, las vacantes son dadas al azar. Es un hecho que la madre de Miles no deja de repetirle a su hijo, sin importar que pasé este día, nada de esto tiene que ver con él, si no ingresa no quiere decir nada acerca de él como persona.

Pero Miles no está preocupado. Gracias al excelente trabajo de Sara Pichelli – en quien se nota Bendis confía lo suficiente como para dejar que las imágenes carguen mucho de la historia- podemos ver que Miles se preocupa mucho más por su madre que por ingresar al colegio. Durante la escena de la lotería podemos ver también los primeros detalles de la personalidad de Miles, es reservado y pensativo, pero también es preocupado por los demás. Vemos esto en su preocupación por su madre y en el hecho que, cuando logra obtener una de las vacantes para el colegio, lo primero que hace es ver al resto de chicos que no han logrado ingresar, ve su tristeza y dolor, y lo primero que hace es preocuparse por ellos, y decir que no debería sentirse así, su felicidad a cambio al futuro de otros.

Y su madre responde como un adulto haría en esta situación “Preocupate por ti, este es un momento felíz, piensa en ti” ¿Y realmente alguien puede culpar esta clase de reacciones? No creo realmente, pero pese a escuchar esto Miles no puede evitar sentirse culpable, lo cual será el elemento motivador del personaje durante su arco argumental.

Más se nos presenta a otro personaje, el tio de Miles, Aaron. Cayendo en el estereotipo – por lo menos hasta el momento- Miles no se da cuenta que su tio no es precisamente un hombre correcto. Y nosotros lo aprendemos al poder hacer un par de conecciones y darnos cuenta que este hombre es un criminal. Aquí, en el apartamento del tio Aaron, es donde Miles será mordido por la araña genéticamente alterada que le dará sus poderes.

Las diferencias entre Peter y Miles se incrementan mientras más avanza la historia. Mientras Peter en un inicio estaba emocionado por sus nuevas habilidades, y trato de aprovecharlas al máximo, Miles rehuye de estas. No quiere ser diferente, es un chico introvertido y no quiere resaltar, más importante, no quiere ser un fenómeno.

Algo que Bendis sabe manejar muy bien también es el elenco que gira alrededor de Miles, vemos a Bendis esforzarse en que nos importen los personajes antes que todo, y a mi parecer lo logra de sobremanera. Tan solo en el segundo número vemos una conversación entre Miles y su padre en el que este le confiesa su pasado criminal junto a su tio, y es una escena conmovedora a pesar del poco tiempo que se nos ha dado para invertir en los personajes, debido en iguales partes al gran trabajo que Bendis hace con el dialogo y los excelentes dibujos de Pichelli.

“Hay bien y mal en todos. Cualquiera puede ser malo, cualquier persona. Es lo más fácil del mundo. Pero mantenerse concentrado, vivir una buena vida…es la cosa mas difícil de todas.” Este es el mensaje que Miles recibe y ayuda a entender porque el chico asumiría el manto de Spider-Man. Tiene buenos padres, padres que lo aman y le han enseñado buenas lecciones. Pero no son perfectos, y esto es evidente en el momento en que el padre de Miles termina su platica y observa a la antorcha humana al distancia, poniéndose a criticar a los mutantes, dejando ver su paranoia y deseo de un mundo más normal.

Vemos aquí un tema que se desarrolla durante gran parte del arco argumental, humanidad. El hecho de que nadie es perfecto; el padre de Miles puede sonar sabio un segundo y en el siguiente demostrar que tan poco tolerante puede llegar a ser, retratando así como nosotros podemos ver a nuestros propios padres muchas veces. ¿O es que nunca vimos a nuestros progenitores actuar de una forma que desaprobábamos? Aun cuando queremos creer que las figuras que admiramos son perfectas llegamos al punto en que nos damos cuenta que también son personas, y por ellos se equivocan. Las personas toman decisiones contrarias y para un joven niño, que empieza a formar su propia personalidad, este tipo de actitudes son complicadas de procesar, como se demostró con la reacción de la madre de Miles al entrar este a la escuela.

Y esto es algo que también se verá en Miles ya que aún pese a escuchar y tomar en cuenta esta lección de vida sigue siendo un niño, sigue estando asustado de que significan todos estos cambios en su vida. Cuando cruza un edificio en llamas y ve a personas pidiendo ayuda se queda petrificada. Ganke – su mejor amigo y confidente- lo alienta, recordándole que puede ser de ayuda.

-La gente me verá- dice nuestro joven protagonista, asustado.

-Que importa- es la única respuesta que obtiene.

En ese momento Miles toma una decisión, ayudar. Aprovechar sus dones. Y así salva el día. En cualquier típica historia este sería el momento de darle el manto al nuevo protagonista. Pero Miles no está listo para ser el héroe de la historia, al terminar de rescatar a las personas huye hacia un callejón cercano, donde empieza a llorar una vez que se da cuenta de lo arriesgado de todo lo que acaba de hacer. Y aquí es donde toma otra decisión, dejar todo el trabajo supe heroico al Spider-Man que ya está establecido. “¡Deja que él lo haga, ya existe un Hombre Araña y parece que le encanta! ¡Parece encantado con que lo golpeen en la cara y meterse en edificio en llamas, yo no soy ese tipo!...no soy ese tipo” termina decidiendo mientras se limpia las lagrimas. Ganke no hace otra cosa que estar de acuerdo.

Pero a veces el destino mata a Peter Parker. Y aquí es donde la historia se une a la vida de Peter Parker, haciéndonos ver que Miles estuvo presente durante la muerte y funeral del primer Spider-Man. Y como todo buen héroe marvelita que se aprecie su reacción a los sucesos es una de culpa. Miles se siente responsable por la muerte de Peter, argumentando que podría haber hecho algo, que si hubiera sido más decidido y valiente podría haber usado sus poderes para bien en vez de esconderse en su habitación y aparentar que no hay nada especial sobre él.

He escuchado muchas críticas de que la reacción de Miles es irreal, que un niño de 13 años vería la muerte de Peter como una razón extra para no arriesgarse en vez de cómo un momento de inspiración. Yo no opino igual. Y es que Peter Parker era una inspiración. Cuando muere todo Nueva York descubre su identidad secreta, y con esta su verdadera edad. Sí en el mundo real nosotros fuimos inspirados de niños – y en algunos casos de adultos también- por estos héroes, deseando ser como estos y seguir las lecciones que aprendíamos en sus historias, es entendible que en un mundo donde son reales la muerte de uno de ellos, en especial uno tan joven- cerca a la edad del mismo Morales- y valiente, sería lo necesario para sacar a Miles del estado en el que se encuentra, inspirándolo a tomar el manto de Peter, no en un intento de reemplazarlo, sino en honrar todo lo que Parker representaba, el hecho de que para ser una buena persona no hay reglamentos de edad, que sin importar de donde se venga, siempre hay que tratar de marcar la diferencia. Y porque no, que también con un gran poder viene una gran responsabilidad.

Y todo esto es algo que Miles seguirá aprendiendo a lo largo de su historia – que se sigue desarrollando, ahora a mano de Chris Samnee- mientras se enfrenta a viejos villanos de Peter y hasta algunos de sus aliados, tratando de probarle a héroes y villanos – y porque no decirlo, también a los fans- que es un digno sucesor.

Al final, la historia del origen de Miles Morales no es algo para los libros de historia, no es el próximo Watchmen ni nada por el estilo, pero aún así sigue siendo una muy buena historia con un excelente mensaje. Con diálogos divertidos y con fuerza emocional cuando es debido, y contando con el excelente arte de Sara Pichelli es una lectura recomendada para los lectores, esta es una historia desde cero bien narrada.

Por mi parte solo puedo decir: ¡Bienvenido Miles Morales!

Los mejores comics del 2011 - Puestos 7 a 1

2012-01-31T15:49:00.000-08:00

¡Tarde, pero llega! La lista con los mejores comics del 2011 contraataca. Para hacerla rápida, repito lo que dije la primera vez: Esta es una lista personal y como tal, es inútil en su propósito. Vuelvan a preguntarme en dos años y lo más probable es que les mencione un orden completamente distinto e incluso otros títulos. Pero por el momento y al día de hoy, estos son los que considero como lo mejor del año pasado.

Se que también tienen sus favoritos personales así que siéntanse completamente libres de mencionarlos en los comentarios. Así que sin más ni menos, empecemos.

Y en caso no hayan leído la primera parte:

LOS MEJORES COMICS DEL 2011: PUESTOS 14 - 8

7 – Congress of the animals (Jim Woodring)

Jim Woodring es el maestro de crear travesías oníricas, que nadie les diga lo contrario. Tomemos por ejemplo algo tan simple como las conversaciones entre los personajes. Cualquier otro comic hubiese elaborado simples globos de diálogos con textos impresos. Pero no Congress of the Animals. En su lugar, las criaturas que emanan de la cabeza de Woodring transmiten sus pensamientos a través de posturas incómodas y expresiones faciales absurdas. Todo se dice sin palabras. Todo se dice en la mirada de ojos (los cuales dicho sea de paso, no siempre están en la cabeza de quien habla).

Lo que tenemos frente a nosotros es un viaje sicodélico como nunca se ha visto antes en un comic. Paisajes se desmoronan bajo nuestros pies para dar paso a mundos subterráneos. Ríos desembocados dan pie a mundos vírgenes e incivilizados. Hombres cerdos infatuados de poder, son hinchados literalmente hasta el punto de explotar. Woodring nos presenta un mundo como nunca antes hemos visto y lo que es mejor, un mundo que ha llegado a dominar al milímetro (Congress of the Animals es el último libro en la trayectoria de Frank, personaje que ha existido por varios años).

Leyendo lo que he escrito, caigo en cuenta que no he hablado mucho de la historia. Y es que si lo pienso bien, la verdad no interesa. Woodring es el ejemplo perfecto de que lo que importa no es qué historia cuentas, pero cómo la cuentas. Su estilo altamente jovial que evoca al unísono dibujos animados de los 40s y sicodelia de los 60s es el embudo perfecto para contar esta aventura de un ser fantástico que solo quiere regresar a casa. Consideremos a Frank, un ser que cualquier otro autor hubiese tratado como una especie de Bugs Bunny, un vivaracho propenso a las travesuras. Pero no Woodring. En sus manos, Frank es un sociópata; alguien que cuando ve al diablo no corre ni pelea, pero se agacha para alabarlo y quizás así encontrar un propósito en su vida.

6 – Habibi (Craig Thompson)

Ahh si… la historia de amor entre una niña y un niño de las manos del autor de Blankets. Thompson es uno de los ilustradores más virtuosos que hay en el panorama norteamericano y Habibi es de cierta forma su obra cumbre, la historia de una relación que triunfa a pesar de todos los males que el mundo tira encima. Pero más allá de eso, Habibi es también la historia de amor entre el ser humano y el poder divino, la mano que supuestamente guía nuestras vidas y que nos hace sufrir y amar sin lugar a cuestionamientos ni preguntas. La fe lo es todo y nosotros nada. Sin lugar a dudas el gran experimento del 2011, Habibi triunfa al ser uno de los libros más hermosos de los últimos años. No obstante fracasa al enlazar dos elementos confrontados. Como dije en mi crítica al libro:

“Irónicamente tanto los mejores momentos como los más grandes problemas de Habibi derivan de la misma fuente: la obsesión del autor con la cultura de los países árabes. Está más que claro que Thompson tiene una fascinación con el orientalismo – algo que se presiente desde Carnet de Voyage –. Lo vemos en todos lados, desde la composición de las páginas, hasta las secuencias oníricas, pasando por los bellísimos pasajes en los que la narradora simplemente se dedica a explicar ciertos aspectos pedagógicos como la caligrafía o las particularidades geométricas de ciertos símbolos religiosos.
No obstante, esto significa que el autor también decide incluir temas como el Corán, los principios del islam, los rituales ancestrales de los eunucos, etc. Mezclamos esto con la intención del autor de tratar al Medio Oriente como un mundo de hadas y al final, lo que nos queda es la sensación que Thompson mordió más de lo que podía comer.”

Puede que no cuaje del todo, pero Thompson merece compensación por atreverse a hacer algo de este tipo. Tenemos frente a nosotros a un artista en constante crecimiento espiritual y personalmente, espero con ansias su próximo proyecto.

5 – The man who grew his beard (Olivier Schravwen)

Háganme un favor y tatúense el nombre de Olivier Schravwen en sus cabezas. ‘El Hombre que Dejó Crecer su Barba’ es la joya europea del año. Esta colección de cuentos cortos busca ejemplificar al comic no como un medio narrativo, pero como una plantilla de experimentos estilísticos que evocan desde comics de comienzos del siglo veinte hasta historias contemporáneas sobre el mundo carente de alma en el que vivimos hoy. Tomen por ejemplo ‘Cortes de Pelo’, una historia que empieza con una exhibición de 6 estilos de peinado en 6 paneles simétricos, para luego describir como el estilo que nos toca y que por lo tanto nos representa, es capaz de moldear por completo nuestra personalidad.

En cierto sentido, las historias de Schravwen son como acertijos que necesitan ser decodificados. La narrativa no siempre es lineal y muchas veces se ve interrumpida por apreciaciones analíticas que reflejan el mismo tono del comic. Tenemos así comics en blanco y negro sin uso de sombra alguna para retratar la frialdad de un aula universitaria o mezclas excéntricas de colores que se escapan de las líneas cuando vemos lo que sucede dentro de una mente sicótica. Es de esta forma que los comics del autor demandan varias releídas, nos piden que regresemos y nos enfoquemos en el uso de colores o en el por qué de la composición de la página.

Quizás el enfoque principal de Schravwen está en el tema de la realidad. No la realidad física que nos rodea per se, pero la forma en la que la interpretamos y definimos mediante las relaciones externas e internas que vamos forjando a medida que pasan los años. Las historias dentro de ‘El Hombre que Dejó Crecer su Barba’ son percepciones humorísticas, cínicas y absurdas sobre la naturaleza del ser humano – las cuales muchas veces son contadas a través de ver a un hombre hacer absolutamente nada. Piensen en eso. A veces aprendemos más sobre alguien al verlo sentado que al tener que escucharlo recitar todo un monólogo sobre sus intenciones. Y bueno, Schravwen es un maestro en esto.

4 – Big Questions (Anders Nilsen)

Anders Nilsen es una máquina. Solo él puede hacer un comic de más de 600 páginas que gira en torno a pájaros teniendo conversaciones filosóficas alrededor de un montón de semillas desparramadas en el suelo. El comic empezó en los 90s en el formato de pequeñas tiras gráficas. Pero a medida que pasaron los años, el mundo de estos pájaros fue evolucionando, desarrollando personalidades para cada animal y estableciendo una relación extraña con determinados seres humanos.

En otras palabras, esta es una historia que se ha estado cocinando por 15 años en la cabeza de Nilsen. Y el resultado es una secuencia de ponderaciones extensas sobre nuestro rol en el mundo contemporáneo y lo importante que es mantener siempre un contacto con la naturaleza. Los pájaros que tenemos frente a nosotros son animales que ignoran varias cosas sobre el mundo moderno: confunden un avión con un pájaro gigantesco y a una bomba con una especie de huevo. Pero dentro de su ignorancia humana, son más felices que cualquiera de los seres humanos y más nobles en su búsqueda de autosatisfacción.

Tomen por ejemplo una de las líneas de diálogo al final del libro. “Nosotros no podemos saber a ciencia cierta el resultado de nuestras acciones”, dice un pájaro. “Pero si actuamos de buena fe y damos lo mejor que podemos, todo terminará bien al final”. El mundo que nos presenta Nilsen es un mundo crudo y desolado. Pero aún en el medio de toda perdición, siempre habrá un rayo de esperanza. Probablemente lo más irónico es que para un libro que se llama ‘Grandes Preguntas’, obtenemos muy pocas respuestas. ¿Quién sabe? Lo más probable es que esta haya sido la intención de Nilsen desde un comienzo

3 – Forming (Jesse Moynihan)

Forming es… uhmm… un libro difícil de describir. Y es que creo que si digo que es la historia de un planeta que abarca desde la lucha de seres mitológicos al estilo de la WWF hasta la infiltración de dioses alienígenas en la conciencia colectiva del primer grupo de Homo Sapiens, no le estaría haciendo justicia al comic.

Forming es un relato épico sobre la creación del planeta Tierra. Pero más allá de eso, es un recuento fascinante sobre los orígenes de conceptos como sociedad, alma, conciencia y muerte. Los personajes que Moynihan nos presenta son seres que no tienen un patrón social de cómo comportarse - el único pilar moral al comienzo de la historia es Mithras, una divinidad sumamente engreída que insulta, se emborracha y tiene sexo por doquier -. Los seres humanos que tenemos frente a nosotros son personas altamente impresionables que recién están aprendiendo a comportarse. Para ellos, todo es nuevo. Consideremos esta idea por un momento: gente que toma las cosas por lo que son, sin ejercer prejuicios de ningún tipo de antemano. Lo que presenciamos entonces, no es solo la creación del mundo como lo conocemos. Es la creación de todo mal, toda cualidad negativa que nos permite mentir, engañar y herir a costa de cumplir nuestras propias metas. El hecho que todo esté oculto bajo un manto mitológico no lo hace menos verosímil. Esta es la historia de los orígenes de nuestra propia destrucción.

El primer volumen de tres, Forming es además un hermoso libro pintado a mano por el mismo autor. Animador de profesión, Moynihan tiene esa rara característica que le permite tener un tino perfecto a la hora de retratar la copulación entre una cavernícola y un extraterrestre andrógino. No tengo la más mínima idea de cómo sería ese acto, pero gracias a Moynihan ahora sé qué colores tendría. ¿Mencioné que los personajes hablan en tono urbano, insultándose con jergas y dedos del medio? Forming es ciertamente un comic que examina de manera única y energética los conceptos de la fe, la religión y nuestra propia existencia. De lectura obligatoria.

NOTA: ¿La buena noticia? Todo está online.

2 – Love and rockets New Stories vol 4 (Jaime y Gilbert Hernandez)

Los que me conocen saben que no soy una persona que llora fácilmente con libros o películas. Me emocionan, por supuesto, pero muy rara vez me sacan lágrimas. No obstante, les soy completamente honesto cuando les digo que las últimas 10 páginas de The Love Bunglars me dejaron ahogado en lágrimas. Y es que… esto es damas y caballeros. Luego de más de 25 años, Jaime Hernández le ha puesto punto final al viaje emocional de Maggie Chascarrillo – uno de los personajes femeninos más reales que existe en el mundo de los comics –.

Lo que tenemos frente a nosotros es a dos maestros del medio dando una clase magistral en 50 páginas. Los segmentos de Glbert son geniales como de costumbre, pero lamentablemente palidecen ante la fuerza de la historia de Jaime quien deja claro que sus personajes hace tiempo se escaparon de sus manos para correr libremente por las páginas del libro. Jaime es su simple marioneta y prueba de esto es el grado de madurez y debilidad que ejercen en sus acciones. Personas como Ray Dominguez o Maggie respiran nuestro aire y se sienten tan o más auténticos que cualquiera de nosotros. Al igual que en la vida misma, ellos han tenido la libertad de crecer, cometer errores y madurar. Tomemos por ejemplo el grado de control gráfico que Jaime ejerce sobre determinados detalles como ver a Ángel ponerse los tacos mientras se balancea de pie o la forma en la que Ray se soba la barba mientras ve sus propios cuadros sin saber qué tan buenos son. Jaime usa la menor cantidad de líneas posibles, pero cada una está ahí por un motivo. Ni una está de más. El último en alcanzar este grado de perfección fue Alex Toth. Hoy en día es muy probable que Jaime lo haya sobrepasado.

Conscientemente no estoy tratando de no dar mucha información al respecto sobre la historia y es que en verdad no quiero arruinársela a nadie. Tan solo digamos que en este comic vamos a descubrir si Maggie tiene el final feliz que tanto ha añorado en toda su vida o si al final todo se cae en pedazos. Hay una secuencia en especial que funciona en forma de espejo y que refleja en la izquierda el pasado de una persona y en la derecha el pasado de otra. Cada panel simétrico a su opuesto en la otra página y cada uno representando lo que cada uno ve en la misma situación – es decir, a ellos mismos -. Es exquisito y sublime y cualquier otro adjetivo que quieran añadirle. Estoy al tanto que sueno como una fan enamorada, pero cuando lo lean, me darán la razón. Ah! Y el final, ese maldito final… entre nos, es tan pero tan triste… y a la vez tan pero tan satisfactorio…

1 – Paying for it (Chester Brown)

De arranque debo admitir que este es el trabajo más honesto que he leído en mucho tiempo. La apología de Chester Brown sobre la antigua profesión de la prostitución no es solo un recuento gráfico y detallado de sus experiencias con diversas escorts. Es además una discusión sumamente investigada sobre cómo el mundo moderno percibe este oficio bajo una luz negativa sin ningún sustento racional que lo respalde. Brown, además de ser un hombre que disfruta tener un sexo con prostitutas, es un hombre que cree con determinada vehemencia que tal actividad debería de ser descriminalizada – que ojo, no es lo mismo que decir regularizada -, llegando incluso al punto de argumentar que una relación entre una prostituta y su cliente no tiene nada que envidarle a una romántica entre dos personas monógamas. Una posición altamente arriesgada, que no quepa la menor duda.

No obstante, uno no puede evitar pensar en Brown como un hombre derrotado por la vida misma. Sé que es una palabra fuerte, pero aguántenme por un segundo. Tenemos frente a nosotros a un hombre que confiesa en diversos momentos que no desea pasar por la faena de tener una relación amorosa. Nos dice que prefiere no entregarse para no ser eventualmente destrozado emocionalmente. O en sus propias palabras, “las personas necesitan estar en relaciones románticas por un tema de inseguridad. Necesitan alguien que confirme que son capaces de ser amadas. El tipo que tiene dignidad es el tipo que no necesita estar en una relación romántica.” Nótese que es una racionalización sumamente lógica. Y quizás es este mismo el problema de Brown. Es un hombre que en casi 300 páginas racionaliza el proceso del amor desde todo ángulo intelectual. Pero que en ningún momento admite que a veces el amor es una cosa estúpida que funciona porque sí y punto.

