Conversaciones con Cairo - ¿La responsabilidad del comic?

El Internet es algo fantástico, se los juro. Aunque usted no lo crea querido lector, no solo sirve para ofrecernos pornografía y videos de pandas estornudando. De vez en cuando, uno puede aprender cosas y tener discusiones interesantes con personas que normalmente no conocería. Personas como Conrado Cairo.

¿Pero quién es Conrado Cairo dicen? Shame on you! Cairo es lamentablemente, un artista poco conocido para la mayoría de peruanos. Es un brillante dibujante y defensor acérrimo de los comix underground (léase Crumb). Pero no solo es eso. También es un crítico de comics. Y tiene un Ph de 0, ácido hasta los dientes. Hace poco habló de un tema muy interesante en su blog, Vltra Comics y lo que sigue, es una reproducción de la discusión que hemos venido sosteniendo luego. El tema original se ha estado diversificado pero creo que todo se resume a 2 puntos de vista ante el comic: la de fiscal y la de abogado defensor (sus palabras). ¿De qué? Ustedes decidan. Y por favor, siéntanse libres de comentar al final.

Los dejo entonces, con el post original de Cairo:

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Conrado Cairo: ¿Cómo está siendo tratado el comic por los medios? Con lo que quiero decir, ¿cómo está siendo percibido el comic fuera del nanocosmos de creadores y aficionados locales? Ejemplo clarificador (y bochornoso): en un programa peruano de cable, el tema de discusión es "El Comic." Los participantes son, predeciblemente, coleccionistas de comics de superhéroes. Al interior del ambiente comiquero, somos más o menos conscientes de la existencia de categorías y géneros, de un rango que va--en términos gruesos--de lo "mainstream" a lo independiente. Somos conscientes (quiero creer) de lo que esas diferencias significan, más allá de certificar su existencia.

¿Creen ustedes que sirva de algo "educar" a los medios en este sentido? Personalmente creo que sí porque, divertido como es mirarnos el ombligo, la visión distanciada, la mirada "del otro," nos sirve a nosotros mismos aunque sólo sea para no tomarnos demasiado en serio.

Gianco: Para mí, lo curioso es lo siguiente. El fan de comics que predomina en el Perú es el que lee 2 cosas: Marvel y DC. Eso no creo que nadie lo discuta, es igual en todo el mundo. Sin embargo (y a mi parecer), los pocos comics/fanzines hechos y publicados en el Perú gravitan hacia lo underground, la onda independiente. Tal es el caso de Jorge Perez Ruibal, Jesús Cossio y el mismo Crash Boom Zap.

Entonces, tenemos una contradicción entre la demanda y oferta peruana (buena con economía 101). La gente normal (gente que no sabe quién es Crumb) quiere comprar comics de superhéroes y de fantasía. Perú 21 lo ha demostrado y sigue probando que es algo súper rentable sacando X-Men y el Hombre Araña.

Pero... los pocos creadores peruanos de calidad solo sacan comics de estilo independiente que al final solo un nicho de personas comentará y recordará. ¿Existe acaso una animosidad entre los artistas peruanos actuales y los comics mainstream o comerciales? ¿Por qué no publicar y hablar de algo que el público peruano pueda digerir más fácilmente? El mercado está ahí. Los pocos comics de súper héroes peruanos que recuerdo, han sido la verdad miserables. Y no, no digo que la gente deba ponerse a hacer versiones criollas de Superman y Batman.

Solo digo que si queremos educar al medio, no podemos solo ofrecerles comics en el estilo de Deitch o Gahan Wilson. El impacto sería muy fuerte y el salto conceptual muy largo. Si quieres educar a alguien que solo ve blockbusters de Hollywood, no le vas a dar Bergman ni Fassbinder. Sería mejor darle algo de Hitchcock o tal vez un Spielberg del bueno. La idea sería empezar a hacer algo similar con el comic.

(Arte de Kim Deitch)

Conrado Cairo: Propones algunos puntos interesantes para la discusión. Siempre es bueno volver a ellos. Para empezar, y esa es una posición casi militante de mi parte, creo sincera y firmemente que el mainstream comic y su público, y el comic independiente/subterráneo y su público, no tienen por qué o para qué fusionarse en un todo armonioso y ECLECTICO ( ya opiné sobre lo ecléctico antes ). Soy muy suspicaz de esa percepción que no distingue, o no le importa, la separación fundamental entre estas dos formas de acercarse al comic, como lectores y como creadores.

¿Por qué darle al público lo que quiere, o lo que puede digerir? Esa fue la pregunta que se hizo y respondió (y sigue haciendo y respondiendo) el underground comic. Es esa postura paternalista y condescendiente, que aprovecha y explota las limitaciones de un lector convencional, lo que el underground comic subvirtió hace 40 años. Al pensamiento conservador le es cómodo y conveniente esperar a que el "pueblo" alcance un punto de desarrollo ideal para, recién entonces, darle lo que está preparado para entender o apreciar. ¿Quién decide, y con qué autoridad, lo que los lectores están preparados para apreciar?

El underground desintegró esa preocupación, y el "secreto" consistía en no volver a pensar en nadie más que en el autor. Por supuesto que eso no le hizo un solo rasguño al mainstream comic, ni conmovió a sus adormilados aficionados. Ellos seguirían, como siguen hasta hoy, deglutiendo la papilla insustancial a la que sus atrofiados paladares están habituados. El underground comic, simplemente (como si fuera poca cosa), se encontró con otro tipo de relación entre creador y lector, una en la que ninguna de las dos partes espera ser complacida. No en los términos convencionales del comic popular. Al creador independiente no le preocupa la escasa atención que recibe del gran público.

(Un poco de Crumb nunca cae mal)

Dicho de otra manera, el creador independiente sabe que el problema lo tiene ESE gran público, no el comic que hace, "difícil e inaccesible." No hay nada que adecuar en el material para que empiecen a cambiar las cosas. Como en todas las artes, el acercamiento a ellas es, o debe ser, natural y espontáneo, responder a una necesidad por ir más allá de lo conocido, de ser sorprendidos, incluso perturbados. Si estamos bloqueados para esa experiencia (como el lector adicto al mainstream comic), los verdaderos creadores no tienen la obligación de educar al ineducable. La experiencia será genuina (la de descubrir algo incómodamente nuevo) en la medida que responda a una urgencia íntima, no guiada por nadie (menos por los críticos).

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¿Qué les parece? -- Continuará...