Ciudadano POP Entrevista a Xoan Marín

No se olviden. Hoy a las 7:45 pm, Xoan Marín estará dando una conferencia en la Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595).

----------

El blog de Xoan Marín nos indica que es un "dibujante y fotógrafo valenciano que vive y trabaja en Barcelona. Es licenciado en Bellas Artes por la UB y ha realizado diversos tebeos para diversas editoriales y revistas como Camacuc, Dude, Ariadna, El Duende de Madrid, etc." Sin embargo, lo que su blog no nos dice, es que es una persona que vive y respira arte en todo momento. Conversar con él sobre comics (o tebeos) es todo un gusto y verlo trabajar es más que un placer.

Xoán está de visita por Lima durante estos días como invitado al festival de Mundo Viñetas y tuve la oportunidad de reunirme con él. Conversamos un poco sobre su arte y sus últimos trabajos. También hablamos de Lima y de como está ciudad puede ser vista a través del lente de países europeos, teniendo en cuenta que su última novela gráfica, Plagio, está ambientada en la capital del Perú.

Los dejo con Xoan y no se olviden de la conferencia que estará dando hoy. ¡Nos vemos!

----------


Ciudadano POP (CP): Me gustaría empezar con algo divertido. ¿Qué te parece si hacemos un poco de asociación libre? Yo te digo una palabra y tú me respondes lo primero que venga a tu cabeza.

Xoan Marín (XM): (risas) Bueno, vale.

CP: Comic.

XM: Libertad.

CP: Tinta.

XM: Suciedad.

CP: Sexo.

XM: El amor.

CP: Perú.

XM: Onomatopeya.

CP: Olimpita.

XM: Mucho trabajo.

CP: Superman.

XM: (risas) Lo primero que me vino a la cabeza fue… ‘Una picha muy pequeña’.

CP: (risas) Genial, gracias Xoán. Cuéntanos. ¿Cómo la has estado pasando en Perú?

XM: Encantadísimo. Desde el primer día la he pasado muy bien. Me gusta mucho Perú.

CP: ¿Qué nos puedes decir sobre tu participación en el festival de Mundo Viñetas?

XM: Por el momento, todo está yendo super bien. La organización tanto del Centro Cultural de España como del resto ha sido excelente.

CP: Qué bueno. Estoy al tanto que en este momento, estás colaborando con Hernán Migoya en Plagio. ¿Qué nos puedes contar de esta novela gráfica?

XM: Plagio es una novela que ocurre acá en Lima. Cuenta la historia del secuestro de la mujer de Hernán, hace unos diez u once años. Fue algo público y tuvo bastante repercusión en la prensa. Lo que Hernán va a hacer es contar esta historia y aprovecharemos en hablar un poco de Lima y en contar lo que es ser mujer en esta ciudad. También hablaremos de cómo países occidentales ven a países tercermundistas. Es una idea que Hernán llama ‘El Toro Salvaje’, ese concepto que los demás tienen sobre otros países. Vamos a mostrar esos clichés tan manidos y Hernán también hablará de ese amor que tiene él por la ciudad y por su gente.

CP: Y tú como artista, me imagino aprovecharás en documentarte sobre ciertos lugares específicos.

XM: Claro. Yo había visto Lima solo a través de la documentación que me había alcanzado Hernán y es algo muy distinto poder verlo en persona. Estoy conociendo todo esto y ahora estoy viendo la realidad. Por ejemplo, veo casas y tiendas con muchas rejas. Hay un miedo visceral que algunas personas tienen muy presente. Y en cierta forma, esto va a afectar mucho mi trabajo. Tengo dibujadas unas cuarenta páginas y creo que bien llegue a Barcelona, las voy a romper todas.

CP: Justo eso quería comentarte. Tu percepción-

XM: Ha cambiado totalmente. Y creo que cuando empiece a conocer un poco más ciertos barrios como La Victoria, que es donde ocurre parte de la acción, habrán cambios más fuertes.

CP: Claro. Cambiando un poco de tema, tú también eres fotógrafo. ¿Qué sensibilidades similares encuentras entre ambos artes?

XM: Para mí son cosas diferentes desde el punto de vista que una fotografía encapsula toda la información en una sola imagen mientras que un comic te da mucho más tiempo para explicar las cosas. Sin embargo, en fotografía actualmente hay muchas tendencias que tratan de generar narratividad en proyectos cerrados. Es una narratividad mucho más inconexa. Suelen ser emociones y es al final, algo que se parece más a un haiku. Las fotografías son más como un haiku; hablar de las cosas en un pequeño formato.

El comic es distinto. Puedes hablar de cosas en un mayor tiempo. En un comic puedes plasmar todo lo que tú quieres decir, mientras que en una fotografía tienes que esperar cierto momento o que se de cierta oportunidad. A veces tienes que conformarte con ciertas cosas, a menos que hagas settings. Tienes que armar toda una producción. Pero hay elementos en común como a nivel de encuadre.

CP: Pasando más al comic. ¿Cómo empleas estos elementos? ¿Qué tanto espacio te das para improvisar a la hora de dibujar?

XM: A la hora de dibujar, improviso mucho. Para mí, el dibujo es una parte de mi vida. No puedo separar una cosa de la otra. Yo siempre llevo mis pinceles, mis dibujos, mis plumas y mis libretas llenas de dibujos. Para mí el dibujo es eso. Y el acto de sentarme y pensar de manera específica cómo voy a dibujar cada página y dibujar primero todo en lápiz, es simplemente matar el comic. Y quitarle la vida. Cuando dibujo un personaje, a veces lo dibujo sin necesariamente haberlo diseñado antes.

Más bien lo que si hago, y esto va en relación con lo que preguntaste sobre la fotografía, es que suelo ver a cada viñeta como una pequeña fotografía. Llevo toda mi vida haciendo estas cosas y naturalmente veo una asociación entre las dos. Pienso en los encuadres y no veo necesario tener que hacer mil planteamientos previos.

CP: ¿Y es este un enfoque que piensas darle al taller que estás dictando en Lima?

XM: Lo que busco es que la gente se suelte. Por mucho tiempo, yo fui un artista muy planificado antes. Allá por el 2003, 2004, dejé de dibujar comics por completo porque representaban un esfuerzo sobrehumano para mí. Quería hacer cosas que no podía hacer, estaba muy bloqueado. Entonces tomé la fotografía y esta se convirtió en mi profesión. Fui un profesor universitario de fotografía y luego empecé a trabajar en un estudio fotográfico. Pero lo que busco es poder explicar esto a los alumnos. El cómo poder olvidar todos los clichés de dibujo y cómo tal vez, pueden encontrarse a ellos mismo a través del dibujo. Tienen que ser capaz de sentir que los comics los reflejen a ellos mismos. Para esto, usaré de ejemplo a Mazzuchelli y como pasa de Batman Año Uno a Rubber Blanket y a la Ciudad de Cristal.

CP: Genial. Bueno Xoán, que tengas una grata estadía y ojalá podamos tomarnos una cerveza pronto.

XM: Claro que sí. Y que sea una Cusqueña (risas).

--------

Gracias a Xoan por tomarse un tiempo de su agenda y conversar con nosotros. No se olviden de visitar su blog y nos vemos hoy a las 8pm en el teatro de la Alianza Francesa de Miraflores para compartir y respirar un poco de comic.