Y es precisamente este motivo por el cual me fascina el comic. Chester Brown es un artista que se entrega por completo a su punto de vista y que no desiste en mostrarse desnudo (tanto literal como en sentido figurado). El sexo es divertido, pero en este caso, mejor es la disección del acto. Y es que a decir verdad, resulta irónico que en un comic que narra diversos encuentros sexuales, las partes más emocionantes son las conversaciones que sostiene el autor con amigos y consigo mismo.

Confidencias de un Senderista

2012-01-26T09:01:00.001-08:00

Recién me tomo el tiempo para leerlo. Recontra fuerte.

Al parecer este comic fue el primero que tocó el tema de terrorismo en el Perú. Fue publicado en Perú en 1982 con guión y dibujo de Luis Baldoseda.

Historietas Peruanas informa que fue editada por el Ministerio de Guerra de entonces. Como dicen "ya anteriormente el maestro Luis Baldoseda había hecho con ellos su conocida obra MIGUEL GRAU, reeditada varias veces por el Centro Naval del Perú. También con el apoyo del ejercito peruano se publicaron obras como "La Batalla Tarapacá", "Francisco Bolognesi", "José Quiñones", "Expulsar al Invasor", En estas otras historietas intervinieron otros historietistas como Luis Sayán, Jorge Monterrey, Victor Martinez Quintana, etc."

Pueden leerla toda acá o acá.

Exit wounds de Rutu Modan - Reseña

2012-01-25T08:38:00.000-08:00

(Exit wounds, Montreal, Drawn & Quarterly, 2007, 172 pp.)

Obra ganadora del Premio Eisner a Mejor Nueva Novela Gráfica en el año 2008 y categoría “Esenciales” en el Festival de Angouleme en el mismo año.

Por Raschid Rabi

Durante el taller de guiones dado en nuestro país por el recientemente fallecido Carlos Trillo (*) , mencionó la obra de la israelí Rutu Modan (1966), como una variante inteligente de las tramas de aventura en las historietas. El protagonista, Koby Franco, un taxista ocasional es llamado de manera especial para realizar un servicio en un puesto militar en Tel Aviv. Allí Numi, una larguirucha soldado, le informa que la última víctima aún sin ser identificada de un reciente atentado suicida probablemente sea su padre. A partir de este punto, se desata la “aventura”: la búsqueda del padre o de sus restos. Koby descubrirá, más bien, que Numi mantuvo una relación afectiva con su padre. Ahora bien, esta “verdad” aleja y acerca a los dos a lo largo del relato, ya que el protagonista ha tenido una relación tensa con un padre poco dedicado.

“Exit Wounds” está ambientada en el Tel Aviv actual en medio de atentados suicidas y una comunidad de personas que intenta salir adelante a pesar de esta situación. No es un relato con un tono social o crítico, ni siquiera se destaca la situación política. Esto lo destacó Trillo al hablarnos de este trabajo. Más bien, el contexto es un pretexto para una historieta que examina las relaciones entre las personas y los sentimientos entre sí y hacia ellos mismos.

El trazo de Modan es uniforme y austero y, más bien, el equilibrio entre esa línea y los colores planos, pero de tonos suaves distiende la relación entre los personajes y lo narrado. La tensión producto de la búsqueda central del relato en la transición o dilema de ser persona desaparecida o cadáver ya sea en el padre o amante se equilibra con esta línea casi naif y los colores producto, tal vez, de la experiencia en relatos infantiles de la autora.

A esto, se añaden diálogos muy simples e inteligentes que refuerzan un sentido de cotidianidad y cierto tono lacónico del relato (los textos solo ocupan tímidamente la parte central de los globos) que refuerza los sentimientos contenidos e inexpresados entre los personajes. En ese sentido, una de las mejores secuencias que sintetiza lo señalado ocurre en la playa después de la avería del carro entre los personajes principales: familiaridad y extrañeza ante los propios sentimientos se perciben durante esta secuencia.

En esta obra, la búsqueda del padre representa el clásico anhelo por la propia identidad a través de las similitudes o diferencias respecto a la figura paterna. Pero la variante y aporte de Modan es a través de la figura femenina no materna que completa e integra (o desintegra) una imagen ya no tan familiar de nuestro padre. Finalmente, lo central es la exploración de nuestros sentimientos y el pretexto es la búsqueda. Tal vez, en ese sentido, el maestro Trillo destacó esta variante de la trama de aventura en estas “heridas de salida” aún por cerrar del trabajo de Modan.

-----

(*) El taller se titulaba “¿Cómo hacer un buen guión de historietas?” y se desarrolló en la 13° Feria Internacional del Libro en los días 27 y 28 de Julio del 2008. La visita de Trillo y Juan Sasturain se logró por las gestiones de Benjamín Corzo, responsable de la librería/editorial “Contracultura”, y la Cámara Peruana del libro.

El nuevo logo de DC

2012-01-24T11:30:00.000-08:00

Hola gente, ¿Qué les parece el nuevo logo de DC?, ¿les gusta o les disgusta? , pero yo para serles sincero, me quedo 100% con el logo anterior, ya que, me parece que hacerlo en este momento es innecesario, aunque gente comiquera, si han estado pensando en una buena razón para este cambio, la web de "Gutters" tiene una interesante teoría:

Sin más que comentarles me despido y espero tengan un excelente día.

Un poco de nostalgia para los nacidos en los 90.

2012-01-23T02:28:00.000-08:00

Hola! Feliz año! Tiempo sin escribir! Estaba en 9gag, donde uno va para no sentirse TAN viejo, y vi un post que hablaba de Forever Red, un capítulo de.. sigh... los Power Rangers. Mi hermano, 10 años menor que yo, me lo contó hace un tiempo "todos se juntan, es chévere". No es muchacho más elocuente. Pero hoy vi la imagen en 9gag y me metí a investigar. Es un crossover, pero me imagino a los tipos que lo escribieron para conmemorar el décimo año de la serie. Deben haberse sentido como Geoff Johns escribiendo Infinite Crisis. Así de nerds

Leyendo en internet me enteré que era el capítulo favorito de los Ranger-nerds (no sabía que existían pero why not?). Aquí está un post del Morphicon en 2007 (Morphicon... jajaja es que me imagino que así debo sonar cuando hablo del Comic-Con) en el que todo el cast habla del capítulo:

Los Nuevos 52 de DC: Algunos recomendados

2012-01-21T17:41:00.000-08:00

En setiembre DC hizo una jugada comercial arriesgada, reseteo su universo y las historias de sus personajes empezaron nuevamente, juntando además personajes de otras editoriales subsidiarias como Vertigo. Mucho se ha dicho al respecto, pero lo que no se puede negar es que esta estrategia dio buenos frutos en el tema de ventas. En mi caso, ahora me veo adquiriendo mensualmente series que nunca antes había comprado con regularidad, y sobre ellas quisiera hacer una lista, mi lista por supuesto, de las mejores. Aquí vamos.

1. Batman: Guionizada por Scott Snyder y dibujada por Greg Capullo. Ya con el número cinco recien salido, este primer arco argumental (aun sin concluir) nos presenta a un nuevo enemigo, que al parecer es una organización secreta denominada la "La Corte de los Buhos", quienes llevan al murciélago a los límites de sus habilidades, demostrando en muchos momentos estar un paso por delante. La trama está muy bien lograda, mezclando suspenso y acción, mostrando ampliamente el lado detectivesco del personaje, como no se veia hace mucho.

2. Action Comics: Creo que en más de una oportunidad he expresado mi poco gusto hacia las historias de Superman, sin embargo, esta nueva serie escrita por Grant Morrison y con Rag Morales en el apartado artístico, es una de mis favoritas en el reboot de DC, obviamente el hecho de que Morrison teja este nuevo génesis del personaje hace que este comic sea imperdible. En los nuevos numeros de Action Comics vemos a un Superman temido y perseguido, siempre con Lex Luthor como su enemigo número uno, pero también nos muestran partes de la vida de sus padres en Krypton. Ojo con la nueva actitud de Superman, y creo que es lo que más me gusta, ya no es el tipo bonachón, ahora sabe castigar a sus oponentes, no es tan cándido como siempre fue e inclusive algo de soberbia hay en él.

3. Frankenstein Agent of S.H.A.D.E.: A este personaje lo empecé a seguir desde Flashpoint (evento en el que el tie-in de este personaje fue uno de los mejores), serie que, como ahora, también era escrita por Jeff Lemire. La trama es muy al estilo de una serie B, y como es de esperarse, siendo un monstruo, sus aventuras están repletas de estos como enemigos, Lemire quien en muchos de sus trabajos ha demostrado ese gusto por la vertiente más freak del terror, nos regala un guión con altas dósis de acción y la cantidad justa de intriga para mantenernos pegados. Ponticelli, en el apartado gráfico, demuestra una gran capacidad para plasmar monstruosidades en papel y lápiz.

4. Animal Man: Serie escrita, también, por Jeff Lemire, y si, también tiene algunas dósis de terror. Es una de las series más atípicas en este relanzamiento y, en eso, hace honor al personaje del que viene. A pesar de que Buddy Baker no ha podido ser el mismo desde que Grant Morrison dejó la serie, Lemire anunció su intención de no abandonar lo planteado por el Morrison y viene cumpliendo con lo prometido. Lo interesante es que en algunos pasajes de esta serie, Buddy es despojado del protagonismo por su propia hija, quien tiene poderes algo parecidos a los de su padre, solo que un poco retorcidos...si quieren saber más leánla.

Y así, estos son mis cuatro recomendados. Le diría que lean Justice League, pero no me animo del todo, es una versión muy fresca y juvenil y los cuatro primero número muestran como cada uno de los integrantes se va sumando a esta equipo de superhéroes, es muy entretenida, denle una ojeada, pero si no les gusta no digan que acá se las recomendamos.

Y finalmente, algunas series que no he leido pero que he escuchado tienen sus cositas: I, vampire, Batwoman, Men of War y Batman y Robin.

Star Wars vs Star Wars

2012-01-20T20:58:00.000-08:00

¿Irás a ver Episodio I?

Creo que esa es la pregunta que más he realizado en las últimas semanas, y es que el re-estreno de las películas de las “Guerras de las Galaxias” no es algo que necesariamente se tome a la ligera. Y aunque no me atrae la idea de sentarme más de una hora de repetidos “¡Misa Jar Jar Binks!” (Esta vez con el Gungan acercándose a tu rostro mientras da su sonrisa chueca) he decidido ir al cine, aun si es tan solo para ver las letras amarillas y el duelo final.

En fin, el post de Gianco sobre Lost me hizo recordar que en la misma conversación se trato el tema de Star Wars, en un pequeño debate sobre los meritos de las precuelas y que tan diferentes son respecto en calidad a la trilogía original. Siendo este mi primer aporte al blog, no quiero aburrirlos con un recuento de aquella conversación, sino mas bien los dejo con un video que ejemplifica bien como pasamos aproximadamente 20 minutos de nuestras vidas:

¡Saludos!

Algo chiquito sobre LOST

2012-01-19T09:03:00.000-08:00

Nops, no hay ningún comentario. Solo quería decir que me junté con unos amigos ayer y estuvimos hablando de LOST.

Y llegué a la conclusión que, sí.... se extraña harto esa serie.

Y no, Fringe no llena ese vacío. Mucho menos The Walking Dead. Cosas como Flashforward fueron fiascos monumentales. Hmmm... puede que Doctor Who sí, pero el problema es que nadie ve esa serie.

Lo que se extraña, creo yo, es ese feeling de comunidad que se generaba en torno a la serie. No bastaba con verla. Teníamos que conversar con otras personas sobre lo que había pasado en el último capítulos. Teníamos que obsesionarnos con las teorías. Teníamos que caer antipáticos a la gente que no veía la serie cuando en la calle veíamos los números.

Series como Breaking Bad son superlativas y funcionan en planos totalmente distintos. Son brillantes y de lejos mejores que LOST (meto a Mad Men en esta categoría). Pero no... no son LOST. Les falta ese componente químico que tenía la isla y los misterios que nunca fueron resueltos.

En fin, un salud por LOST.

NOTA: Hay una serie que se llama Once Upon a Time y que según tengo entendido es una copia del comic Fables. No la he visto pero tengo entendido que en esa serie, los personajes toman whisky MacCutcheon, comen barras de chocolate Apollo y tienen posters de Geronimo Jackson. Está claro que la obsesión nunca morirá.
.

Los mejores comics del 2011 - Puestos 14 a 8

2012-01-13T14:43:00.000-08:00

Así es mis estimados. La lista con los mejores comics del 2011 según su servidor. No quiero hacer una introducción muy larga, así que solo diré lo siguiente. Es una lista personal y como tal, es inútil en su propósito. Vuelvan a preguntarme en dos años y lo más probable es que les mencione un orden completamente distinto e incluso otros títulos. Pero por el momento y al día de hoy, estos son los que considero como lo mejor del año pasado. Se que también tienen sus favoritos personales así que siéntanse completamente libres de mencionarlos en los comentarios.

Y si, esta es la primera parte. La segunda parte con los puestos 7 a 1 sale la semana que viene.

14 – Batman Inc. (Grant Morrison)

Hacer un comic de superhéroes es difícil. Hacer uno bueno es arduo y complicado – saber manejar clichés es toda una faena –. Pero hacer uno sobresaliente, les soy honesto, es casi imposible. Grant Morrison ha encontrado luego de décadas de experiencia el balance adecuado entre sus locuras herméticas y la sacarina mainstream. Y es que Batman Inc. destaca por una razón demasiado sencilla y demasiado obvia a la vez: es una historia de Batman libre de Batman.

No es la primera vez que se intenta algo similar (Azrael salta inmediatamente a la mente), pero Batman Inc. destaca por el mero hecho de aplicar el sabor del silver age a distintos géneros y ambientes – algo bueno ya que la pobre ciudad Gótica se sentía un poco gastada-. Tenemos así un número situado en los edificios de Tokio, con una Gatúbela luchando contra un pulpo gigante. Otro en las pampas argentinas con una versión sudamericana del murciélago. Otro en un mundo virtual con un Batman estilo TRON gritando “¡Grandes problemas en la internet 3.0!”.

En pocas palabras, este es Morrison divirtiéndose con Batman sin tomarse mucho en serio. No es un Allstar Superman (entre nos, ¿Qué cosa podría serlo?) pero es una lectura altamente gratificante. Y si bien Batman está presente en todas las historias, el enfoque narrativo no yace siempre sobre su cabeza. Un grato respiro, que no quepa duda.

13 – Prison Pit vol 3 (Johnny Ryan)

Si no han leído nunca un volumen de Prison Pit, aléjense. Aún tienen tiempo. Sálvense mientras puedan. La serie de Johnny Ryan es una de las más viles que encontrarán en los stands de comics. Cada número tiene escenas de violencia altamente gráficas en la que el protagonista, un luchador con la cabeza siempre cubierta de sangre, extirpa los órganos de sus contrincantes deformes para usarlos como armas mortales (ni que decir de lo que hace con sus evacuaciones fecales).

No obstante, si le dan una chance – y si tienen un estómago lo suficientemente fuerte – descubrirán una de las series más experimentales de los últimos años. Y es que Prison Pit no es solo una serie de violencia gratuita. Es una historia sobre un desgraciado atrapado en un circuito cerrado en la que la monotonía no está representada por la displicencia del mundo moderno, pero por altercados sangrientos. Y en un mundo en el que el 99.9% de los niños viven enfrascados en videojuegos en los que matan a personas a diestra y siniestra, el comic termina convirtiéndose en un paralelismo interesante.

Ahora… admito que puedo estar arriesgando mucho al tratar de encontrar un significado profundo en un comic de Johnny Ryan; pero honestamente creo que los personajes no son simples monstruos repugnantes porque sí y punto. Los habitantes de Prison Pit gozan de esa suciedad específica que solo puedes encontrar en los cuadernos de colegio de algún niño aburrido, de aquellos que dibujaban asquerosidades en sus cuadernos porque era lo único que podían hacer para encontrar placer en ese momento. No es bonito, no lo niego. Pero es real.

12 – The Hidden (Richard Sala)

Richard Sala es un dibujante de comics especial. Su estilo tiene más en común con artistas de libros infantiles como Quentin Blake o Axel Scheffler y sin embargo, el hombre ha decidido hacer comics sobre novelistas desempleados y circos asesinos. En The Hidden, Sala narra la historia de un grupo de sobrevivientes en un mundo post-apocalíptico. Un doctor frankensteniano con un caso de amnesia ha desatado el fin del mundo y los pocos que quedan deben enfrentarse a trances caníbales y orgías de la alta sociedad con un toque de frenesí demoníaco.

Lo simpático del libro es lo poco que nos cuenta sobre lo que ocurre en el mundo con altas dosis de humor casual. Sala nos lanza de frente a la acción y en uno de los mejores in media res que he visto en un comic, presenciamos un sueño atrapado dentro de un sueño, encadenado a otro sueño. Al final, la pregunta queda suelta al aire: ¿Será todo un sueño más? Es posible, todo el libro tiene una sensación media etérea, de esas que nos recuerdan cosas que no sabemos si las hemos experimentado en el pasado o no.

Y antes que me olvide, algo debe decirse sobre el manejo de color de Richard Sala – uno de los mejores coloristas que hay hoy en día –. La armonía que alcanza es envidiable. Como todo maestro, usa una paleta limitada y enfocada a la tensión correspondiente de cada situación. Busquen páginas online y se darán cuenta que ningún color está de más.

Hmmm… ahora que lo pienso, olvídense lo que dije de ilustradores infantiles. Richard Sala tiene una vena artística altamente sincronizada con la de Charles Addams (RIP). Y entre nos, eso es algo sumamente favorable.

11 – The great northern brotherhood of Canadian cartoonists (Seth)

Ah… Seth… ¿Qué sería del mundo de los comics sin ti? En The great northern brotherhood of Canadian cartoonists (o The GNB Double C para los amigos), el autor de It’s a good life if you don’t weaken hace algo similar a Hicksville y crea un mundo de fantasía en el que los autores de comics son personas venidas a peores épocas, un lugar en el que los creadores de personajes como Teodosio o Sampietri fueron grandes luminarias al nivel de Alfred Hitchcock en el pasado pero que ahora lo único que guardan son los recuerdos de tiempos mejores.

The GNB Double C es ciertamente un trabajo equidistante a lo que nos tiene acostumbrados Seth, en especial a Wimbledon Green (que dicho sea de paso comparte el mimo universo con este comic). Tenemos al fin y al cabo elementos como la apreciación del comic como objeto de arte y la nostalgia como detonador de emociones en torno a artefactos de la cultura popular. Sin embargo, hay una gran diferencia entre este libro y el resto de la bibliografía de Seth: este comic carece de una historia propiamente dicha.

Me explico: Lo que Seth ha hecho es dejar de lado el aspecto narrativo y más bien desarrollar una plataforma para expresar sus comentarios en torno al comic. Usa una librería de fantasía y a personajes que nunca existieron para hablar de cómo los comics han llegado a convertirse en piezas de colección y cómo esto a su vez nos lleva quizás a sobrevalorar la mediocridad de ciertas piezas –una crítica que por momentos parece dirigida a él mismo –. Rob Clough en su análisis habla del conflicto entre el factor nostalgia y el factor crítica y tiene razón en hacerlo. A veces nuestro propio amor por el medio nos ciega a tales distinciones. No obstante Seth está al tanto de esto y propone una solución desgarradora pero honesta: arrancarnos el parche de los ojos y ver las cosas cómo en realidad son.

10 – Hark! A Vagrant (Kate Beaton)

Kate Beaton es un espécimen sumamente raro – y no, no me refiero a que sea una mujer haciendo comics –. Beaton es una bachiller de historia y antropología que cuando se graduó, decidió dejar su carrera de lado para dedicarse a hacer tiras cómicas. Una decisión sumamente riesgosa, que no quepa duda. ¿El resultado? Hark! A Vagrant, uno de los web comics más populares de los últimos años que acaba de ser compilado en formato impreso por Drawn & Quarterly. Lo que tenemos frente a nosotros es una tira cómica que se burla de figuras históricas como Napoleón o Einstein sin caer nunca al terreno de lo chabacano.

Lo espectacular es lo históricamente específica que Beaton es con sus chistes. ¿Creían que Liniers es audaz por hacer tiras cómicas sobre Picasso y cómo nadie lo conocía antes de ser famoso? Olvídense. Hark! A Vagrant tiene chistes sobre la actitud feminista frente a los velocípedos en el siglo XIX, a Charles Darwin coleccionando animales como si fuesen Pokemones en las islas Galápagos y a Juan Pablo II en un estado zen absoluto en la plaza de San Pedro el 13 de mayo de 1981 (pista: es el día en que le disparan).

Al igual que Frasier, Kate Beaton desarrolla ese tipo de bromas que nos hacen sentir un poco más inteligentes luego de haberlas experimentado. Ya sean chistes sobre la relación entre Nerón y Agripinila o los crímines de Burke y Hare, el libro triunfa siempre en enseñarnos algo nuevo. Y no solo eso. Beaton es haaarto chistosa (las interpretaciones libres de las portadas antiguas de Nancy Drew son de lo mejor).

Como comentario aparte, me encanta el hecho que la autora haya apostado por un público que cualquier otra persona hubiese dado por inexistente: personas educadas que aman la historia, la literatura y que encima, leen comics. Como dice Kevin Costner, “si lo construyes, ellos vendrán.” Y es cierto. No por nada el libro se ha convertido en un best seller. Si nunca han gozado de la fuerza de Hark! A Vagrant, no saben lo que se están perdiendo. Pueden leer la versión online aquí.

9 – Empate: Mickey Mouse Trapped in Treasure Island (Gottfredson) y Donald Duck Lost in the Andes (Barks)

(Donald Duck de Carl Barks)

Genial año para los amantes de Disney clásico. Los dos artistas más versátiles y originales que pisaron la casa del ratón regresaron con nuevos archivos de lujo que recopilan todo su material antiguo. De más está decir que ya era hora de recuperar estos comics clásicos que el tiempo había olvidado. Y es que a pesar que miles de personas en el mundo están al tanto de la fuerza de los lápices de Barks y Gottfredson, hasta hace un par de años era imposible encontrar sus trabajos en alta calidad y a precios accesibles. Felizmente Fantagraphics vino al rescate y ahora tenemos lo que viene a ser los comienzos de una colección completa de ambos artistas.

En primer lugar tenemos a Carl Barks y “Lost in the Andes”. Pero antes de hablar de sus virtudes, tengo una pregunta: ¿Tenemos idea de lo que representa el trabajo de este genio? Barks no solo ayudó a dimensionar el mundo del pato Donald y a comunicar emociones auténticas a seres antropomórficos. El hombre además era un virtuoso en la composición de paneles. Al igual que Jack Kirby, todos los elementos en los comics de Barks estaban siempre en movimiento y siempre en armonía. Constantemente había algo ocurriendo, todo con un ritmo impecable. La próxima vez que vean un libro suyo, deténganse y vean bien lo que está pasando y cómo está dibujado. Lo peor es lo fácil que Barks lo hace parecer. Y no solo eso, piensen también en esto: Son comics de hace más de 60 años que no se sienten viejos para nada. ¿Cuántos pueden decir lo mismo?

(Mickey Mouse de Floyd Gottfredson)

Y en segundo lugar tenemos a alguien diametralmente opuesto en intención a Barks e igual de brillante: Floyd Gottfredson. ¿Quieren saber por qué la mayoría de personas nunca ha leído un comic suyo de Mickey Mouse? Por el simple y sencillo hecho que estos fueron creados antes que Mickey se convirtiese en una mascota corporativa. La personalidad del ratón en estas tiras es completamente distinta a la que vemos hoy en día. En estos comics, Mickey es un valentón que se revuelca en el suelo y que no le importa ensuciarse las manos en peleas. Es un ratón con sentimientos verdaderos: se molesta, llora, comete errores, se preocupa y agoniza por ellos. Cien veces más auténtico que lo que tenemos ahora.

Y a diferencia de Barks, la verdadera magia de Gottfredson recae en el hecho que no tiene miedo de admitir que estas historias se tratan al fin y al cabo de animales. Tenemos así a personajes que corren en cuatro patas, que botan humo por sus narices y que clavan sus cuernos en la tierra cuando se molestan. Tanto Gottfredson como Barks pavimentaron la carretera del comic moderno. Lo único que tienen que hacer es ver estos libros para saber por qué.

8 – Daybreak (Brian Ralph)

Puede que me equivoque, pero creo que nunca he leído una novela gráfica de más de 150 páginas, narrada toda en segunda persona. Al igual que en The Hidden lo que tenemos aquí es una historia situada en un mundo post-apocalíptico. Y al igual que en The Hidden, esto es lo que menos importa en la historia. Y es que Brian Ralph al igual que Richard Sala ha llegado a la conclusión que lo divertido de estas historias son todas las puertas que se nos abren para sobredimensionar sentimientos humanos. Una amistad en una historia es solo eso, una amistad. Pero en un mundo desolado, carente de personas e infestado por zombies, una amistad se vuelve todo, nuestra conexión con el mundo, la naturaleza y a su vez, con nosotros mismos.

La decisión de narrar todo en segunda persona es un plus. Ralph usa varios trucos simpáticos para ubicarnos en medio de la historia – interactuamos con los personajes, miramos las cosas que nos piden que miremos, movemos objetos con las manos, etc. No obstante, el comic brilla cuando nos damos cuenta que lo que muestran los paneles son nuestros propios ojos. Nosotros somos los que estamos ahí. La persona que está frente a nosotros no es un personaje. Es nuestro único amigo en el mundo y el hecho que no podamos responder ayudar a crear un vacío emocional que bordea en lo desolador.

Debo admitir que Ralph sale triunfante, construyendo una narrativa lógica y consecuente. No se deja llevar por clichés típicos del uso de la segunda persona como las sorpresas repentinas o los oscuros tétricos. En cambio, sabe que a veces mirar un panorama y enfocarnos en los detalles simples, hace toda la diferencia. Al final, me topé con un pensamiento que nunca se me había ocurrido. ¿Saben qué es lo peor de vivir en un mundo post apocalíptico? No son los zombies. Ni el miedo. Tampoco el hecho que puedas morir de cualquier cosa. Lo peor es levantarte un día completamente solo, invadido por una tristeza absoluta y saber en el fondo que esa congoja que tienes atorada en el corazón, estará contigo hasta el último de tus días.

----------

Espero les haya gustado la lista y que hayan encontrado algunos comics nuevos ¡Seguimos la semana que viene con los puestos 7 a 1!
.

Wes Anderson está de vuelta con Moonrise Kingdom

2012-01-13T11:31:00.000-08:00

Y ya era hora. Ya se hacían extrañar los paralelismos a Charlie Brown, los vestuarios de 1970 en épocas modernas, las canciones de The Kinks, la tipografía FUTURA y los finales en cámara lenta.

Si bien todas sus películas me encantan, ni una ha llegado al pináculo de The Royal Tenenbaums (aunque The Fantastic Mr Fox fue muy, muy buena). Veremos qué ocurre con Moonrise Kingdom.

Alan Moore y los manifestantes de V for Vendetta

2012-01-12T15:18:00.000-08:00

¿Han visto que gente en todo el mundo usa las máscaras de Guy Fawkes que Alan Moore popularizó en V for Vendetta para sus protestas y manifestaciones?

Pues Alan Moore está totalmente extasiado con que usen elementos de su creación. El video de abajo muestra al barbudo de Northampton caminando por la ciudad y hablando con los mismos manifestantes ocultos bajo sus máscaras.

Den click y véanlo. La mejor parte es la del tío caminando por un cementerio.

Taller de historieta a cargo de Amadeo Gonzáles

2012-01-12T11:28:00.000-08:00

¡Y continúan los talleres de comics! Este a cargo de Amadeo Gonzáles (Carboncito) apunta a la creación de comics/personajes y a la publicación de los mismos. He escuchado muy buenas cosas sobre sus talleres y en especial sobre su trabajo con gente joven. Y este en particular se ve harto interesante. Así que ya saben. Apúntense que empieza la próxima semana.

Los dejo con la nota de prensa.

▲ ▲ Taller de historieta, creación de personajes y publicaciones independientes ▲ ▲

x AMADEO GONZALES.

www.amadeogonzales.blogspot.com

Ilustrador, diseñador gráfico, historietista, músico autodidacta. Creador junto con su hermano Renso Gonzales de la revista de historieta “Carboncito” desde el 2001, ha realizado otras publicaciones como Pobre Comic, Pastel Comic y su reciente publicación Horrible y divertido. Ha trabajado como profesor de historieta en colegios y a realizado diferentes talleres en universidades e institutos de diseño.

Utiliza en sus trabajos la ilustración a mano alzada, vectorial, a tinta china y serigrafía. Ha realizado diferentes exposiciones individuales en Lima, Cusco y en Argentina, en las ciudades de Buenos Aires y Rosario. También ha participado de varias muestras colectivas. El 2011 grabó su primer disco “mostros, marcianos y rocanrol” junto con una exposición de sus trabajos en serigrafía. Actualmente dicta el taller de historieta en el espacio Los únicos.

ENERO - FEBRERO: 17 | 19 | 24 | 26 | 31 | 2 | 7 | 9 | 14 | 16

Ubicación: Calle Ramón Ribeyro 1057, Limite entre Barranco y Miraflores.
Duración: 5 semanas.
Días: Martes y jueves del 17 de enero al 16 de febrero de 10 a 12 m. o de 5 a 7 pm.
Valor: 300 soles (incluye materiales). El pago se realizara el primer dia de clases. Solo efectivo.

Mayores de 10 años. Contaremos con historietistas y artistas gráficos invitados. Mesa de lectura con publicaciones nacionales e internacionales, revistas libros y fanzines.

Te esperamos!

¡El MOKO vuelve al ataque!

2012-01-10T10:15:00.000-08:00

Moko, el fanzine comiquero de David Galliquio, Renso Gonzáles y Martín Silva regresa en su quinto número virtual con historias de desilusión, amor putrefacto y dilemas existenciales. Lo acabo de terminar de leer y es realmente bueno. Galliquio en especial sorprende (¿vale decir 'sorprende' cuando saca constantemente trabajos sobresalientes?) con una historia sobre la muerte accidental de una mascota y cómo eventos como este nos pueden llevar a un 'holocausto demencial' (sus palabras, no las mías.

Denle una chequeada. Lo único que tienen que hacer es clickear aquí.

Cabe notar que el fanzine virtual - próximo a salir en formato impreso - cuenta con la participación de Joanna Zombie, Pierre Castro y Samuel Gutierrez. Así que ya saben. A limpiarse las narices, se dijo.

Seminarios de Comic para este verano

2012-01-09T10:02:00.000-08:00

Si, ya se lo que están pensando: "Oh no! Es verano y no tenemos nada interesante que hacer. Waaaahhh!" Es lo normal, no se preocupen. A todos nos ha pasado.

La buena noticia es que Corriente Alterna tiene listo dos talleres sumamente interesantes.

El primero es un Seminario de Comic Alternativo a cargo de Jesús Cossío (RUPAY, BARBARIE) en el que se hablará de teoría y aplicación del comic documental y autobiográfico. Las clases arrancan este 17 de enero.

El segundo es un Seminario de Ilustración Experimental a cargo de Rodrigo La Hoz (ISLAS) en el que discutirán distintas técnicas y enfoques a la materia. Las clases arrancan este 16 de enero.

Todos los interesados pueden llamar al 242-8482 o al 715-5586.
.

Un comic para tomar en cuenta: Li'l Depressed Boy

2012-01-09T05:30:00.000-08:00

Por cuestiones de trabajo , no estoy escribiendo tanto como quisiera, pero, he aprovechado este fin de semana para ponerme al día con algunas lecturas que tenía pendiente, entre las que se encuentra: Li'l Depressed Boy o LDB (como es llamado por sus amigos).

Primera Portada de LDO

Pero ¿Quién es LDB? , es la creación de Steven Stuble, aunque Li'l Depressed Boy es mucho más que eso , LDB es el reflejo del adolescente común , al cual le gusta la música, leer historietas, pasear con sus amigos, ver televisión, jugar videojuegos, en definitiva es alguien que se divierte, pero también ,es una persona que se deprime ,que tiene cambios de humor continuos ,es sin lugar a dudas un típico adolescente ,y es por ese plus, que uno al leer este comic , se puede sentir plenamente identificado con LDB y su entorno .

LDO escuchando música

No obstante, debo mencionar el aporte fundamental que le entregan los diseños del artista Sina Grace, para que la historia se desarrolle de tal forma en cada viñeta, que el lector queda inmerso en la lectura de la historieta.

Una muestra del trabajo de Sina Grace

Sin más que decirles, me despido y los invito a leer esta historieta de "Image comics" que es diferente al género de superhéroes , pero a su vez , es mucho más entretenido , no se dejen influenciar por la palabra “Depressed” , ya que , la historia es muy divertida por parte , saludos y hasta otra oportunidad.

Aprendiendo nuevas cosas con Lego

2012-01-03T10:05:00.000-08:00

Hola amigos, el día de hoy , quisiera compartir con ustedes, este curioso video que encontré navegando en la red, en el cual con un poco de habilidad, pintura y mucha delicadeza se puede realizar casi cualquier cosa:

Espero hayan disfrutado del video tanto como yo, saludos y que tengan un buen día.

¡Feliz 2012!

2011-12-31T09:30:00.000-08:00

De parte de Gianco , Daniboi , Angello y quien les habla , deseamos que todas las personas que nos acompañan diariamente tengan un gran 2012 , esperamos sean muy felices al lado de sus seres queridos y que se cumplan todas sus metas en este nuevo año .

La Revolución Digital

2011-12-30T21:31:00.000-08:00

Existe desde hace algunos años la discusión sobre el hecho de que productos de lectura impresos tales como diarios, revistas, libros o comics, sobrevirán a sus pares digitales, algunos dicen que el papel nunca morirán y otros tantos abogan por la pronta supremacía de las versiones digitales. Y la verdad sea dicha, desde mi punto de vista, con las tablets, cada vez estamos más cerca de dejar atrás el material impreso.

Hablando de este tema, no sé si conocen Comixology, es una página web (¿o sería mejor darle la denominación de servicio?), particularmente lo conocía desde hace algún tiempo pero no le presté mucha atención, porque en esos momentos su biblioteca era aún muy reducida y no sabía si aceptaban medios de pago peruanos. Sin embargo, hace algunas semanas, haciendo unas compras de comics impresos por internet, la tienda donde suelo hacerlas me recomendó visitar a un "nuevo socio", y ese nuevo socio era Comixology, así que me animé a ingresar, cosa de la que no me arrepiento porque descubrí que la página a mejorado 300 veces su biblioteca, tiene comics excelentes y a precios muy cómodos, y aceptan medios de pago peruchos.

La biblioteca presenta comics como Scalped de Vertigo, con cada número a US$ 1.99, o Bone, si deseas compras los volúmenes a US$ 8 cada uno o los números individuales también a US$ 1.99. Hay comics de Top Shelf, Oni Press, y obviamente Marvel y DC, así como de veinte editoriales más. Lo interesante es que en muchos casos (como ya lo había anunciado DC), el comic en su versión digital sale el mismo día de su versión impresa.

Pero claro, ustedes dirán, para qué pagar si lo puedo descargar gratis en mil y un sitios que hay por internet. Si piensan así, se equivocan, el precio hace una gran diferencia. Quien como yo alguna vez se ha descargado uno que otro comic para leerlo en la computadora, sabe que es tedioso, complicado, y el detalle del dibujo se pierde mucho con el escaneado. Sin embargo, los comics digitales que podemos encontrar en Comixology cuentan con una resolución excelente, y no solo eso, la lectura se hace sencillísima y muy ágil con el sistema inteligente de lectura con el que cuentan, realmente vale la pena, y lo digo por experiencia.

Obviamente, los románticos (entre ellos yo), no vamos a dejar de querer tener nuestro comic impreso, pero esta nueva alternativa ya es una realidad de lejos y con el desarrollo tecnológico en dispositivos, la sensación de estar leyendo material impreso aumenta sobremanera. Además, no tienen que esperar a que el comic salga y después de 21 días llegue a sus manos, con Comixology no, tienes tu comic en cuestión de segundos. Ahí lo tienen, esta nueva alternativa para contar con comics calientitos como si estuviéramos en USA y en una variedad realmente buena. Recomendado.

Muy pronto...

2011-12-28T10:32:00.001-08:00

Y hablando de cosas Watchmen, les traigo una primicia caliente...

Están advetidos.

Un poco más de Watchmen 2

2011-12-27T11:03:00.000-08:00

Y si... las ruedas siguen girando y al parecer el proyecto va en serio.

En el último post que hicimos al respecto, comentamos el descubrimiento de Rich Johnston (el que sabe todo lo que pasa en el mundo de los comics) sobre una precuela de Watchmen a cargo de Darwyn Cooke y con el apoyo de gente como los hermanos Kubert y JG Jones.

Bueno, el tiempo parece haberle dado la razón y ahora tenemos los primeros diseños de estos dos últimos artistas. Les entrego... Nite Owl por Andy Kubert y The Comedian por JG Jones.

Las fotos vienen desde fuentes internas de DC y al parecer hay un topo dentro de las oficinas de Warner que odia TANTO el hecho que se está llevando a cabo este proyecto que está soltando toda la información accesible a gente como Johnston.

Aparte de los mencionados, Watchmen 2 - una precuela que contaría de varias minseries, cada una enfocada en un personaje distinto - contaría con la participación de J. Michael Straczynski, John Higgins y el otro co-autor de la obra original... Dave Gibbons. Así es. El mismo ex-compañero de Alan Moore ha decidido formar parte de este equipo y según tengo entendido, incluso trabajó como emisario para tratar de reclutar (o hacer las paces) con el brujo de Northampton. Obviamente Alan Moore le tiró la puerta en la cara y según dice la gente, la amistad entre ambos está kaput.

Pero volviendo al comic, ¿Qué significa esto? Pues, lo obvio en realidad. Watchmen continúa siendo año tras año, uno de los comics más vendidos en todo el planeta. Warner está sentada sobre una mina de oro y desde un punto de vista de $$$$, sería un tonto de no buscar más formas cómo lucrar con esta propiedad. Al fin y al cabo, nadie puede negar el hecho que una precuela de Watchmen haría millones de dólares y dibujaría una gran sonrisa en el rostro de Dan Didio.

Ahora, naturalmente los puristas van a estar en contra de esta idea. Personalmente, lo veo como una progresión natural de la misma lógica de la compañía. En todo caso, me sorprende que se hayan demorado tanto en hacerlo. Si mal no recuerdo, la única persona que estaba en contra de este proyecto por respeto al mismo Moore era Paul Levitz. Pero bien salió este de la compañía hace unos años, cualquier pretensión de respeto salió volando por la ventana. Warner quiere más billetes. Y cuando Warner quiere algo... Warner lo obtiene. A estar atentos.

Más posts al respecto:

Ya viene... Watchmen 2

Y sí... parece que se viene WATCHMEN 2

FELIZ NAVIDAD

2011-12-24T12:48:00.000-08:00

A Gianco, Daniboi, Lucho y a todos los lectores constantes (frase robada a Stephen King) del blog, les deseo una muy feliz navidad!!!

Taxi Driver por Michel Gondry

2011-12-23T11:46:00.000-08:00

Tenía que ponerlo.

Es la versión "sweded" de Taxi Driver por Michel Gondry, director de Eternal Sunshine of a Spotless Mind. ¿Y saben que?

Es bueno...

¡Librería Contracultura cumple 10 años!

2011-12-21T12:44:00.001-08:00

Y lo celebra a lo grande. Dense una vuelta y encontrarán descuentos especiales de hasta el 30% en libros e historietas. Además, hoy habrá un brindis celebratorio a las 7 pm. en donde los autores del sello se reunirán para firmar libros y compartir un momento agradable. Ahí nos vemos! (AV. LARCO 986, Lima)

Los dejo con la nota.

DIEZ AÑOS BUSCANDO NUEVOS HÉROES

El 21 de Diciembre del 2001 abrió por primera vez sus puertas la librería Contracultura en su ya reconocido local de la Av. Larco 986, Miraflores. Sin estridencias, con la modestia debida, apostando por un concepto de librería diferente en un contexto sumamente difícil para el desarrollo de un proyecto cultural alternativo, se dio inicio a una aventura que ha sabido de climas difíciles, de tormentas y mares procelosos, pero también de vientos a favor, con tiempos calmos y promisorios.

Dos grandes peruanos alentaron este proyecto: Mario Vargas llosa que escribió en su artículo Endecha para la pequeña librería “Salvo como una empresa heroica y artesanal, como anticuario, o como una entidad especializada en libros de una temática determinada – viajes, cine, teatro, sexo – la pequeña librería tradicional que tanto amamos difícilmente podrá coexistir con los promiscuos libródomos…” y Ricardo Bedoya quien amistosamente nos recomendó “No hagan como las cadenas de cine que regularmente abren nuevas salas pero todas pasan las mismas películas” Desde aquí, con diez años de edad, les agradecemos a tan ilustres personajes sus valiosos consejos.

¿Qué hace diferente a la librería contracultura? Acaso su propuesta de contar con libros e historietas que cuestionan la cultura oficial, invitando a la reflexión y promoviendo el espíritu crítico entre sus lectores. Libros e historietas que el estado peruano considera no culturales y están expresamente excluídos de los beneficios de la Ley del Libro. De allí el nombre de la librería que con el paso de los años ha devenido también en una editorial especializada en novelas gráficas e historietas. Acaso también por la atención personalizada que nuestros visitantes valoran y aprecian. Aquí sabemos que nada reemplazará el trato personal y nos esmeramos en dialogar y escuchar a nuestros colaboradores y amigos para saber por donde discurren sus inquietudes e intereses editoriales.

En estos diez años muchas personas han colaborado con el fortalecimiento de la librería: trabajadores, autores, lectores y amigos. Faltaría espacio para nombrarlos y vaya para cada uno de ellos nuestro más sincero agradecimiento y gratitud eterna.
Diez años son para celebrarlos y queremos hacerlo agradeciendo el apoyo de nuestros autores y lectores. Para nuestros lectores a partir de este 15 de Diciembre tendremos descuentos especiales de hasta el 30% en nuestros libros e historietas, y con nuestros autores nos reuniremos en el local de la librería para un brindis celebratorio este miércoles 21 de Diciembre a las 8 pm. Extendemos esta invitación a todos los lectores que deseen hacer firmar sus libros y compartir un momento excepcional con algunos de los mejores historietistas peruanos de la actualidad.

Lima, Diciembre de 2011
.

La Lichtenstein del siglo XXI

2011-12-20T10:02:00.000-08:00

¡Ceci n'est pas un comic!

Lo que ven arriba no es un comic abierto. Es una pintura, un trampantojo que corresponde a la nueva colección de Sharon Moody, artista australiana. Moody ha escogido páginas reales de artistas como Jack Kirby o Sal Buscema y las ha pintado tal cual, dando la sensación de que se tratase de la foto de un comic real, más no la pintura de un objeto.

La intención de Moody es clara y la explica en sus propias palabras

"Recientemente, he estado haciendo pinturas basadas en juegos, muñecos y otras formas de entretenimiento que reflejan el deseo humano por la diversión y la estimulación. Estos objetos parecen ser los indicados para hacer trampantojos, los cuales por su propia naturaleza apuntan a desviar y a jugar con la ilusión, lanzando preguntas sobre nuestra percepción de la realidad."

Si me preguntan, me gusta su trabajo. Pero hay muchas personas que la han criticado al no citar las fuentes originales. Abajo pueden ver un ejemplo de una de sus pinturas junto al comic fuente.

Personas como Scott Edelman critican duramente el hecho que hay derechos de autor que están siendo ignorados por Moody. Personalmente, no me parece. Moody está aportando algo más a las ilustraciones que el mero hecho de copiar un dibujo. Lichtenstein no le pagó ni un sol a las compañías que hacían los comics de romance. Ni Warhol a DC Comics. O si prefieren un ejemplo más criollo, Cherman no pone "Copyright DC" en sus cuadros de Kamandi o Batman.

¿Sería bonito si la artista hace mención a los autores originales? Supongo. Pero es claro en este caso que hay un proceso transformativo que convierte la imagen original en algo más. Algo que me viene inmediatamente a la cabeza es el poster de Barack Obama que Shepard Fairey hizo en base de una foto de Mannie Garcia y que fue repetida por todos lados.

Los dejo con la página de Sharon Moody en caso quieran ver más de su trabajo. Pueden entrar aquí.

Frank Miller Empieza a Dar Miedo

2011-12-16T14:57:00.000-08:00

Frank Miller me ha decepcionado terriblemente en el lapso de un mes. Ojo, yo lo tenía a Miller entre uno de los mejores y más exquisitos exponentes del noveno arte, y lo que ahora paso a decir no quita que sus trabajos anteriores han sido excelentes y revolucionaron el comic, sin embargo, me decepciono con su último lanzamiento: "Holly Terror".

Creo que Miller se ha venido en picada desde su contacto con el mundo de Hollywood, ese universo de mucho dinero y fama lo obnubiló y lo está desgastando, muestra de ello es el proyecto sobre la segunda parte de Sin City y la obra relacionada a 300, me parece que se iba a llamar "Xerxes". Y últimamente sus comentarios desatinados sobre las protestas del movimiento "occupy", donde llamo a los participantes de esta protestas "ladrones y violadores", es una muestra de que algo sucede con este tipo. Pueden leer las opiniones de Miller sobre "occupy"aquí:

http://frankmillerink.com/

Y así, con este preámbulo llegamos a lo que me interesa compartir con ustedes, su última obra: Holly Terror. Esta novela gráfica, que en un principio iba a tener a Batman como protagonista asesinando a Bin Laden y fue rechazada por los editores, llega ahora con dos nuevos protagonistas, un superhéroe y una villana (muy parecidos a Batman y Gatubela) que un buen día, mientras saltaban por los tejados de la ciudad, presencian y son victimas de diversos ataques terroristas, no teniendo otra salida que aliarse contra el enemigo común, destrozando terroristas musulmanes a diestra y siniestra.

Agarrense bien porque esto va a doler a los fans de Miller. Esta novela gráfica es un desastre. Las primeras páginas son una especie de experimento gráfico que termina siendo un dolor para los ojos, si tuviera que hacer una parangón, es lo mismo escuchar pasar una uña por la pizarra que ver el arte de Miller en las primeras hojas. Luego, el tema narrativo es muy flojo, al parecer se quiso imprimir un ritmo rápido y lleno de acción, pero termina por hacerte perder la paciencia. En varios momentos me sentí tentado a dejar la lectura a medias, pero tuve el valor de terminar la obra y para rescatar no hay mucho, por no decir nada.

Lamentablemente Frank Miller decepciona tremendamente en su último trabajo, pareciera que piensa en que puede vender cualquier cosa porque está su nombre en la portada. Creo, fervientemente que, como dije al principio, Miller está en picada.

Resultados: Sorteo Comic Gruppe

2011-12-15T16:12:00.000-08:00

Disculparán la demora con los resultados. Y es que a veces la vida se interpone en esto de los comics. Sin mayor preámbulo, los ganadores del Comic Gruppe son:

- Hernán Jordán
- Sebastian Martell Venegas
- Jerónimo Pimentel
- Katy De la Cruz
- Gustavo Vargas Tataje

Gracias a todos participar. Recibimos más de 30 correos y de hecho nos hubiese gustado complacer a todos. Pero no se preocupen. Ya se acerca el fin de año y seguramente estaremos sorteando más cosas.

El Ultimo Under

2011-12-15T16:06:00.000-08:00

Mucho ojo. El nuevo zine de Renso 'Carboncito' Gonzáles ya está a la venta . Se llama El Último Under y contiene trabajos nuevos realizados en sus últimos viajes. A la venta en librería Contracultura.

El prólogo de The Dark Knight Rises

2011-12-14T12:31:00.000-08:00

Es el que salió hace unos días en Imax, acompañando la nueva película de Tom Cruise: "Misión Imposible: Protocolo Fantasma: Dios Mío Qué Largo Que es Este Título".

Bueno, La Chingana de Batmito consiguió uno de los links que se les escapó a Warner y ahora todos ustedes lo pueden ver. Lo único que tienen que hacer es entrar su pag web y seguir el link. Suerte!

Advertencia: El video fue grabado desde dentro de un cine. Así que tendremos que aguantar algunas tomas tipo Jerry Seinfeld cuando hacía grabaciones piratas.
.

Taller de Dibujo e Historieta con Carlos Lavida

2011-12-12T12:29:00.001-08:00

(vía nota de prensa)

Taller de Dibujo e Historieta con Carlos Lavida

Historietista y humorista gráfico.
Carlos Lavida ha publicado en distintas revistas y fanzines locales y participado de varias exposiciones colectivas entre ellas "Por Humor a la Camiseta" (Biblioteca Nacional 2010), Comic Edición Limitada (Galería Delbarrio 2011) y el Salón Internacional de Humor Gráfico en sus 2 últimos años.

Ha publicado el comic "Rimac, la venganza del río Hablador"(2008), el minicomic “Yo soy 2 Cañones” (2008), la novela gráfica “Las Moscas no vuelan de Noche” (Contracultura 2010) y la revista de humor para adultos “SuperFreaks” (2011). Actualmente colabora en el suplemento de humor político ¨El Otorongo¨ del Perú21 y prepara su segunda novela gráfica "DesPérdidas" (Contracultura2012).

Horarios:

De 8 a 12 años (dibujo y arte para niños) : Lunes y Miercoles (9am-11am ó 2pm-4pm)
De 12 a 15 años (historieta y tira cómica) : Viernes (9am a 11am)
De 15 años en adelante (historieta y tira cómica) : Viernes (2am a 4pm)

Dirección del Museo: Av. Grau 1511 - Barranco. Lima 04, Perú.
Teléfonos:775-9707 (Talleres) 652-5100 (Oficina)

Algo que nunca me gustaría ver

2011-12-12T07:30:00.000-08:00

Todo hace indicar que una nueva entrega de los “Wachtmen” es todo un hecho y bueno navegando en la web, me encontré con esta imagen que parodia este tema:

Espero se hayan divertido viendo esta imagen tanto como a mí, saludos y hasta otra oportunidad.

El mejor video que vas a ver hoy: Morir a tu lado

2011-12-09T12:23:00.000-08:00

Es un corto animado de Olympia le Tan y dirigido por Spike Jonze. En una oración, esto es lo que ocurre en una librería parisina cuando el dueño apaga las luces y los dibujos de las portadas de los libros cobran vida.

Les va a gustar. Denle play.

El Hombre Bomba

2011-12-07T08:13:00.000-08:00

Recién caigo en cuenta que nunca postée este comic en el blog. Se llama El Hombre Bomba y (si me permiten decirlo) es un simpático experimento que hice con Eduardo Yaguas hace unos meses. Salió publicado en el último número de Misionet Comix y promete convertirse en algo relativamente más extenso a futuro. En caso les interese, más o menos trata de lo siguiente:

Esta es la historia del Hombre Bomba, un individuo que como muchos detesta el país en el que vive. Pero que a diferencia del resto, hará algo para cambiarlo. En el transcurso de una semana, el Hombre Bomba escapará de un manicomio, destruirá una estación televisiva y dinamitará las oficinas de una de las mineras más grandes del país. Su objetivo es simple: traer abajo el orden social. El Hombre Bomba es alguien sin nada que perder y esto lo convertirá en la persona más peligrosa del país. Un hombre contra la policía y la milicia de toda una nación. ¿Quién ganará?

En fin. Ojalá les guste y en caso no, siéntanse libres de tirar todos los tomates que quieran. Pero eso sí, nos lo vamos a quedar toditos. Y es que en una economía como esta, nadie está como para desperdiciar verduras. (*)

(NOTA: Para verlo en grande, creo que tienen que hacer clik derecho y abrirlo en una pestaña nueva)

(*) si, si... se que el tomate es un fruta, pero no molesten. Soy old school.
.

Pensamiento del día: El superhéroe peruano...

2011-12-06T12:52:00.000-08:00

...NO EXISTE.

Dejen de inventarlo. Dejen de buscarlo. Dejen de tomar símbolos gráficos andinos para acentuar el trasfondo nacional. La idea no es nada original y es más bien un acto superfluo: Hacer que un personaje masculino represente al sol y uno femenino a la luna no tiene nada de nuevo. Al contrario, es uno de los clichés más viejos que existe.

¿Quieren saber por qué? Se los diré.

A la hora de hacer comics de superhéroes, el creador peruano promedio tiene la necesidad iracunda de plasmar en la página algo que refleje nuestra realidad social. Honestamente, desconozco el motivo. No obstante, esto de por sí es un acto fútil. Los comics de superhéroes son herramientas de escapismo por excelencia y en el mejor de los casos, comentan sobre la realidad y los tiempos que la rodean, NO LA COPIAN.

Los X-Men funcionaron como comentario sobre la discriminación y la lucha de derechos civiles. No fueron un grupo de personas negras que salieron a luchar contra el racismo. Iron Man es una estupenda analogía para los horrores de la guerra armada y la continua obsesión de países capitalistas por ejercer su dominio. De eso se trata. Tiene que haber una intención detrás de los personajes, un motivo que nos obligue a querer contar una historia sobre ellos. Un nombre chevere y un buen disfraz NO BASTAN.

Lamentablemente en el Perú, lo que tenemos son dos caminos que hemos visto hasta el cansancio:

A) El Superhéroe mitológico o andino: Se lo saben de memoria. "Super Inca" o "Inti Raymi Man", alguien que recibe sus fuerzas de algún artefacto mágico de épocas incaicas y que por alguna razón logra canalizar el espíritu de Manco Capac o Maca Ocllo.

B) El Vengador urbano: Otro plato repetido. Usualmente es alguien con una profesión tipo taxista o cobrado de combi que por las noches custodia las calles de pandilleros y pirañitas. Siéntanse libre de incluir aquí a todos los "Combi-Man" y "Super-Causita" que quieran. O peor aún, el nombre más usado en la historia de la creación de personajes ficticios peruanos: "GUACHI-MAN" y todas las variaciones que deseen. Fuera de bromas, debo haberme topado con más de una docena de personajes distintos con el mismo nombre.

En el comic peruano de superhéroes, ocurre lo mismo que en el cine peruano. Solo hay dos tipos de historias. Mientras en el cine es de terrorismo o de calatas, en el comic es de incas o pandilleros.

OJO. No estoy diciendo que los comics de superhéroes son malos y que deben abstenerse del todo de contar historias de género.

Lo que estoy diciendo es que la gran mayoría de creadores se enfocan en las cosas menos importantes. Se preocupan por un origen grandilocuente, por el diseño del vestuarios, por crear un enemigo que tenga ocho brazos y que bote rayos láser de la garganta. Todas estas cosas son detalles minúsculos. Lo primero que tienen que hacer es construir una buena historia, pensar en qué es lo están creando y en hacerse las siguientes preguntas:

- ¿Quién es este personaje?
- ¿Qué busco decir con él?
- ¿Cuál es su motivación?

Excaven todo lo que pueden. Piensen en él o ella como una persona de verdad. Encuentren su corazón y el núcleo de la historia. Y una vez que lo tengan en sus manos, pisen el acelerador. Todo lo demás cae por su propia cuenta.

Y sean racionales. El tener un dibujo de Machu Picchu en la capa no te hace peruano. El disparar 30 jergas por segundo tampoco (los 'chetumare y 'chasumáquina). Ningún superhéroe - con la excepción de Capitán América - fue pensado con la intención de crear un superhéroe gringo. Simplemente se trató de pensar y contar la mejor historia posible.

En fin, consideren este mi rant del día.
.

Todos los superpoderes, todos...!!!

2011-12-06T11:36:00.000-08:00

Bueno, no sé si son todos los súper poderes que existen en el universo superheroico, pero fácil que sí.

Pop Chart Lab y Bergen Street Comics han producido un súper poster que servirá para ilustrar a aquellos interesados en aumentar su bagaje friki-cultural.

The Illustrous Omnibus of Super Powers mide 18″ x 23″ y cuesta US$20 en preventa hasta el 15 de abril. Luego de este día la gracia te costará US$25. ¿Lo valdrá? (denle click derecho a la imagen y luego "abrir en otra venta" para verla en tamaño familiar)

SUPER OFERTON DE COMICS

2011-12-02T11:04:00.000-08:00

Aviso de servicio público: Hey gente! Se acercan la navidad y seamos honestos, no hay mejor regalo para hacer o recibir que comics. Así que hemos decidido poner a la venta varios comics que de estar interesados, pueden adquirir (de paso que nos ayudan a juntar alguito de dinero para las fiestas).

Pueden encontrar la lista completa en nuestra página de facebook.

Dentro encontrarán comics de gente como:

- Alex Ross
- Grant Morrison
- Brian Azzarello
- Eduardo Risso
- Geoff Johns
- George Perez
- Neil Gaiman
- Mike Mignola
- Mark Millar
- Brian K. Vaughan
- P Craig Russell
- Warren Ellis
- Herge

Lo único que tienen que hacer es comentar en la foto, mandar un mensaje privado vía inbox o escribir a nuestro mail CIUDADPOP@GMAIL.COM indicando cuáles quieren. Corran que se agotan. Y... eso es todo. Gracias por su atención.

OJO: VAMOS A INCLUIR MÁS COMICS A MEDIDA QUE AVANCE EL DÍA.
.

Gana una copia de ESCENA UNDERGROUND, comics de artistas nacionales

2011-12-01T12:54:00.000-08:00

Comic Gruppe – Escena Underground es un comic editado por el Goethe Institut Lima que se armó cuando el artista alemán Georg Barber, aka ATAK, dictó un taller en Lima el año pasado para el III Festival Internacional de Cómic Mundo Viñeta.

Doce autores participan en total y cabe mencionar que todas las historias aquí presentes están conectadas a través de un recurso simpático que recurre a que la última página de una historia de pie a la primera página del siguiente.

Participan: Carlos Lavida, Juan Carlos Delgado, Renzo Gonzales, Carlo Gonzales, Jaime Higa, Manuel Gómez Burns, María Katia Munares, Uilmer Fashé, Eduardo Yaguas, Jonathan Lostaunau, Hernán Espinoza y Kapitan Ketchup.

Gracias en especial a Kapitan Ketchup, quien fue el que donó unos 5 ejemplares para el sorteo. Lo único que tienen que hacer es mandar un mail a ciudadpop@gmail.com con 'SORTEO COMIC GRUPPE' en el asunto y entrarán automáticamente a participar. Suerte!

NOTA: El sorteo relámpago termina el viernes 02/12/2011 a las 6pm
.

Madman en una edición de locura

2011-11-30T15:35:00.000-08:00

Una excelente noticia para los seguidores del comic creado por Mike Allred. Y es que Allred e Image han unido fuerzas para crear un compendio titulado "Madman: 20th Anniversary Monster".

Definitivamente Madman o Frank Einstein, como prefieran llamarlo, representa uno de los personajes mas icónicos e irreverentes del comic independientes.

Esta edición en tapa dura saldrá a la venta ahora en diciembre y es una recopilación de los pin-ups realizados hasta la fecha por diversos dibujantes que hoy por hoy son considerados leyendas del noveno arte, tales como Jack Kirby, Frank Miller, Frank Frazetta o Alex Tothpero, adicionando a otros excelente representantes del genero como Matt Wagner, Peter Bagge, Darwyn Cooke, Erik Larsen, David Mack, Los Hermanos Hernandez, Paul Pope, Eric Powell, Frank Quitely y muchos mas.

A pesar de que el propio Allred lleva sin escribir nuevas historias de Madman y sus amigos desde 2009 (Madman Atomic Comics 17), tiene en mente seguir escribiendo en el futuro próximo algunas historias nuevas de lo que considera su mejor obra.

HABIBI, o el crecimiento emocional de un artista

2011-11-30T13:52:00.001-08:00

En la última página de su última novela gráfica, Craig Thompson deja a sus lectores con la siguiente estrofa:

“Eres tan débil. Ríndete hacia la gracia.
El océano se encarga de cada ola
hasta que llega a la orilla.
Ocupas más ayuda de la que crees.
Tratas de vivir tu vida en andamio abierto.
Di Básmala, en el nombre de Dios,
Así como el sacerdote hace con un cuchillo cuando ofrece un animal en ofrenda.
Básmala a el antiguo Tú
para encontrar tu nombre verdadero.”

Lo que acaban de leer corresponde a ‘Básmala’, poema de Rumi para Eid Al-Adha y que imagino Thompson escoge debido a su significado fiel, bordeando en lo irracionalmente complaciente. Al fin y al cabo Basmala significa ‘en el nombre de Dios’ y el poema es una reflexión sobre el valor de la voluntad humana. Lo que Rumi expone es que la única manera de cumplir con nuestros objetivos es desprendiéndonos de nuestro miedos terrenales y entregándonos en cuerpo y alma hacia nuestro creador. De más está decir que es un concepto sumamente fuerte: Dios lo es todo y nuestra fe es la gasolina que nos empuja a seguir adelante. No es algo que todos creamos, por supuesto, pero algo me dice que Craig Thompson sí.

Y es que verán, de cierta forma esto es lo que el autor de Blankets ha hecho –quizás inconscientemente, quizás no. Habibi es el tipo de obra que dice más del autor que de sí misma (y honestamente resulta más interesante de esa forma). La historia de amor entre Dodola y Zam, una esclava y un huérfano, enclaustra una sensación de devoción total por parte del autor hacia su obra tanto como a Dios y a medida que avanzamos las páginas podemos sentir como Thompson en verdad está entregando su pluma hacia una entidad superior; dejando que la tinta fluya como un río de sus manos sin ningún tipo de filtro o represa racional que la obstaculice. Un experimento interesante, que no quepa la menor duda.

Lamentablemente, es un experimento que no llega a ser completamente exitoso.

Empecemos por la trama - sin spoilers, no se preocupen -. Habibi narra la odisea de una niña y un niño menor, quienes deciden escapar de las agitaciones demoniacas de una ciudad ficticia del Medio Oriente para refugiarse en un barco destartalado en medio del desierto (que nadie diga que Thompson no es capaz de crear conceptos gráficamente hermosos – la representación del desierto como un mar es extraordinaria). Los años pasan y ambos crecen hasta que en un punto son separados trágicamente por un largo periodo de tiempo que los deja emocionalmente devastados. La misión de cada uno se vuelve entonces obvia: encontrar y reunirse con su pareja espiritual a toda costa.

Hasta este punto, el libro no tiene nada de malo. Es una historia realmente simple, una que ha sido contada millones de veces y que se presta a las sensibilidades de un autor como Thompson. Sin embargo, hay algo que no termina de cuajar completamente.

Verán, irónicamente tanto los mejores momentos como los más grandes problemas de Habibi derivan de la misma fuente: la obsesión del autor con la cultura de los países árabes. Está más que claro que Thompson tiene una fascinación con el orientalismo – algo que se presiente desde Carnet de Voyage –. Lo vemos en todos lados, desde la composición de las páginas, hasta las secuencias oníricas, pasando por los bellísimos pasajes en los que la narradora simplemente se dedica a explicar ciertos aspectos pedagógicos como la caligrafía o las particularidades geométricas de ciertos símbolos religiosos (¿Sabían que las letras árabes cambian radicalmente su forma dependiendo de su ubicación dentro de una palabra?).

No obstante, esto significa que el autor también decide incluir temas como el Corán, los principios del islam, los rituales ancestrales de los eunucos, etc. Y eso no es todo. En una jugada que hasta ahora sigo sin entender, Thompson sitúa este mundo ficticio/mágico en tiempos contemporáneos, lo que le da licencia para comentar en temas como la situación de los inmigrantes, los problemas del trabajo ilegal, la inexistencia de la clase media y hasta las consecuencias desastrosas de la falta de cultura ecológica.

Mezclamos esto con la intención del autor de tratar al Medio Oriente como un mundo de hadas y al final, lo que nos queda es la sensación que Thompson mordió más de lo que podía comer. Muchos han criticado el tratamiento estereotipado de las locaciones y a pesar que tienen razón en hacerlo, no es algo que honestamente me incomode. Más bien, prefiero enfocarme en el tratamiento de personajes los cuales terminan siendo clichés con comportamientos extraídos de algún cuento de Sherezade.

Tanto Dodola como Zam, los personajes principales, terminan convirtiéndose en mártires; seres cuyos únicos verdaderos momentos felices ocurren en la ignorancia de su infancia. Ambos son torturados física y emocionalmente al grado que resulta casi imposible crear un nivel de empatía con ellos. Son seres miserables, personas que cuestionan su propia mortalidad y que como dijimos al inicio, solo encuentran consuelo al entregarse a Dios. Es una pastilla dura de tragar y uno no puede evitar pensar en cuánto de la personalidad misma del autor sale a flote a través de estos personajes. En todo caso, el único personaje que resulta sincero es el de un pescador que recoge basura todas las mañanas en un río infestado de desperdicios tóxicos para regalársela a sus amigos. Como se imaginarán, está loco. Y es que en un mundo tan desconsolador como el que ofrece Thompson, está es la única solución racional que nos puede llevar hacia la felicidad.

Comentario aparte merece el lápiz de Thompson. Habibi es un libro gráficamente hermoso, eso está clarísimo. Cada página está sumergida en un nivel de diseño impecable y cada trazo es una prueba fehaciente que Thompson es uno de los artistas más hábiles que hay hoy en día en el panorama norteamericano. Es más, desde que abrimos el libro notamos un nivel de obsesión casi compulsiva por parte del autor al notar un marco atractivo que decora la primera página. Lo que tenemos frente a nosotros es un bellísimo marco con diseños complejos árabes, líneas que se montan sobre otras y que se conectan formando flores y hexágonos simbólicos. A medida que avanzamos, vemos que el mismo marco adorna las páginas siguientes. Pero entonces nos damos cuenta de algo. Thompson no simplemente ha copiado y pegado el marco en cada página usando la computadora.

¡El hombre ha hecho cada uno a mano!

Esta es una labor que debe haberle tomado varias semanas, quizás meses en terminar. Lo peor es que no se si esto dice más sobre su dedicación con el libro o sobre su propia obsesión con la materia. Al fin y al cabo, este es su primer libro en casi diez años. Y si los rumores son ciertos, se empezó de cero varias veces.

Finalmente, lo que nos queda es una adictiva experiencia por parte del autor. No acierta en todo lo que se propone y si se le analiza como tal, podríamos decir que termina en un fracaso. Pero la verdad es que hay tanto que rescatar que termina triunfando a pesar de ello. Este es un artista que pone su corazón en su mano, que se inclina ante Dios y que te muestra literalmente qué es lo que hay dentro de él. Puede que no te guste lo que ves, pero no puedes negar que estás viendo directamente hacia su esencia como artista y como persona. Estas son las cosas en las que cree Craig Thompson, y si lo piensas bien te darás cuenta que sobre todas las cosas, cree en el amor; en el amor hacia tu familia, tu pareja y a Dios. En ese sentido, Habibi es una extensión emocional de Blankets. Y de igual forma, una prolongación emocional en su búsqueda de conectarse con algo etéreo y satisfactoriamente espiritual. Puede que no lo haya encontrado aún. Pero su búsqueda continúa. Y nosotros como lectores, tenemos asientos en primera fila.

Ni los “Tiny Titans” se pudieron salvar de la Dama de Purpura

2011-11-30T11:00:00.000-08:00

Revisando la web de DC, me encontré con esta imagen extraída de los “Tiny Titans #46”:

En ella podemos apreciar a Robín, Beast Boy y Cyborg, parodiando el misticismo que existe alrededor de la aparición de la dama encapuchada en los distintos ejemplares del new 52.

Luis Gonzales

Ayúdenme a ganar una apuesta

2011-11-28T15:01:00.001-08:00

Esta es la última portada del New Yorker. La hizo Daniel Clowes (obviamente).

Ahora, estaba conversando con un amigo sobre esta imagen y le comenté que me parecía una portada atípica para la revista. Mi amigo - a quien llamaremos Peter Arno - me preguntó por qué y le dije que se debía a que estaba acostumbrado a cierto tipo de humor por parte del New Yorker.

No me malentiendan - soy fan de la revista. Y si bien aprecio el hecho que apunten a un cierto plano de discusión intelectual, no es ningún secreto que la revista a veces puede ser un poco muy "culta" para su propio bien - referencias oscuras, gags crípticos, 'ivy league humor', etc. En ese sentido, la portada de Clowes me pareció sumamente directa y fácil de digerir. Me encantó como a todos, cierto, pero me pareció extraño que la hayan escogido. Y fue en ese momento en el que Peter Arno me dijo: "¡Alto! Cualquier persona entendería esta portada. Es más, la mayoría de rostros que aparecen son altamente reconocibles."

En ese instante, yo pensé... "¿Lo Son?"

Y bueno... ahí fue cuando llegamos al punto de la apuesta. Confieso que mi perspectiva sobre el futuro de la raza humana no es del todo alentador y se de antemano que más del 90% de la población que ve una foto de Mark Twain, piensa inmediatamente en el Coronel Sanders. Peter Arno en cambio está seguro los personajes que aparecen en los bolsos / muñecos / loncheras son lo suficiente famosos como para ser reconocidos por el lector promedio de este blog.

Así que nada, todo depende de ustedes queridos lectores. Ayuden a probar que la lectoría de este blog está compuesta por gente intelectualmente hábil y procedan a nombrar todos los rostros que puedan. De ganar Peter Arno, me comprometo a no volver a subestimar a mi prójimo (al menos por una semana).

El Popeye de Tom Neely

2011-11-25T11:43:00.000-08:00

Este es uno de los motivos por el cual creé el blog: Buscar cosas extrañas en los rincones del internerd con la intención de compartirlas ustedes. Point in case, Doppleganger de Tom Neely.

Como dice Caleb Goellner, el comic de Neely es una historia surreal en la que Popeye se enfrenta a una copia de sí mismo en una lucha psicológica y emocional que a medida que avanzan las páginas, se manifiesta de una forma exorbitantemente tangible. Así que como se imaginarán,con 16 páginas llenas de acción, aventura y diversión!

...

Mentira. Son 16 páginas y están llenas de preguntas filosóficas, expulsiones intestinales y lágrimas al otro lado del cerco. ¿Mencioné que era sorprendentemente bueno? Los dejo con unas páginas para que se hagan una idea de lo que les espera. En caso les interere (y como no les va a interesar) lo pueden leer completito clickeando aquí. Les aseguro que nunca han visto una aventura similar por parte del marino.

Ah! Y si el nombre Tom Neely les suena familiar, es porque hace tiempo pusimos su comic 'The Blot' en el blog. Uno de los mejores comics sin palabras que he leído. Disfruten!

Arrested Development regresa

2011-11-24T07:57:00.000-08:00

En verdad debe de ser el fin del mundo. La mejor comedia de la década pasada - insisto que pelearé con cualquiera que diga lo contrario a muerte - regresa y no como película (como todos lo pensábamos) pero como una nueva temporada gracias a la totalmente inesperada participación de Netflix.

La cuarta temporada de Arrested Development fue la resolución final entre Twentieth Century Fox Television e Imagine Television quienes producirán entretenimiento original exclusivamente para Netflix. Los Bluth siempre se comportaron de manera errática y si lo consideramos de esa forma, no debe de sorprendernos que su show continúe también de manera errática, rompiendo el molde y comportándose de maneras distintas.

¿Saben lo que estos significa? Que Arrested Development será el primer programa con gente de carne y hueso en regresar de una cancelación después de cinco años (los nuevos capítulos serán emitidos en el 2013). Verdaderamente impensable.

Bueno, no se ustedes, pero definitivamente son excelentes noticias. Así que ya saben, es hora de llamar a algunos Hot Cops y de desempolvar el jet pack!

Mario Mario: The True Hollywood Story

2011-11-22T12:09:00.000-08:00

¿Qué quieren que les diga? Me dio risa.

Carta abierta a nerds que nunca van a responder

2011-11-20T13:57:00.000-08:00

McSweeney's publicó una carta de Hayley Campbell, quien trabaja en una tienda de comics (si, una mujer - shocker!), dirigida a todos los nerds con síndrome de autismo autodiagnosticado. Seguro saben de quiénes hablo. Me refiero a todos aquellos que tienen cero interés en su apariencia personal, de los que se congelan frente a seres del sexo opuesto y los que tienen vidas más fructíferas en el universo de World of Warcraft que en el mundo real.

En fin, la carta me dio mucha risa. Leer con precaución y si se sienten aludidos, no culpen a Hayley. Ustedes saben quiénes son.

Querido amigo,

Escucha, yo se que no piensas hablarme pero igual acércate y préstame tu oreja por un momento. No esperes a que mi colega hombre regrese de su almuerzo para preguntarle lo que quieres sobre ese comic de Linterna Verde. Yo también trabajo aquí. Se que tengo un par de tetas y dios sabe qué más, pero también entiendo de comics. Puedo nombrar las características de cada anillo de poder. Es más, tengo puesto mi anillo indigo; así que se de compasión. Déjame ayudarte.

Pregúntame. Estoy sentada sin hacer nada, diciendo estas palabras en mi cabeza, mirando tu caspa caer sobre los comics antiguos. Sabes, es sexista pensar que no se la respuesta a tus preguntas sobre la motivación de personajes secundarios en Transformers, pero hey: estoy siendo totalmente prejuiciosa sobre tu persona en este momento, así que no te preocupes. Estamos igual los dos.

Y no te enorgullezcas del hecho que se tu nombre. Tío, me se el nombre de todos los clientes. Tengo que escribirlos en el sistema computarizado, que no se si te habrás dado cuenta, pero funciona en DOS. Tengo que tipear tu nombre, insertar tu terrible pedido, y cuando termino tengo que digitar E-X-I-T. El tiempo se mueve lento aquí en el pasado. Tengo mucho tiempo para pensar en cosas, y es por esto que te quiero ayudar. Si, tú en el polo de The Walking Dead. Acércate un minuto, ¿Quieres?

En caso te lo preguntes, me refiero en específico a esa vez en la que inexplicablemente entraste a la tienda con una chica increíblemente aceptable y solo te quedaste parado en el mostrador, sin decir nada, solo esperando mientras brillabas como el Dr. Manhattan con un orgullo tonto y ridículo de traer una chica que sepa tu nombre. ¿Lo recuerdas? Quise darle a tu impresionantemente chica-quizás-enamorada humana a quien nunca más volvimos a ver la impresión que no eras alguien que estaba todos los días aquí, que no te pasabas todo los sábados encerrado aquí, en una esquina. Por favor, déjame ayudarte a tener sexo. ¿Has visto Ghost World? Déjame ser tu Enid, Seymour. Déjame ser tu Enid.

Oh, hey. Espera. Se que lo terminan haciendo al final de esa película pero retrocedamos un segundo. Eso no va a pasar: a ti te gusta Rob Liefeld, a mi Chris Ware. Nunca funcionaría, pero lo que quiero decir es lo siguiente: úsame. Literalmente me pagan para ser amable contigo. Soy como una prostituta conversacional gratis. Estás desperdiciando esta oportunidad. ¡Prueba tu material nuevo! ¡Trata algo de eso conmigo! Trata de conversar con otra cara que no sea la que ves en tu espejo.

Estoy aquí para ayudar. Se que pagaste $54.43 en eBay por ese anillo azul que estás usando. Y déjame decirte algo. Ese anillo no va a funcionar a no ser que tengas esperanza.

Llámame. Pero al trabajo. Me despedirían si no contesto.

— Hayley
.

Cerebro Podrido

2011-11-20T13:31:00.000-08:00

Puede que el nombre Ed Piskor no les suene mucho, pero este colaborador de Harvey Pekar y Jay Lynch (Garbage Pail Kids) acaba de estrenar un web comic en BoinbBoing. El nombre del comic es 'Brain Rot' y sale semanalmente.

Como dice Brigid Alverson, lo genial del trabajo de Ed Piskor es que logra mantener ese feeling de comic alternativo antiguo (a la Zap Comix), otorgándole a sus páginas un efecto de coloreado añejo y un look amarillento al fondo, mismo periódico de hace cincuenta años.

Recién está en sus primeras semanas, pero desde ya hay comics sobre el futuro de la seguridad ciudadana y la relación oculta entre Charles Darwin y la lucha libre. Mucho ojo en especial a uno de sus últimos trabajos que muestra a los manifestantes de 'Occupy Wall Street' siendo molidos a palos por la siempre segura policía norteamericana. No cabe duda que Piskor tiene bastante por decir y no le importa en lo más mínimo herir susceptibilidades ajenas. Pueden empezar clickeando aquí.
.

El Alcalde Maravilla

2011-11-17T09:23:00.000-08:00

Si digo Brian K. Vaughan, definitivamente a muchos le va a resultar un nombre conocido, sobre todo a aquellos que han disfrutado con sus guiones en comics como Y: The Last Man, Los Leones de Bagdad o en series de televisión como Lost.

Pues bien, este señor, con excelentes capacidades para crear buenas historias, está detrás de uno de los comics más interesantes que he leido estos últimos meses, me refiero a Ex Machina, y sí, hace algún tiempo ya llegó a su fin, pero yo acabo de terminar de leerlo hace poquísimo.

Ex Machina cuenta la historia de Mitchell Hundred, un ingeniero que mediante un accidente obtiene el poder de comunicarse con las máquinas, lo que lo lleva a convertirse durante algún tiempo en el superhéroe conocido como La Gran Máquina, sin embargo, sus incursiones nunca terminaban de la mejor manera, su falta de entrenamiento e inexperiencia superaban sus buenas intenciones, logrando el cometido de combatir el crimen, pero a un alto costo para la sociedad (destrozos de propiedades, inocentes heridos, etc.). Luego de esta experiencia medianamente satisfactoria, Hundred decide continuar velando por el pueblo pero sin utilizar sus poderes, por lo que decide convertirse en alcalde de New York.

Hundred logra la alcaldía ya que goza de amplia popularidad entre el pueblo neoyorquino, quien lo reconoce como la Gran Máquina, quien, dentro de la ficción de la historieta, impidió que el segundo avión se estrelle contra la segunda torre del World Trade Center.

Es así que la narración del comic juega entre el "presente" de Mitchell Hundred como alcalde de New York y flashbacks de sus incursiones como la gran máquina, las mismas que le han dejado lecciones para sus decisiones como alcalde. Lo interesante es la manera en que se presentan problemas cotidianos de una autoridad de este tipo, que tiene que atender asuntos sobre la legalización del consumo de marihuana, el matrimonio gay, protestas al puro estilo "indignados" y demás asuntos, combinandolos con otros temas que van más allá y que requieren de la acción de Hundred, no como alcalde si no como un superhéroe, lidiando con supuestos bomberos asesinos, amenazas arabes, un atentado contra el papa y muchas, muchas cosas más.

En conclusión, Ex Machina es narrada excepcionalmente por Vaughan y muy bien dibujada por Tony Harris, cada arco argumental tiene la capacidad de atraparte por la manera en que se enlaza el presente y el pasado del personaje, por que se tratan temas políticos de una manera desenfadada y crítica, y porque está el elemento del superhéroe realista, aquel que actúa dentro de la medida de sus posibilidades con limitaciones y errores. Eso sí, no todo es bello, debo decir que la serie sobre el final decae un poco, ya no llama tanto la atención, pero al haber leido tantos tomos, se merece llegar hasta el final.

El LEGO de los Nazis

2011-11-17T09:16:00.000-08:00

Y el premio al set de LEGO más controversial de la historia se lo lleva el item polaco de nombre Konzentrationslager, que bueno, no se bien cómo decirlo. Hmmmm... digamos que recrea el campamento de Auschwitz.

Y en caso se pregunten... la respuesta es no. Obviamente no es un set real de LEGO.

Zbigniew Libera es el nombre del artista polaco que hizo esta pieza en 1996 con la ayuda de la misma LEGO (sin que ellos sepan, claro). Libera anunció que estaba armando un proyecto artístico y LEGO gustosamente le envió baldes con miles de piezas. Naturalmente cuando la empresa se enteró del uso que les estaba dando, cortaron toda conexión con el artista.

La pieza fue exhibida en el Museo Judío de Nueva York como parte de una exhibición de interpretaciones modernas de la simbología Nazi y hasta el día de hoy permanece como una de las piezas más controversiales al retratar una gran episodio de tragedia humana usando lo que prácticamente vendría a ser, un juego infantil. Pueden encontrar mayor información en Boing Boing.

Jesus Cossío en Viñetas del Fin del Mundo

2011-11-16T15:00:00.000-08:00

Me acabo de dar con la sorpresa que Jesús Cossío, autor de Barbarie y Rupay, no solo dio charlas y talleres durante su visita a Chile. También participó en el popular podcast chileno de Carlos Reyes. Los dejo con la info:

“Viñetas del fin del mundo” recibe la visita del autor peruano Jesús Cossio.

El dibujante de “Rupay” y “Barbarie” - novelas gráficas que abordan la violencia y las matanzas indígenas perpetradas tanto por Sendero Luminoso, como por el estado peruano- habla con Carlos Reyes G. de la nueva historieta peruana, de su propio destacado trabajo en la historieta documental (a través de las dos obras antes mencionadas) y del interés y las controversias que ambas historietas han generado entre los lectores de su país.

Los invitamos a conocer más de cerca la narrativa gráfica del Perú y el trabajo de Cossio a través de esta conversación en que se abordan diversos aspectos de interés sobre la narrativa gráfica del hermano país.

Bienvenidos a una nueva edición de “Viñetas del fin del mundo”.

Neil Gaiman en los Simpsons

2011-11-16T13:42:00.000-08:00

Así es, no leyeron mal. El autor de American Gods, Sandman y Coraline pisará Springfield por primera vez este domingo.

Todos sabemos que Los Simpsons están que se van en espiral al tacho desde hace años, pero igual esta noticia me parece genial. La trama es típica de los Simpsons. Lisa descubre la verdad detrás de las editoriales especializadas en literatura juvenil y Homero + Bart + Neil Gaiman idean un plan para estafar a las grandes compañías. Aún sin haber visto el capítulo, se que Homero se hará pasar por un intelectual (inventando palabras seguro) y Skinner se declarará fan total de Crepúsculo. Como dije, típico Simpsons.

En fin, los dejo con el video en el que sale Gaiman. Es un previe que salió en el programa de Craig Ferguson y si quieren ver la conversación con Gaiman, pueden clickear aquí.

Forming de Jesse Moynihan

2011-11-16T07:57:00.000-08:00

Simplemente brillante. El web comic de Jesse Moynihan es de lejos una de las mejores cosas que he visto en el presente año. Es una odisea que narra el proceso de creación de seres humanos, dioses, seres mitológicos y el planeta en general. Es ridículo, torpe por momentos (intencionalmente claro), desenfadado y completamente absurdo. Este es el tipo de comic que Carl Zimmer hubiese escrito luego de una sesión de ayahusaca. Moynihan arranca de golpe con la llegada de un dios divino a nuestro planeta y no frena en ningún momento.

¿Mencioné que era chistoso? Forming tiene momentos verdaderamente hilarantes como cuando Mithras, un ser celestial en búsqueda de iluminación, decide matar el rato jugando Tetris. Y es que los grandes dioses se comportan en su mayoría como adolescentes con ansiedades y urgencias infantiles. Es un divertido comentario sobre cómo el poder suele ser manejado, claro. Todos queremos tomar las mejores decisiones racionalmente pero a la hora de la hora, nuestros impulsos animalescos suelen predominar.

Supongo que si le buscamos un mensaje al comic, podría ser el siguiente: Tener conciencia es lo mejor y lo peor de ser un ser humano.

Frank Santoro tiene una genial entrevista con Moynihan y la pueden leer aquí.

Y bueno, pueden empezar a leer Forming clickeando aquí. Provecho haciendo nada productivo en el resto de la tarde.

Mejora tu día, lee un poco de Carl Barks

2011-11-15T19:03:00.001-08:00

Lo he dicho antes y lo vuelvo a decir. Barks fue uno de los pocos verdaderos genios que este medio ha tenido. El hombre - al igual que Jack Kirby - era capaz de inyectarle una energía fantástica a cada una de sus viñetas, una energía que no era del todo requerida dentro de los comics del Pato Donald; pero que luego de verla plasmada, era imposible imaginar la hoja impresa sin ella. No solo eso. Para que se hagan una idea, la imagen y personalidad que tienen del Pato Donald fue creada por el mismo Barks. El hombre le creó familia, un universo poblado por personajes igual de complejos (tío Gilito) y convirtió su enfado maniático - que solía ser lo único que lo caracterizaba - en una cualidad depresiva y hasta conductora hacia un camino de comprensión.

Lamentablemente, la mayor parte de su trabajo permaneció abandonado por mucho tiempo. Hubo uno que otro reprint por Gladstone pero la verdad es que se volvió una tarea hercúlea encontrar las pocas copias disponibles (algunas llegando incluso a multiplicar su valor en ebay). No obstante, Fantagraphics se ha propuestos cambiar estos errores y ha empezado a publicar toda la librería de Barks, empezando con su primera aventura peruana.

Así es. 'Perdido en Los Andes' ha sido recopilada por Fanta y ya se encuentra a la venta. Nuestro deber es empezar a leer. Y a aprender, claro está.

Los dejo con el preview de Fantagraphics para que se hagan una idea de lo que trae consigo esta nueva edición. Solo tienen que clickear aquí.

Feliz 11-11-11

2011-11-11T12:00:00.000-08:00

El cheque de Superman

2011-11-10T11:23:00.000-08:00

Miren en cheque de abajo. Mírenlo bien. ¿Qué opinan?

Nada fuera de lo ordinario, ¿no? Es un cheque antiguo de un banco de Nueva York por $412. ¿Pero vieron a nombre de quiénes está el cheque? Fíjense bien en caso se les haya escapado. El cheque está a nombre de nada más y nada menos que... Jerry Siegel y Joe Shuster. Si los nombres les suenan conocidos es porque bueno, son los creadores de Superman. ¿Ya adivinaron de qué se trata todo esto? Así es...

ESTE ES EL CHEQUE CON EL QUE SE COMPRÓ A SUPERMAN

Say what? Este documento del 1ro de marzo de 1938, firmado por Jack Liebowitz (cabeza de DC Comics de entonces), fue usado para finalizar la transacción por la compra de derechos del personaje más conocido como Superman. Pero eso no es todo, el pago neto por el concepto de Supes (lo pueden ver arriba a la izquierda) es por $130... divididos entre los dos.

Correcto. El personaje que generaría millones de millones de dólares fue vendido por $65 por cabeza. Esta pieza histórica fue esparcida en la internerd por Gerry Duggan y está acompañada por una carta de la época en la que se especifica el motivo de pago y el monto. Pueden clickear aquí para ver la información completa.

De más está decir que este post no pretende hablar de la injusticia del pago ni lo poco que se dio. En ese entonces, era una práctica común entregar este tipo de montos por conceptos creativos y bueno, como la mayoría sabe, la familia de Jerome Siegel sigue hasta el día de hoy metida en un juicio con Warner Brothers por los derechos del personaje.

Entren al link que hay harta información. Y bueno, si piensan que pagar ese monto fue una ofensa hacia los creadores de uno de los personajes más emblemáticos del mundo de los comics, hay más. También se equivocaron a la hora de escribir sus nombres en el cheque. Plop.

MY HEAD IS A MESS! : Muestra de Kapitan Ketchup en MORBO Galeria

2011-11-09T11:20:00.000-08:00

¡No falten! La primera muestra del amigo Kapitán Ketchup arranca este jueves 17 de noviembre y es deber de todos ir y tomarnos una chela con Manu. El evento promete y bueno, los dejo con la info.

My Head is a Mess! es la primera muestra individual de Kapitan Ketchup, ilustrador que combina una estetica retro, naif y muy colorida. En Morbo Galeria desde el 17 de Noviembre hasta el 1 de Diciembre.

• Para esa noche nos acompañará Amadeo Gonzales y Los Paltas, con un pequeño recital de folk marciano, qué bien!

• Habrá estacionamiento para bicicletas!, el Ketchup maneja bici a diario así que sin problema anda en bici que te la cuidamos como si fuera nuestras y aún mas!

• Merchandising de Kapitan Ketchup para esa noche, pídele mas propinas a tus papas!

• Venir en auto tu puedes, en la calle hay un viejito loco que no habla pero los cuida bien, asi que trae tu vehiculo contaminante! jeje.

LUGAR: Morbo Galeria Domeyer 223 Barranco, Peru

FECHA: jueves, 17 de noviembre, 20:00 horas
.

Charla de Jesús Cossió en Chile

2011-11-09T11:12:00.000-08:00

¡Qué cuático! Cossío, autor de Barbarie, Juventud Moderna, etc. dará una charla en Santiago de Chile este jueves 10 de noviembre. Desde acá, le deseamos suerte. Los dejo con la nota de prensa:

El destacado autor de historieta documental presentara una charla el jueves 10 a las 13.15 hrs en sala 15 y los días Lunes 14 y Martes 15 realizará un Taller sobre Historieta Documental a las 19 hrs. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a público general. Mayores informaciones al 689 0016 ó 9 6170998.

FECHA: jueves, 10 de noviembre · 13:00 - 16:00

LUGAR: INSTITUTO ALPES, AV. REPÚBLICA 430, SANTIAGO CENTRO, F:6892020
.

A Jason le gusta Liniers

2011-11-08T11:35:00.000-08:00

¿Quiénes son algunos de tus héroes creativos?

Jim Jarmusch, Hal Hartley, Wes Anderson, Aki Kaurismäki. Jaime Hernandez, Jim Woodring, Daniel Clowes, Chester Brown.

¿Quién más crees que está haciendo trabajos interesantes hoy en día?

Hay dos dibujantes argentinos que me gustan, Liniers y Pablo Holmberg. También me gustan el francés Christophe Blain y los libros infantiles de Calef Brown. Me gusta Mutts de Patrick McDonnell. No se si sea necesariamente "interesante" pero me resultan placenteros. También me gustan las tiras cómicas antiguas: Captain Easy, Prince Valiant, Little Orphan Annie, Gasoline Alley.

Interesante... pero supongo que tiene cierto sentido. En la entrevista para The Casual Optimist, Jason habla de otras cosas como su primer contacto con Fantagraphics, sus películas favoritas, Tintin y lo que opina de la reciente adaptación de Steven Spielberg.

Posts Relacionados

Entrevista a Jason
Entrevista a Liniers
.

Lean esto YA: La historia de L'Association

2011-11-06T17:11:00.000-08:00

Todos denle las gracias a Matthis Wivel, quien ha hecho uno de los mejores reportajes informativos del año en búsqueda de diagramar el ascenso y la caída de L'Association, una de las editoriales alternativas más emblemáticas de toda Francia. Wivel ha entrevistado a Lewis Trondheim, David B y otros grandes para ver qué fue lo que pasó con esta casa que albergó en un momento geniales trabajos como Persepolis y Epileptic.

Para que tengan una idea, JC Menu fue uno de los fundadores y también fue uno de los principales ejes en torno a la reciente caída de la editorial. Las cosas no terminaron del todo bonito y bueno... mejor lean lo que los protagonistas tienen que decir al respecto:

(Mattt Konture, Killoffer, Stanislas, Lewis Trondheim, Jean-Christophe Menu, David B., Philippe Dupuy y Charles Berberian en Angoulême, 1991)

"El problema real dentro de todo esto fue algo muy humano", dice el co-fundador Lewis Trondheim, identificando a a JC Menu como el eje de los males de la editorial a través de los años. "Menu fue una de los grandes motores detrás de la creación de L'Association, pero también terminó convirtiéndose en una amenaza a su propia existencia, debido a su falta de inteligencia social e ineptitud como jefe y administrador. Y bueno, también porque su alcoholismo y paranoia se salieron de las manos."

Menu no rechaza esta interpretación: "L'Association es mi proyecto, OK? Yo lo puedo asegurar," dice ahora. "Lo inicié con otro proyectos como es el caso de Labo. Le pedí a personas que se me uniesen, pero siempre fue mi proyecto: La reflexión fue toda mía, todos los textos, todo el diseño gráfico; yo formulé toda la posición política. Todo eso. Pero necesitaba personas con las cuales conversar y esto se volvió un problema cuando algunas personas empezaron a hablar de poder. Yo nunca quise el poder, el poder siempre fue un problema."

David B., es uno de los más críticos de Menu y está en desacuerdo. "Esta es una línea que ha venido perpetuando por años: Menu es la encarnación de L'Asso porque ha formulado un discurso en torno a ello. Cuando yo hice mis libros para L'Association, yo no los hice bajo el dictamen de alguna filosofía o posición Menu-esca, y en cualquier caso, nada de eso existía cuando hice el Caballo Pálido en 1991. Menu desarrolló su filosofía en base de nuestros trabajos y estos encontraron su audiencia independiente de cualquier noción esotérica que estuviese cocinando."

Es importante reconocer la importancia de L'Association. Fue quizás la primera en proponer el impulso del comic alternativo en Europa. Sus creadores han crecido para convertirse en figuras prominentes del comic internacional (Satrapi) y algunos incluso han dado el salto a otras disciplinas como el cine (Joann Sfar). Persepolis en especial impulsó la editorial y fue sin lugar a dudas lo que puso a L'Asso en el mapa. El reportaje vale.

PARA HACER ESTE VIERNES: Literatura en Movimiento

2011-11-02T16:34:00.000-07:00

Atención gente. Este viernes voy a estar en el Auditorio del Centro Cultural Británico (jr. Bellavista 531 - Miraflores) para la última fecha del ciclo de "Letras en la Red, creación y crítica en la Internet". Vamos a estar hablando sobre comics digitales y lo que representa el uso de nuevas tecnologías para la historieta. La cita es a las 7:30pm. Ahí nos vemos!

--------

Viernes 04: Literatura en movimiento

Exploraremos la producción literaria gráfica desarrollada especialmente en internet y cómo los novelistas gráficos aprovechan este plataforma digital para crear y difundir nuevas propuestas creativamente.

Conferencistas: Giancarlo Román (blog Ciudadano pop), Jesús Cossío (autor de las novelas gráficas 'Barbarie' y 'Rupay') y Javier Prado (dibujante y autor del blog La nuez)

Coordinadores: José Carlos Yrigoyen (comunicador ULima) y Jerónimo Pimentel (comunicador PUCP); autores del blog Nosotros matamos menos.

Viernes 04 de noviembre
Jr. Bellavista 531 - Miraflores
Hora: 7:30 pm
Ingreso libre. Capacidad limitada

Avance de PLAGIO

2011-11-02T14:52:00.000-07:00

Open publication - Free publishing

Xoan Marín ha subido unas páginas de PLAGIO, su nueva novela gráfica (escrita por Hernán Migoya) a su blog. Si bien es un comic español, la obra narra el pasado de una mujer peruana que fue secuestrada en Lima. Así que ya saben. Este promete ser el primer comic español con haaarta jerga criolla - léase los huevones, los paltas y los cuñaos -. Cabe notar que el caso de Melina, la protagonista, está basado en la vida real de la esposa del escritor, quien fue retenida por unos días en un cuarto en un departamento de La Victoria.

Tengo entendido que el comic ha sido muy bien documentado, tanto así que Xoan durante su visita a Lima hace unos años aprovechó para conseguir todas las referencias fotográficas posibles de la ciudad, desde la Vía Expresa hasta el lugar mismo donde fue retenida Melina.

¿Quieren saber qué tan minucioso fue Xoan a la hora de dibujar Lima? Miren esta página doble de Lima Centro / El Rimac. Yo diría que bastante.

El libro está siendo editado por Norma y estará a la venta pronto (lamentablemente solo en España).

DC Comics en Robot Chicken

2011-11-02T13:50:00.000-07:00

Se les acabaron todas las películas de DC (creo) así que esto era inevitable. Robot Chicken, la serie de TV que usa stop-motion con muñecos antiguos para burlarse de nuestra nostalgia, dedicará un capítulo de 5 min al universo DC.

Chequeen el video y luego de ver el final, piensen en que DC dio su autorización para esto. Si... para eso. Weird.

Los artistas más venosos según Jim Rugg

2011-11-02T13:12:00.000-07:00

RUB THE BLOOD es un nuevo libro que busca explorar los efectos e influencias de toda la generación de dibujantes de comics de los 90s (aka. la generación IMAGE). Seguro saben a quiénes me refiero: Rob Liefeld, Jim Lee, Todd McFarlane, etc. Para bien o para mal, estos dibujantes marcaron huella en la mente de varios pequeños de entonces, pequeños que crecieron a convertirse hoy en dibujantes alternativos/underground.

Tenemos así a dibujantes como Josh Bayer, Ian Harker y Mickey Z hablando de cuánto influyeron Marc Silvestri y Wildcats en sus estilos. Es una propuesta interesante si me preguntan.

Bueno, para promocionar el libro, Jim Rugg acaba de lanzar una lista de sus "Dibujantes Venosos Favoritos". ¿Qué es eso preguntan? Pues lo que se entiende, aquellos artistas que encontraron su nicho en dibujar músculos virulentos, venas saltando hasta el punto de explotar. Estoy seguro que saben a qué me refiero.

La lista de Rugg incluye de todo, desde el mismo Silvestri hasta Jason Karns, pasando por Richard Corben. Lo único que tienen que hacer es clickear aquí. Suerte!

¡Feliz Jalogüín !

2011-10-31T14:33:00.000-07:00

Mi blog favorito del día: Royal Boiler

2011-10-28T12:51:00.000-07:00

Brandon Graham es más conocido por su comic King City, pero déjense de cosas. El hombre tiene un blog que envidio harto.

Y es que Graham no solo llena el blog con sus dibujos. También tiene hartas curiosidades de todas partes del mundo y el tipo de divagaciones que ponen una sonrisa en mi rostro. Por ejemplo:

- Manga inspirado en Star Wars
- Un comic de Corto Maltes dibujado por Moebius
- una portada de Tin Tin y Haddock, pero de viejos

En otras palabras, hay de todo. Y lo divertido es que Brandon le pone al blog el mismo ritmo que a sus comics, ese energía frenética que cuando parece querer parar, frena en seco y dobla 90 grados para volver a picarla. Visiten el blog y los dejo con mi post favorito, uno que muestra las "referencias" de Milo Manara.

(Lo interesante, como dice Graham, está en ver las líneas que Manara omite - conduciendo así a su obsesión de nunca dibujar tabiques)

Historia y Tendencias del anime

2011-10-28T12:27:00.000-07:00

Interesante la propuesta de esta charla que busca enfocarse en las tendencias de anime en la TV peruana.

(vía nota de prensa)

Shin Bunka Yugo Club tiene el placer de invitarle a la conferencia de Historia y tendencias del anime en el Perú que tendrá lugar el viernes 4 de noviembre a las 7:00 pm en el Centro Cultural Peruano Japonés, en el auditorio Dai Hall. Av. Gregorio Escobedo 803 Res. San Felipe, Jesús María.

Contaremos con la participación de:

-Víctor Sánchez Campoblanco, estudiante de sociología y miembro del Shin Bunka Yugo Club.
-Gerardo Manrique, fundador de Proyecto Otaku.

Nuestra conferencia desarrollará las tendencias que se observan en el anime transmitido por señal nacional desde sus inicios hasta la actualidad y su futuro. Se hará una historiografía del anime televisado y se presentarán reflexiones personales con un estudio acerca de los elementos que los animes presentan.

ANAPLASTOLOGIA de Javier Ramos Cucho

2011-10-28T12:20:00.000-07:00

Atentos a esta muestra. Cabe notar que Ramos Cucho es uno de los autores de “Historias Recicladas”, álbum ilustrado de Polifonía.

(vía nota de prensa)

Galería del Barrio tiene el agrado de invitar a ANAPLASTOLOGÍA, octava exposición individual, del reconocido artísta plástico Javier Ramos Cucho.

Sobre la muestra

El cuerpo es una colectividad de células que funcionan equilibradamente, una infraestructura de piel, huesos, músculos y de pequeños agentes bacteriológicos que invaden su entidad, se entremezclan para crear una totalidad autosuficiente. No obstante hay desacomodos muy violentos que degeneran la delicadeza de nuestra orquesta biológica, como los trastornos, las carencias, los excesos y las lesiones fatales.

ANAPLASTOLOGÍA es crear y restaurar de manera artística, determinadas partes del ser humano que fueron lisiados por accidentes, enfermedades ó defectos de nacimiento; todo ser humano al nacer llega con la categorización de persona autónoma e integra, pero en ocasiones desfavorables sufre la angustia del desmembramiento.

Por ello, Javier Ramos Cucho hace confluir el cuerpo humano y las máquinas, que son la máxima creación de la humanidad, los inventos del hombre están al servicio de su creador, para ayudar a mantenerse con vida, aunque desconocemos en qué medida estos experimentos cambiaran el curso de la historia de los cuales somos testigos.

Sobre el evento

Exposición individual ANAPLASTOLOGÍA de Javier Ramos Cucho
Inauguración: jueves 3 de noviembre
Hora: 7:30 pm.

Lugar: Galería del Barrio / http://galeriadelbarrio.blogspot.com/
Dirección: Calle Bernardino Cruz (ex Camaná) Nr. 148 a media cuadra del malecón de Chorrillos y a 60 mts del Restaurante El Hornero.

La muestra permanecerá hasta el 28 de noviembre.
.

PARA HACER HOY: PIÑAS

2011-10-28T09:22:00.000-07:00

Es en Buenos Aires, pero qué se le puede hacer... imaginemos que estamos ahí.

Hoy a las 7:00 pm en la Planta de Bartolo ( Av. Iriarte 2770, Barracas) se presenta una muestra colectiva de Amadeo Gonzales, Paola Gaviria (Power Paola), Adriana Maria Fernanda, Muriel Bellini, Adriana Berrio y Juana Neummann.

Como se imaginarán, también habrá música y fiesta para todos.

Aprende a pintar tus comics

2011-10-26T16:45:00.001-07:00

No es por nada, pero creo que esta es una de las mayores deficiencias que hay en el comic peruano. He visto algunos buenos artistas, algunos de larga trayectoria, que no podrían pintar una página ni para salvar sus vidas.

Si lo pensamos detenidamente, el mayor culpable entre la gente joven es el adobe photoshop, más conocido como el "hey mamá! mira! puedo dibujar!". Cualquier persona que use este programa puede pintar, dar efectos y hacer lo que le de la reverenda gana con el dibujo. El gran problema de esto, como se imaginarán, es que no obliga al artista a pensar en colores, en la armonía de estos y en el efecto que determinadas combinaciones transfieren al lector. Hay un motivo por el cual esto se ve genial...

(nótese que el cielo no es azul)

...Y esto... no.

(esa trifecta de azules es para meterse un tiro en la cabeza)

Menciono esto porque hace poco leí este post de Gene Fama en el que dice lo siguiente:

"Los coloristas modernos necesitan un control de daños. Un buen colorista debe usar menos, no más. Los de hoy en día usan muchos colores, mucha tinta, muchos efectos. Los comics se ven distorsionados y grotescos con el 'airbrushing' fálico que aplican y los efectos baratos de transparencia."

Es cierto. No quiero decir nombres, pero hay muuuuchos dibujantes que podrían tomar una clase o dos de coloreado básico. Felizmente existe el internerd y pueden clickear en el lick de arriba para descubrir ciertas nociones básicas y elementales; cosas como 'el mejor color de todos es el blanco' o 'menos es más'.

O mejor aún, clickeen aquí y vean el trabajito que ha hecho Ed Piskor, de adaptar la guía clásica de 64 colores, haciendo una versión moderna de photoshop en la que asigna los valores correspondientes a cada color de la tabla. Si tienen dudas sobre si están pintando bien o no sus trabajos, entren y denle una chequeada. Los puede ayudar.

Finalmente, y para ejemplos más modernos, lean este post de Jim Rugg en el que habla del trabajo de Brian Stelfreeze, quien (les guste o no su trabajo) es un ejemplo moderno de comics pintados correctamente. Como dice Rugg:

"Stelfreeze usa el color como un elemento de diseño y a menudo simplifica su paleta (siguiendo el modelo de los colores limitados de antaño). Hace un bueno uso de paletas cálidas y frías para ambientar escenas, crear atmósferas y dar profundidad. Pero no solo eso. También las usa como indicador temporal para hacer cortes entre paneles y para maximizar el contraste - una parte vital de las páginas y de los diseños."

¿Notan el amarillo en la última viñeta? A eso se refiere. La próxima vez que vean un comic pintado, o estén haciendo uno, pregúntense todas estas cosas: ¿Por qué estoy usando este color? ¿Qué efecto quiero recrear? ¿Los colores están en armonía? El coloreado es todo un mundo, y de no ser usado correctamente, puede entorpecer sus trabajos. Ojalá les sirva de ayuda.

Y para no hacerla más larga, los dejo con este post antiguo sobre las enseñanzas de John K. El hombre sabe.

Teoría de color por John K
.

Y sí... parece que se viene WATCHMEN 2

2011-10-25T14:07:00.000-07:00

Y no... no es una broma.

Al parecer uno de los nuevos proyectos de DC es crear la tan esperada secuela - o mejor dicho precuela - de la obra de Alan Moore y Dave Gibbons.

Rich Johnston, el hombre que sabe todo lo que ocurre en el mundo de los comics, recibió una llamada hace unos dos días a las 3 de la mañana indicándole que en efecto, DC estaba avanzando con el proyecto para Watchmen 2 con Darwyn Cooke (DC: The New Frontier) a la cabeza. Dicho sea de paso, cuando a Cooke se le preguntó hace unos meses en qué estaba trabajando, dijo que no podía decir nada al respecto, pero que cuando la noticia saliera al aire, esta rompería el internet en 2.

(Lamentablemente, Rob Liefeld no estaba para responder preguntas)

Al parecer el proyecto es tan secreto que muchas de las cabezas dentro de DC no saben nada al respecto. Y naturalmente, medio mundo está que se rasga las vestiduras, exclamando que la obra debe mantenerse intacta y que cualquier proyecto nuevo solo ayudaría en malograr la imagen del comic.

Personalmente, me pudo haber importado hace 10 años. Hoy en día... no mucho. En todo caso, me gustaría ver a Darwyn Cooke haciendo otras cosas. ¿Y ustedes? ¿Qué opinan?
.

El interior de la mansión Wayne

2011-10-24T10:31:00.000-07:00

Para todos los interesados que quieren ver cómo es la mansión Wayne por dentro, Les McClaine (Middleman, The Tick) ha hecho un comic que detalla todos los cuartos (incluyendo la baticueva) del hogar del encapuchado.

Lo divertido es que lo ha hecho en forma de comic. Hay una secuencia para las acciones de todos los personajes - desde Gordon hasta Manbat - y todas las imágenes se juntan para narrar una historia completa.

Clickeen aquí para ver toda la imagen (es grande).

El verdadero trailer de los Avengers

2011-10-21T13:27:00.000-07:00

¡De esto es lo que estaba hablando!

¿Recuerdan cómo dije que el trailer de The Avengers parecía no tener una identidad propia? ¿Que se veía medio aburrido y que no tenía en sí nada nuevo ni original? Si no lo han visto, denle una chequeada.

Bueno, Bryan Hurley ha llegado para vengar a todos los fanboys (pun intended) y ha hecho una versión sweded del trailer. ¿Qué es un versión sweded preguntan?

En caso no hayan visto "Be Kind, Rewind" (film de Michel Gondry), es recrear una película o un video determinado usando la mínima cantidad de recursos posibles. ¿Quieres hacer tu propia versión de Ben Hur? Usa caballitos de plástico. ¿Quieres hacer el hundimiento del Titanic? Llena tu bañera y rompe un barquito de madera. La idea general es ser lo más fiel al material original (ángulos, edición, etc.) sin usar nada que involucre mucho $$$.

En la película de Gondry, se ven varios ejemplos como:

- Cazafantasmas
- Driving Miss Daisy
- Robocop
- Rush Hour 2

En fin, creo que me extendí con el preámbulo. Damas y gérmenes, los dejo con la versión sweded del trailer de The Avengers. Disfruten.

Paying for it, parte dos

2011-10-21T10:57:00.000-07:00

Paying for it es el último libro de Chester Brown. Es un libro que narra las experiencias reales del autor cuando decide dejar de buscar una pareja y empieza a tener sexo con prostitutas.

En serio, es solamente esto. Sus encuentros con diferentes meretrices al detalle y su opinión al respecto.

El libro ha recibido muchos comentarios positivos por la mayor parte de la crítica especializada. No obstante, algunas personas han indicado que el libro sufre al posicionarse solamente en el rincón del hombre que paga por el sexo y no en el de las mujeres.

Bueno, al parecer hay una segunda parte que busca cambiar esto y está a cargo de Johnny Ryan.

¿Quieren ver cómo acaba? No, no quieren verlo. Háganme caso.

En fin, ahí les va el link. Como dirían los gringos, NSFW.
.

PARA HACER HOY: Conversaciones en la Ciudad de Cartón

2011-10-21T10:49:00.000-07:00

El libro poseedor del título más polémico en la historia del comic nacional contraataca.

Pero hablando en serio, es un libro sumamente interesante. Dense una vuelta hoy a las 7pm en la feria Ricardo Palma. Estén ahí o sean cuadrados.

Los dejo con la nota de prensa.

VIERNES 21 DE OCTUBRE
Presentación del Libro
CONVERSACIONES EN LA CIUDAD DE CARTON
De Miguel Det y Agueda Noriega

Comenta: Sebastián Pimentel.

Lugar y hora: Salón de actos de la Municipalidad de Miraflores a las 7 pm.

Esta historieta, que fuera declarada finalista en el Premio de Novela gráfica 2010, con guión de Miguel Det y dibujada al alimón por éste y Agueda Noriega; nos acerca al fascinante mundo interior de Martín Adán recorriendo pasajes de su infancia, juventud y senectud mediante el recurso de los flashback y el uso de un lenguaje poético que a modo de voz en off complementan los magnificos dibujos de esta dupla que nos entrega una obra de contenido francamente perturbador y de una belleza gráfica inigualable.
.

Agenda TV: The Walking Dead y Person of Interest

2011-10-21T10:37:00.000-07:00

Desde ayer los martes han pasado a ser Martes de TV en mi vida, las razones son muy sencillas. El día de ayer Fox estrenó el primer capítulo de la segunda temporada de The Walking Dead, serie que atrapó a más de uno en su primera temporada, lectores o no lectores del comic en el que se basa. Esta segunda temporada viene rodeada de cierta negatividad debido al despido de Frank Darabont, principal impulsor de la serie, quien escribió el piloto y fue hasta hace algunos meses el productor ejecutivo de la serie, pero al parecer ese pequeño incidente no ha mermado en la audiencia.

El primero de trece capítulos que se emitirán en esta temporada estuvo cargado de acción, suspenso, terror, drama y esperanza, con un cierre lleno de incertidumbre. Definitivamente creo que esta nueva temporada estará al nivel de la anterior, incluso tiene elementos con los cuales ser mejor. Por ahi he escuchado que van a ir apareciendo personajes ya conocidos en el comic, como los integrantes de la familia Greene, Hershel y Maggie.

Pero ayer no sólo se estrenó la segunda temporada de The Walking Dead, si no que se estrenó el primer capítulo de Person of Interest, una serie de un conocido nuestro, J.J. Abrams, cuyo concepto gira en torno a la idea del gran hermano, del que lo ve todo. Esta serie no sólo tiene buenos elementos delante de la cámara como son los actores James Caviezel y Michael Emerson (Ben Linus en LOST), si no también detrás de cámara ya que tiene como escritor a Jonathan Nolan...sí, el de "Dark Knight".

La serie empieza de manera prometedora, con el primero de muchos flashbacks (díganme si un flashback no es prometedor). Luego nos trasladamos al new york de estos días y empieza la acción, cómo Mr. Finch (Michael Emerson) le ofrece a John Reese (Caviezel) un trabajo, cuidar a una mujer que prontó será victima de un asesinato...si, oyeron bien, pronto, y es que Finch tiene acceso a una supercomputadora que no sólo analiza crímenes si no permite predecirlos. Defintivamamente estos elementos hacen de esta serie un must see, y creo que como en muchas otras ocasiones comprobadas, Abrams no nos falllará.

Así que ya saben, si pensaban que los martes eran solo un día después del lunes y uno antes del miércoles y que si caía 13 era de mala suerte....¿o era el viernes?, pues no importa, ahora tenemos razónes para encerrarnos desde las nueve de la noche y no salir de casa.

Programación:

The Walking Dead: Todos los martes a las 10:00 p.m. por FOX.

Person of Interest: Todos los martes a las 9:00 p.m. por Warner Channel.
.

Intro de las Aventuras de Tintin

2011-10-18T17:03:00.000-07:00

Lamentablemente, el intro verdadero no va a ser para nada como este video de James Curran (y es que algo me tina que la película va a ser recontra mala). Una pena.

Denle play y disfruten.

The Adventures of Tintin from James Curran on Vimeo.

(Gracias a MG Burns por el link)

Actividades de Comics en la Feria Ricardo Palma

2011-10-18T12:34:00.000-07:00

Recomiendo en especial la presentación del libro de Miguel y Agueda. Tuve la chance de ver los originales y no les miento, es un libraso. Promete bastante (y me imagino de cajón entre lo mejor del año).

PRESENTACIONES DE LIBROS Y ACTIVIDADES DE LA LIBRERIA CONTRACULTURA EN LA FERIA DEL LIBRO RICARDO PALMA

VIERNES 21 DE OCTUBRE: Presentación del Libro CONVERSACIONES EN LA CIUDAD DE CARTON. De Miguel Det y Agueda Noriega.

Comenta: Sebastián Pimentel.

Lugar y hora: Salón de actos dela Municipalidad de Miraflores a las 7 pm.

Esta historieta, que fuera declarada finalista en el Premio de Novela gráfica 2010, con guión de Miguel Det y dibujada al alimón por éste y Agueda Noriega; nos acerca al fascinante mundo interior de Martín Adán recorriendo pasajes de su infancia, juventud y senectud mediante el recurso de los flashback y el uso de un lenguaje poético que a modo de voz en off complementan los magnificos dibujos de esta dupla que nos entrega una obra de contenido francamente perturbador y de una belleza gráfica inigualable.

DOMINGO 23 DE OCTUBRE: Presentación del libro EL CUY TIRA de Juan Acevedo.

Comentan: Patricia del Río y Nelson Manrique.

Lugar y hora: Auditorio Chabuca Granda de la Feria del Libro Ricardo Palma en el Parque Kenendy de Miraflores a las 6 pm.

Todas las tiras de El Cuy reunidas por primera vez en un contundente volúmen de más de 300 páginas. El esperado Todo Cuy se presenta después de 30 años de la aparición de la primera tira del más entrañable personaje de la historieta peruana. De colección.

LUNES 24 DE OCTUBRE: Presentación del libro VIDA MUNDANA de Rubén Sáez.

Comenta: Raschid Rabí.
Lugar y hora: Auditorio Chabuca Granda de la Feria del Libro Ricardo Palma en el Parque Kennedy de Miraflores a las 7 pm

Iniciando nuestra serie Rescate presentamos una antología de las tiras Vida Mundana que publicara Rubén Sáez en el diario Página Libre teniendo como marco la campaña electoral de 1,990. Mediante un solvente dibujo y unos guiones de un humor tan corrosivo como hilarante, Sáez logra retratar la cotidianeidad de una época signada por los apagones, los cochebombas y la desesperanza.

Benjamin Corzo nos cuenta lo que fue el festival Viñetas del fin del Mundo

2011-10-17T10:33:00.000-07:00

Benjamin Corzo, cabeza de Contracultura, estuvo de invitado este año al 2do festival de historietas “Viñetas del fin del mundo” organizado por la Agrupación chilena de Narrativa Gráfica e Ilustración. Benjamín fue en calidad de editor y tuvo la chance de juntarse con personas de otras editoras internacionales como IDW de Estados Unidos y Glenat Francia.

Le hice unas preguntas a Benjamín sobre lo que fue el evento (incluyendo la posibilidad de trabajos en conjunto con autores chilenos) y tuvo la amabilidad de responderlas.

Ciudadano POP (CP): ¿Que tal la convención Chilena? ¿Nos puedes dar una breve descripción de lo que fue tu visita?

Benjamín Corzo (BC): El evento fue organizado por NGI, una asociación de narradores gráficos chilenos que es totalmente horizontal, es decir no tienen una directiva ni dirigentes, y funciona por que tiene un nucleo promotor formado íntegramente por creadores (guionistas y dibujantes). Cuando ellos como NGI se acercaron al estado chileno pesaron sus casi 1000 miembros para recibir respaldo en temas de capacitación, especialmente.

El año pasado hicieron su I encuentro internacional con la participación de editores de Francia, EEUU y Argentina. Este año a editores de esos mismo países se adicionó un editor peruano. Tuvimos que dar exposiciones sobre nuestros trabajos ante auditorios de cientos de personas, calificar presentaciones de proyectos y se organizaron reuniones bilaterales.

CP: ¿Qué tipo de reuniones tuviste y con quiénes conversaste?

BC: En Chile hay 4 editoriales que trabajan exclusivamente la historieta y 3 que lo hacen esporádicamente. Tuvimos reuniones con ellos y con dos hemos acordado iniciar publicaciones conjuntas que se lanzarán simultáneamente en Chile y Perú. Adicionalmente pedí una reunión especial con Franck Marguín, el editor general de Glénat Francia. Simpatizamos mucho y estamos escribiéndonos para ver que se puede hacer de cara al futuro.

No sabes lo que es, cuando me comentó que su título más vendedor es Titeuf (una especie de Calvin & Hobbes francés) que ya está en su número 12 y que cada lanzamiento fue de !!2 millones de ejemplares!!!, es decir ya van por los !!24 millones de libros!! casi me paro y me quito. Era abrumador. Pero es un gran tipo y de una sencillez increíble. Aprendí mucho de él. Y sentí que hay química entre nosotros. Voy a hacer lo posible para traerlo al Perú. Lo que sabe de historieta está a años luz de lo que aqui conocemos.

CP: ¿Cómo ves la movida chilena?

BC: Es muy organizada y me sorprendió el nivel cultural de sus promotores. Su nivel de profesionalismo. En eso nos llevan ventaja. Allí la gran mayoría de historietistas son arquitectos, ingenieros, etc. Creo que su principal característica es que han logrado unirse y eso les otorga una fuerza tal que han logrado crear nuevos espacios laborales y defender mejor los existentes. Existe mucho entusiasmo en la movida chilena pero su talón de aquiles está en sus temas, se nota que falta lo que aquí sobra, es decir creatividad e ingenio. Tal vez por que allá las cosas funcionan mejor y aquí estamos acostumbrados a luchar contra la adversidad. Y ya se sabe que no hay nada como los problemas para que aflore el ingenio y la creatividad.

CP: ¿Existe la posibilidad de intercambiar material? ¿O de realizar algún tipo de alianza estratégica con la industria chilena?

BC: Me han hecho pedidos de varios libros que debo despachar pronto. De mi parte también les he hecho compras. Adicionalmente como te comenté ya existe un acuerdo formal para la primera publicación binacional de historieta. Estoy seguro que será un éxito y la idea es un trabajo conjunto a mediano y largo plazo.

CP: ¿Qué opiniones tienen en Chile sobre la movida peruana?

Los promotores de NGI admiran la historieta peruana. Me sorprendió que sepan tanto de nuestros libros y nuestros autores. Se declararon fans de Cossío, César Santibañez, Rodrigo La Hoz, Carlos Lavida, etc. Les llevé el último libro de Miguel Det y se quedaron pasmados. Según ellos nosotros no somos concientes de lo que estamos creando. Que como es nuestro día día no vemos los alcances de lo que nuestros creadores están haciendo. Quiero creer que es así. Me parece que algo estamos avanzando y es muy gratificante que te lo digan afuera.

CP: ¿Algo más que agregar?

BC: Cuando expuse les dije que si bien algo podía aportar yo iba principalmente a aprender. Y efectivamente, haber hablado con el francés Marguín ha sido alucinante. Aprendí tambien bastante de Chris Ryall, editor de IDW, una editorial gringa. En la mesa que tuvimos ante mi propuesta de editar cosas trascendentes y evitar las publicaciones para ñoños, él se declaró ñoño, un tipo simpatiquísimo. Cuando les pedí consejos me dieron algunos muy valiosos, por ejemplo que hacer si tenía que decidir entre un gran dibujante pero incumplido con un dibujante regularon pero muy profesional. O sobre los contenidos y el alcance de las líneas de edición. Para mí ha sido algo relajante y sumamente enriquecedor.

(De derecha a izquierda el decano de la escuela de diseño gráfico, Chris Ryall, editor de IDW, Javier Doeyo, editor de Historietas Argentinas, Frank Marguin, editor de Glénat Francia y Benjamin Corzo)

El método Hergé

2011-10-14T12:14:00.000-07:00

”Cuando empiezo, dibujo basándome en los borradores de la historia y lo que hago es incluir todos los elementos que van a estar en la página, viñeta por viñeta. Entonces empiezo a dibujar a los personajes. En esta etapa uso toda la energía que está a mi disposición. Dibujo salvajemente, furiosamente, borro, hago rayones, estoy lleno de rabia, maldigo, dibujo cambiando de posición. Trato de darle a cada expresión facial o a cada movimiento, la mayor intensidad posible."
— Hergé

Saben que quieren leer el resto. Clickeen aquí.

"El nuevo 52 es un montón de refritos de los mismos tópicos vergonzosos de toda la vida"

2011-10-13T09:17:00.000-07:00

Al menos, eso es lo que dice Santiago Garcia del blog Mandorla.

Santiago se ha tomado la molestia de comprar y leer todos los 52 comics del nuevo reboot de DC. Leyeron bien, no 10, no 20, no 30. Ha leído los 52 comics y lo más triste es que ninguno le ha gustado. Miren lo que tiene que decir del pobre George Perez:

A pesar de la proliferación de Batman y de la exaltación de Justice League como carta de presentación de este reboot, el corazón del mismo (si es que tiene corazón) se encuentra en Superman. Superman #1 es una dolorosa experiencia en la que sería mejor no profundizar. Un envejecido y enfermo George Pérez demuestra que ya ni puede ni quiere, y demuestra algo más: el sistema industrial americano devora a sus autores, y cuando están en horas bajas el único favor que puede hacerles es echarles el hueso de un número 1 de Superman a ver si los royalties le ayudan a pagarse las facturas del médico. Después de toda la vida dándolo todo, ahora le queda dar las gracias por una limosna. Que no es tal limosna, porque se la tiene que trabajar cuando es obvio que no está en condiciones de hacerlo.

(sigo sin entender la nueva armadura de Superman)

o del controversial Rob Liefeld:

Casi se me olvida: dentro del gran desastre, destaca con brillo propio Hawk & Dove. El tebeo es malo hasta decir basta, pero lo es con una pureza irresistible. Sí, es un tebeo de superhéroes malísimo, pero lo es a conciencia, sin coartadas, sin sentirse culpable ni pedir perdón. Al fin y al cabo, estamos hablando de un tebeo donde Halcón y Paloma se enfrentan a Cóndor y Cisne. En su absurda e infantil incompetencia tiene al menos un grado de ridículo vitalismo que me resulta familiar. Auténtico. Lo que por otra parte demuestra que lo auténtico no siempre tiene que ver con la calidad.

En fin. Quien más me da pena en todo este asunto es la billetera de Santiago García. Pueden leer todo su análisis en este link.
.

Daniboi dice: 20th Century Boys

2011-10-12T01:55:00.000-07:00

Hace mucho, cuando el CP y yo usábamos uniforme escolar a diario, nos inscribimos en el Club Sugoi. En ese momento el manga lo era todo. Las revistas en los quioscos se multiplicaban. Eran las épocas de los primeros dvds y los vhs de traducidos en España par ver el capítulo más reciente de Evangelion, Uthena, Escaflowne, etc. No éramos los más adictos, pero la onda super nerd que se vivía era chevere. También sabíamos que eramos de una segunda generación de geeks, teníamos 14, los "mayores" tenían 27 o 30 lo cual en ese entonces nos extrañaba.

Ahora, casi 15 años de leer comics después, entiendo como la imaginación a veces puede más que la edad. Y de eso, justamente, se trata 20th Century Boys.

La trama suena quizás sencilla, aunque muy imaginativa: Un grupo de niños de los 70s, en pleno auge del anime de robots en Japón, imaginan la manera en la que el mundo debería acabar - con batalla de robots gigantes y todo. Uno de ellos, sin embargo, toma todo al pie de la letra y dedica su vida adulta a hacer que el mundo acabe como ellos lo imaginaron de niños, convirtiéndose en cierta manera en el villano más grande del mundo.

Puesto que todos los del grupo estuvieron involucrados en la creación del "plan del fin del mundo", los amigos terminan reuniéndose 20 años después y su infancia termina por volver a absorberlos en un plan por detener y descifrar quien es el demente que quiere acabar con la Tierra. Es la imaginación de la infancia versus el drama de la adultez.

Cada personaje tiene un drama de cómo sus sueños se perdieron con los años, y cada uno tiene un rol importante que jugar para detener su propio e imaginativo plan. El villano es macabro y manipulador, irónica y apropiadamente llamado "Amigo". No solo te tiene intentando descifrar quién es el verdadero villano, sino que la historia contada con flashbacks y flashforwards entre los 70s, 90s y 2010s se convierte en un rompecabezas impecable, que a la vez le permite al lector conocer a los personajes en tres etapas muy distintas de sus vidas.

A diferencia de manga "generacionales" (como Dragon Ball), aquí ves crecer a los personajes y desarrollarse. Si tan solo los guionistas de Lost hubieran leído esto antes de escribir, hubieran sabido manejar mejor su historia.

Los 22 tomos le permiten a Urasawa contar la historia que quiere: desde la historia de unos niños que juegan, el pathos de la "inocente crueldad" de la infancia, un escape de prisión y hasta una casi batalla de robots. Digo "casi", porque el manga procura mantenerse lo más fiel a la "realidad "posible, lo cual lo hace aún más increíble. No le sobra un solo panel al manga, cada pieza es esencial, y lo imaginativo de la trama permite que una frase como "Emigraremos a Marte" sea la frase más macabra que un villano podría decir, hasta más macabra que el "lo hice hace 35 minutos" de Watchmen.

Urasawa ya tiene una historia brillante de "adivina quién es el malo" en "Monster", y tiene un tributo a la nostalgia en "Pluto" (una reinterpretación de una historia de nada menos que Astroboy, también muy recomendada) pero aquí combina ambos elementos y está a full máquina. Se lee de una sola sentada, y eso que son como 2000 páginas.

Los que lo hayan leído escriban porque terminé de leerlo todo ayer y es hora de geek talk!

Trailer de The Avengers

2011-10-11T09:25:00.000-07:00

Ugh... no se. Llámenme pesimista.

Creo que el gran problema es que la película no parece tener una identidad, una voz propia. En Capitán América había un tono específico que la hacía verse tan bien - los colores medio sepia, los diálogos, etc. Lo mismo con Thor e incluso Iron Man. Pero al mezclar los personajes, como que se pierde todo eso.

Espero estar equivocado, la verdad que sí. Joss Whedon sabe escribir diálogo adolescente, fluido y rápido. No lo niego. ¿Pero meter en dos horas a 4 personajes principales y hacer que la narrativa encaje al 100%? No lo se. Súmenle a eso el hecho que Marvel quería gastar el menor dinero posible y el futuro se ve sombrío.

Como dije, espero estar equivocado.
.

Muy pronto...

2011-10-05T10:24:00.000-07:00

Casanova

2011-10-05T10:15:00.000-07:00

Los dejo con la columna que escribí para Peru 21 y que salió publicada el día de ayer. Como de costumbre, lo que leen abajo varía un poco de lo finalmente publicado. Ojalá les guste.

Casanova

Seamos honestos. El 99% de los cómics modernos de aventura están hechos para el público fanboy y, lamentablemente, tienen la necesidad dominante de enfocarse en el “qué le va a pasar luego al personaje X” sin alterar el statu quo. Es por esto que cuando Casanova se estrenó, en el 2006, fue un baldazo de agua fría, ya que les probó a todos que lo importante no está en QUÉ historia cuentas, sino en CÓMO la cuentas.

Casanova, de Matt Fraction, es un cómic diseñado para leerse desde todo ángulo posible. Los personajes principales saltan en el tiempo, se separan entre realidades paralelas, cortan la historia para hablar con el lector y, a veces, el mismo editor entra al cómic para dar su propio punto de vista y explicar por qué estuvo en desacuerdo con el autor en un segmento determinado. Es más, reta al lector a examinar no solo los dibujos y diálogos, sino también los créditos y los ensayos/conversaciones al final de cada número, en el que los autores hablan de sus influencias, creando capas meta-textuales que nos sirven para entender este monstruo narrativo.

En caso les interese, el cómic narra la historia de Casanova Quinn, un espía sin patria y sin escrúpulos que, al descubrir que su hermana gemela ha sido asesinada, viaja a una dimensión alterna en la que suplanta a su yo paralelo que también acaba de ser exterminado. Hay búnkers llenos de oro, mujeres en busca de diamante y mentes robóticas atrapadas en cuerpos monstruosos. El cómic está en venta en librerías SBS.

I've made a huge mistake - Arrested Development regresa

2011-10-04T09:05:00.000-07:00

Her?

Pues si. O al menos eso es lo que dice Mitch Hurwitz, creador y escritor de la mejor comedia de TV de los últimos diez años (quien diga lo contrario es un analrapist... aunque supongo que si dicen Louie, no hay problema).

Todo el elenco de Arrested Development se juntó el último fin de semana para hablar de la película que dicen estar haciendo desde hace 5 años y que hasta ahora no se concreta. Y no solo eso! Para felicidad (o vana ilusión) de todos los cornballers presentes, Hurtwitz dijo que también están haciendo una cuarta temporada a la serie, como preludio a la eventual película.

Honestamente, esto parece una broma. Ojo, no me malinterpreten. Me encantaría ver una nueva temporada con Tony Wonder, Carl Weathers, Gene Parmesan y Bob Loblaw. ¿Pero cuáles son las probabilidades de esto? Jason Bateman está haciendo películas, Will Arnett tiene una nueva serie y Michael Cera se ha convertido en el fantasma de Pitchfork Media. Hmmm.... digamos que estoy entusiasmado con cautela.

En fin, gracias a la magia del internerd, ahora podemos ver toda la reunión del elenco en el festival del New Yorker. Lo único que tienen que hacer es clickear aquí para entrar a la pag de Facebook del New Yorker, dar 'me gusta' y presto!

A la venta - Eutanasia Nº10 (edición: fobias)

2011-10-03T09:10:00.001-07:00

Desde este lunes, pueden encontrar a la venta la La revista de historias terror Eutanasia Nº10. En esta edición, el grupo Punto Aparte junta historietas sobre fobias, notas sobre películas, relatos paranormales, archivos ocultos y bandas de música relacionadas con el tema.

Mas info en http://fanzinegolgota.blogspot.com/

Brian Chippendale analiza Justice League #1...

2011-09-28T18:45:00.000-07:00

... y todo está bien con el mundo.

El músico y dibujante de comics - autor de Maggots - pone el comic de Johns y Lee bajo la lupa y los resultados son gloriosos...

"Los comics como todo arte y música, abarcan una continua discusión sobre la forma. Hay comics que llevan la conversación hacia delante, comics que la mantienen en su lugar y comic que nos llevan en retroceso. Justice League #1 definitivamente encaja en la última categoría. Es un comic que empuja al lector y al medio en retroceso. Este comic es la canción del sedentarismo. Justice League, el libro bandera de la nueva revolución, enfocó el interés del público en los nuevos diseños para la ropa de los personajes - que parecen estar todos enfocados en tener cuellos más altos. Así es. Cuellos más altos. Jim Lee, en su campo de golf vio a un joven vistiendo un polo Lacoste con el cuello levantado y se dijo a sí mismo: Eso. Ahí está. Eso es el 2011. Ya puedo saborear a los nuevos lectores."

Saben que quieren leerlo todo. Chippendale también habla de Animal Man, New Avengers y Gantz. Lo único que tienen que hacer el mousear aquí.

Metamaus, el trailer

2011-09-26T14:34:00.000-07:00

Nueva libro que hay que comprar: Metamaus, un análisis y recuento por parte del mismo Art Spiegelman sobre el proceso detrás del comic ganador del Pulitzer. El libro (que incluye un DVD) va desde datos reales sobre en entorno familiar de Spiegelman hasta una apreciación gráfico sobre su elección de estilo y narrativo. Como dice el mismo Spiegelman, el libro busca responder las 3 preguntas que todo el mundo le hace hasta el cansancio:

¿Por qué comics?

¿Por qué ratones?

¿Por qué el holocausto?

El libro se ve increíble. Ahora lo único que falta es encontrar el tiempo para leerlo (lo mismo va para Habibi).
.

Carboncito en Entreviñetas

2011-09-22T13:55:00.000-07:00

Fresquito de Colombia, Renso Gonzáles nos cuenta sobre su paso por el festival Entreviñetas, el que estuvo de invitado junto a otros artistas de renombre como Matt Madden, Ernán Cirian, Joni B y Power Paola.

-----

Ciudadano POP (CP): Hey Renso ¿Qué tal la experiencia de Entreviñetas? ¿Qué cosas te impactaron?

Renso Gonzáles (RG): Bueno, Entreviñetas me impactó desde que vi las fotos de sus actividades vía facebook el año pasado y me dije a mí mismo: “El año que viene voy al Festival”. En aquella ocasión vi las imágenes y pude notar muchas propuestas nuevas de hacer comics - desde dibujar a la gente en acción hasta sesiones de dibujo de muy buenos historietistas.

Además tuve la oportunidad de conocer y reencontrarme con destacados autores del comic colombiano como Powerpaola, Joni B. y Truchafrita - uno de nuestros primeros colaboradores internacionales e impulsadores de fanzines de comic. También pude asumir el reto de dibujar durante el viaje y preparar una expo en el transcurso del festival e intervenir espacios culturales, dibujando en librerías y asistiendo a conversatorios y talleres.

CP: ¿Qué tal fue conocer a Matt Madden, encargado de la serie Best American Comics?

RG: Conocer a Matt Madden fue una agradable sorpresa. Había pasado casi una semana desde que visité la ciudad de Armenia y una tarde me topé con una sesión de dibujos en vivo sobre papelógrafos junto a otros autores de comic. Allí conocí a Matt.

Hablé con él y mis preguntas siempre iban al estilo de dibujo que tiene, qué herramientas de dibujo usaba (pincel y plumilla), y sobre algunas publicaciones suyas que vi de finales de 1999 como "Sayonara" (Taller del Perro) al igual que su participación como ilustrador en la Revista Moho de Guillermo Fadanelli.

Matt me habló sobre su trabajo como editor y profesor de talleres de comic junto a su esposa, la historietista Jessica Abel (La Perdida). Matt trajo consigo el 2do número de "A Fine Mess" y "99 Ejercicios de estilo". En los talleres y charlas, conversó con el público asistente sobre la importancia o lo que se entiende sobre La Novela Gráfica y dictó una conferencia llamada "Dibujar palabras, escribir imágenes: las otras fronteras del cómic", sobre las claves del lenguaje de la historieta.

CP: Y ahora, con tu viaje por Colombia más la estadía de Amadeo en Buenos Aires, ¿Qué proyecciones le ves al nuevo número de Carboncito?

Lo importante a todo esto, es que la revista se está haciendo conocer a través de los distintos Festivales de Comic que se está dando, bien por ello, conocer además a nuevos dibujantes y no perder el contacto.De hecho que va haber nuevos integrantes y
con mas novedades editoriales.

(Renso y Madden)

Comics sobre el 11 de Septiembre

2011-09-22T08:49:00.000-07:00

Ni enterado que se seguían haciendo tiras de Dick Tracy, Beto el Recluta y Lorenzo y Pepita.

Tom Spurgeon ha rastreado todos los comics que salen en periódicos sobre los diez años de las torres gemelas y los ha puesto todos en un solo lado. Clickeen aquí para ver la lista completa. Los dejo con el de Dick Tracy (obviamente por alguien que no es Chester Gould).

NOTA: Como indica Tom, pueden también ir a este link que seguramente tiene un listado más completo.
.

Cosas de Chicas

2011-09-20T10:07:00.000-07:00

Los dejo con la columna que escribí para Peru 21 sobre este nuevo fanzine de comics y que salió publicada el día de hoy. Como de costumbre, lo que leen abajo varía un poco de lo finalmente publicado. Ojalá les guste.

Cosas de Chicas

El grupo creativo ‘Las Fulanas’ es un ejemplo perfecto de lo extraño e inesperado que es el panorama actual del comic en el Perú. Y lo digo en el buen sentido. Cuando creímos que habíamos aprovechado todos nuestros recursos, cuando pensamos que lo mejor del talento nacional ya había hecho su marca en la tierra, aparece ‘Cosas de Chicas’, un fanzine de historietas breves, editado y creado en su totalidad por un equipo femenino.

El grupo se define a sí mismo como mujeres cancheras que la dominan y que toman partido por la historieta. Y si me lo preguntan, es precisamente este el tipo de actitud que necesitamos para seguir creando nuevos caminos y rutas en lo que concierne al futuro del comic nacional. El por qué es sencillo. Estamos en una industria – si es que la podemos llamar industria – en la que la mayoría de lectores son hombres. Si no me creen, pregúntense esto. ¿Cuándo fue la última vez que leyeron un comic peruano hecho por una mujer? O peor aún. ¿Cuándo fue la última vez que leyeron toda una compilación armada por mujeres?

Como explican las fulanas, el libro concierne “los objetos que nos acompañan, que nos ayudan, que nos calzan, abrigan, acomodan y protegen cada día.” Pero sobre todo esto, añadiría yo, corresponde también al deseo inherente de crear y compartir. El fanzine está a la venta en librerías Contracultura y con un fuerte debut, el futuro de este colectivo es ciertamente esperanzador.

PARA HACER HOY: Charla en el centro cultural de la PUCP

2011-09-17T11:25:00.000-07:00

Aviso de servicio público: Hoy a las 4 pm voy a estar en el Centro Cultural de la PUCP en San Isidrio, para dar una charla junto a Conrado Cairo y Ricardo León sobre el comic nacional. Vamos a chismear de todo el mundo, así que no se lo pueden perder. Diversión garantizada!

-----

04-05 pm. Críticos y periodistas hablan sobre Historieta Nacional. Con la participación de Conrado Cairo, Ricardo León, Giancarlo Román.

¡Ahí nos vemos!
.

Presentación y taller de Liniers en Lima

2011-09-15T14:31:00.000-07:00

Los dejo con la nota de prensa de la editorial Polifonía sobre la presentación del nuevo libro de Liniers a llevarse a cabo el jueves 6 de octubre a las 8:00 pm en la Galería Índigo. El autor estará presente, pintará un mural y no solo eso. Lo acompañará un invitado musical sorpresa. A que no adivinan quién es.

NOTA: Liniers también dará un taller en Lima. Mayor info al final del post.

Lo que hay antes de que haya algo

Polifonía tiene el agrado de presentar Lo que hay antes de que haya algo, sexto álbum ilustrado de nuestra casa editorial. El autor es el reconocido y querido artista argentino Liniers, quien está a cargar de narrar una odisea infantil sobre miedos, pesadillas nocturnas y la curiosidad que todos llevamos dentro.

Sobre el álbum ilustrado

“Cada noche pasa lo mismo. Desde la puerta su papá le dice: Hasta mañana. Desde la puerta su mamá le dice: Que sueñes cosas lindas. Y apagan la luz. En ese momento pasa algo increíble... Donde había un techo ahora no hay nada... Veía el techo con sus propios ojos. Ahora sólo ve un espacio negro... Negro e infinito.”

Así empieza Lo que hay antes de que haya algo, la experiencia de un niño que al quedarse solo en medio de la oscuridad, se ve envuelto por un manto nocturno, uno lleno de seres oníricos y de susurros etéreos. Liniers toma el temor más inherente del ser humano, el miedo irracional hacia a la oscuridad, y a partir de este construye un breve momento en la vida de un niño – no obstante, uno que lo mantendrá despierto toda la noche-.

Lo interesante es el enfoque que Liniers emplea en el libro, utilizando líneas simples y un estilo similar al de sus tiras fantásticas de Macanudo. El ritmo pausado y contemplador es el ideal para la admiración de seres insólitos, y el manejo del color es admirable, despareciendo hacia el infinito cuando el techo desaparece y exagerando el terror del insoportable silencio cuando las criaturas aparecen.

Es curiosa la forma en la que Liniers se acerca al tema del miedo infantil. Muchas personas, en especial los niños, viven constantemente entre dos mundos: el mundo real y el mundo de la imaginación. ¿Pero qué ocurriría si ambos mundos se convirtiesen en uno solo? Esta es la hipótesis del autor, que nace a raíz de sus propias experiencias a la edad de tres y cuatro años.

La respuesta – nos guste o no – es desconsoladoramente ambigua. Y honestamente, es la mejor decisión que el autor puede tomar, ya que al final el nivel de realidad depende de nosotros mismos. El lector está a cargo de la gravedad del asunto y él mismo puede decidir de cierta forma el desenlace final.

Hay algunos libros infantiles que buscan entretener a los niños. Hay otros que estimulan la mente tanto de jóvenes como adultos; libros que pasan como un tornado y que a pesar que pueden haber durado poco, se quedan con uno para toda la vida. Este libro pertenece a la segunda categoría. Liniers es un experto en mezclar esa inocencia infantil que todos tenemos metidos en algún lado del corazón con la ironía del mundo moderno. Y Lo que hay antes de que haya algo es un ejemplo perfecto de lo que el artista hace cuando se encuentra verdaderamente inspirado.

Reseña a cargo de Giancarlo Román (De Ciudadano Pop)

Sobre el autor

Ricardo Liniers Siri (Buenos Aires, 1973). Historietista y artista plástico. De 1999 al 2001 publica su tira Bonjour semanalmente en Página/ 12. Ese año publicó junto a Santiago Rial Úngaro el libro Warhol para principiantes. La humorista Maitena lo presenta a La Nación y en junio de 2002 comienza a publicar Macanudo, donde aparecen sus queridos y populares personajes. También realiza historietas exclusivas que publica en la revista semanal "ADN Cultura" de La Nación todos los sábados: "Cosas que te pasan si estás vivo".

Además, cuenta con la publicación de los libros Macanudo (#1 - #5) y Bonjour por Ediciones de la Flor. Lanzó Macanudo #6 , #7 y #8 independientemente, a través de La Editorial Común, con una tira inicial de 5000 libros. Así como también Cuadernos y Macanudísimo con Ediciones Larivière.

Liniers ha diseñado portadas y artes de LP’s de reconocidos músicos como Kevin Johansen y Andrés Calamaro. Además cuenta con un show musical y pintura en vivo a dúo con el músico Kevin Johansen; a partir de las giras que realizaron conjuntamente publicaron en el 2008 el libro 0ops (Ediciones de La Flor).

Como artista plástico, ha realizado numerosas muestras de pinturas e ilustraciones en diversos países de Latinoamérica y Europa.

Sitio web: www.porliniers.com

Sobre el evento

El jueves 6 de octubre a las 8:00 pm en la Galería Índigo, Liniers presentará junto al álbum ilustrado, una exposición donde apreciaremos parte de su trabajo como historietista y artista plástico. La muestra, a cargo de LEIRE Edición Artística, nos brinda la oportunidad de adquirir grabados de la obra de Liniers por primera vez en Lima.

Como parte de las actividades que se realizarán en esta noche tan especial, Liniers pintará un mural acompañado de un invitado musical sorpresa y se proyectarán cortometrajes animados a partir de sus historietas. Además el autor estará firmando los ejemplares de Lo que hay antes de que haya algo.

En la música nos acompañarán Alejandro & Maria Laura y Giovanna Nuñez (Lalá).
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 3 de noviembre.

Galería Índigo: Av. El Bosque 260 – San Isidro (altura 29 de la av. Arequipa).

Sobre el álbum ilustrado

Título: Lo que hay antes de que haya algo
Páginas: 28
Formato: 25 x 25 cm. Tapa dura.
Año de publicación: 2011

EXTRAS: Liniers también dará un taller. La información la encontrarán en el siguiente afiche. Son solo 60 cupos así que fuera de bromas, si están interesados, apúrense.

Pequeño Nemo en la tierra de los videos musicales

2011-09-13T09:41:00.000-07:00

Chequeen este video musical de Jascha Hoffman. Benjamin Ahr Harrison es el director y usó el trabajo de Winsor McCay como inspiración para el video. Interesante.

Superfreeeeaaaaks

2011-09-12T13:32:00.000-07:00

(vía nota de prensa)

Presentación de la revista SUPERFREAKS.

SUPERFREAKS es un experimento creativo que combina las ilustraciones del historietista y humorista gráfico Carlos Lavida (Yo soy 2 Cañones, Las Moscas No Vuelan de Noche, El Otorongo), con los textos de Guido Cuadros (Comic Apocalipsis). Ambos presentan una grotesca pero excitante galería de monstruosidades eróticas: 16 personajes de anormal anatomía pero de espíritu optimista y festivo.

SUPERFREAKS (2011), de Carlos Lavida y Guido Cuadros.
Género: erostimo / humor escatológico.
Formato A4, 32 páginas, portada en papel couché.
Precio: S./5 Nuevos Soles (S./3 Nuevos Soles el día de la presentación).

Presentación oficial:
Día: Sábado 17 de Septiembre
Hora: 1:00pm - 1:30pm
Lugar: Centro Cultural de la PUCP (Av. Camino Real #1075, San Isidro)
INGRESO LIBRE

Carboncito en Colombia

2011-09-12T08:37:00.000-07:00

Los dejo con la siguiente nota de prensa sobre las actividades de Carboncito en el festival Entre Viñetas de Colombia. ¡Suerte Renso!

Cabe notar también que hoy loy Lunes 12 de Septiembre, habrá un workshop salvaje con Renso, Truchafrita, Joni B, Ernán Ciriani y otros en el Lenguaje de la Narración Gráfica. Pueden encontrar más info en la pag web del festival, clickeando aquí.

REVISTA CARBONCITO

PRESENTACIÓN EN ENTREVIÑETAS 2011. FESTIVAL DE COMIC INTERNACIONAL DE COLOMBIA.

Carboncito, es una publicación independiente que tiene como objetivo difundir el cómic y el arte gráfico, creado en Lima, Perú el 2001. Los responsables de esta publicación son los hermanos Renso y Amadeo Gonzales. Conforme ha pasado el tiempo, la calidad de esta revista ha ido mejorando en cada edición, dándose también la convocatoria a otros países como Argentina, Colombia, Bolivia y España.

El próximo mièrcoles 14 de septiembre a las 6 de la tarde, se realizará la presentación de esta revista en el Museo del Oro Quimbaya, Banco de la República (Av. Bolívar Nº 40 Norte – 80) ,Colombia, donde contará con una charla sobre la revista , feria de fanzines y la presentacion de la expo “Historieta Peruana: De los Ochenta al Nuevo Milenio”

En esta edición cuenta con mas de 100 paginas de comic e ilustraciones, mas de 30 artistas:
Rodrigo La Hoz, Gino Palomino, Jaime Higa, Cherman, Goster, Martín Lopez, Amadeo Gonzales, Renso Gonzales, Javier Florez del Aguila, Jesus Cossio, Miguel Det, Manuel Gómez Burns, Ulises Gonzales, David Galliquio; de Argentina: Juan Pez, Victor Paez, Berliac, Elenio Pico, Ezequiel García, Keki Unpuntito, Max Aguirre, Sergio Langer, Ernan Ciriani; de Colombia: Joni B, Power Paola, M.A Noreña, Mariana Gil, Trucha Frita; de Cuba: Frank Arbelo y de España: Alberto Vasquez.

Lo que hay antes de que haya algo

2011-09-07T14:01:00.000-07:00

Los dejo con la columna que escribí para Peru 21 y que salió publicada el día de ayer sobre este genial libro infantil que Polifonía lanzará en nuestro mercado el próximo mes. Mucho ojo con la presentación (programada para el 6 de octubre) que al parecer contará con invitados especiales.

Lo que hay antes de que haya algo

Liniers contraataca. El artista argentino narra en este cuento infantil, la experiencia de un niño que al quedarse solo en medio de la oscuridad, se ve envuelto por un manto nocturno, uno lleno de seres oníricos y de susurros etéreos. Liniers toma el temor más inherente del ser humano, el miedo irracional hacia a la oscuridad, y a partir de este construye un breve momento en la vida de un niño – no obstante, uno que lo mantendrá despierto toda la noche-.

Lo interesante es el enfoque que Liniers emplea en el libro, utilizando líneas simples y un estilo similar al de sus tiras fantásticas de Macanudo. El ritmo pausado y contemplador es el ideal para la admiración de seres insólitos, y el manejo del color es admirable, despareciendo hacia el infinito cuando el techo se esfuma y exagerando el terror del insoportable silencio cuando las criaturas aparecen.

Muchas personas, en especial los niños, viven constantemente entre dos mundos: el mundo real y el mundo de la imaginación. ¿Pero qué ocurriría si ambos mundos se convirtiesen en uno solo? La respuesta – nos guste o no – es desconsoladoramente ambigua. Y honestamente, es lo mejor, ya que al final el nivel de realidad depende de nosotros mismos.

Editorial Polifonía está editando el libro para el mercado peruano y lo lanzará para el mes que viene. Incluso parece que Liniers y Kevin Johansen estarán presentes para la presentación. A estar atentos.

Luke Skywalker era un pedófilo

2011-09-06T15:47:00.000-07:00

No mentira, no lo era. Pero vean este video en el que Luke comparte un "picnic" con un niño de 8 años en Dagobah.

Y si, es Mark Hamill en el rodaje del Imperio Contrataca. Lo chistoso arranca en el segundo 0:36.

En una palabra: weeeeiiiiiiird.

No es por nada, pero miren bien la escena. Miren el lightsaber de Luke... colgando así... hmmm... Es un poco obvio ¿no? ¡Es fálico a más no poder!

¿Y qué me dicen de la parte final en la que Chewie dice que le gusta "comerse" a las niñas? ¿No soy el único que capta el doble sentido, no? Wow... este videito está que arruina mi infancia. Maldito seas George Lucas. Mejor miro el especial de navidad de Star Wars.

(visto en aintitcool)

Adelanto de Habibi, la nueva obra de Craig Thompson

2011-09-06T10:53:00.000-07:00

Blankets es un comic de Craig Thompson que salió publicado en el 2003. Fue aclamado por la crítica y para qué, es un excelente comic (aunque personalmente un tantito muy llorón por partes). Cuando lo puse dentro de los mejores comics de la década pasada, tuve lo siguiente que decir:

Thompson toma varios de los elementos más trillados de los comics autobiográficos indie como el amor juvenil y el retraimiento social, para contar una historia profunda, poética y sobre todo, honesta. Leí una vez que Blankets era la música de Elliott Smith en la forma de un comic autobiográfico y la verdad que no puede estar en desacuerdo. Al igual que las canciones de Smith, Blankets es un libro sobre el dolor humano y personal. Pero también es un cántico profundo sobre lo dulce y lo bello que es simplemente existir.

Bueno, luego de casi 10 años, Thompson vuelve a sus andadas (y ya era hora!!) con una nueva novela gráfica: Habibi. En caso se pregunten, este opus de 672 páginas narrará la relación romántica entre Dodola, una prostituta, y Zam, un refugiado eunuco. Y no solo eso. También se enfocará en temas como la esclavitud, la religión y... agárrense fuerte... "la humanización del Islam" como lo dice Thompson. Tema fuerte, que no quepa duda.

El libro sale pronto y por mientras podemos ir haciendo dos cosas: visitar el blog de Craig y entrar a la página oficial del libro que tiene una sección increíble llamada 'Process Gallery'. En esta encontraremos varias páginas de Habibi además del proceso gráfico del artista, desde lápices hasta tintas acabadas. Entren para que se caigan de espaldas. Se los recomiendo!

Ah! Y si me preguntan, mi libro favorito de Thompson es Carnet de Voyage del 2004. Es un recuento de sus viajes por el mundo luego de que Blankets se convirtiese en un boom. Es una especie de diario y es menos estructurado y mucho más honesto - a mi parecer. Si pueden, denle una chequeada.

En honor a Freddie Mercury

2011-09-05T14:51:00.000-07:00

Una foto del Ciudadano POP y Daniboi junto a FAKE QUEEN, la mejor banda tributo francesa de instrumentos de aire que hay del grupo inglés.

Foto tomada a la salida del concierto de Queen - sans Mercury (duh!) y Deacon-. Fecha: 24 de setiembre del 2008. Lugar: Paris, Francia.

Para los interesados, Paul Rodgers cantó, y si bien no es ningún Freddie, el concierto fue feeling total (aunque confieso que el olor a axila francesa se hizo insoportable hacia el final). Los dejo con un videito del mejor momento de la noche. De más está decir que todo el estadio estaba cantando "Oh mama mia!! Mama mia! Mama mia, let me go!"