sábado, 31 de diciembre de 2011

¡Feliz 2012!

De parte de Gianco , Daniboi , Angello y quien les habla , deseamos que todas las personas que nos acompañan diariamente tengan un gran 2012 , esperamos sean muy felices al lado de sus seres queridos y que se cumplan todas sus metas en este nuevo año .

viernes, 30 de diciembre de 2011

La Revolución Digital


Existe desde hace algunos años la discusión sobre el hecho de que productos de lectura impresos tales como diarios, revistas, libros o comics, sobrevirán a sus pares digitales, algunos dicen que el papel nunca morirán y otros tantos abogan por la pronta supremacía de las versiones digitales. Y la verdad sea dicha, desde mi punto de vista, con las tablets, cada vez estamos más cerca de dejar atrás el material impreso.

Hablando de este tema, no sé si conocen Comixology, es una página web (¿o sería mejor darle la denominación de servicio?), particularmente lo conocía desde hace algún tiempo pero no le presté mucha atención, porque en esos momentos su biblioteca era aún muy reducida y no sabía si aceptaban medios de pago peruanos. Sin embargo, hace algunas semanas, haciendo unas compras de comics impresos por internet, la tienda donde suelo hacerlas me recomendó visitar a un "nuevo socio", y ese nuevo socio era Comixology, así que me animé a ingresar, cosa de la que no me arrepiento porque descubrí que la página a mejorado 300 veces su biblioteca, tiene comics excelentes y a precios muy cómodos, y aceptan medios de pago peruchos.

La biblioteca presenta comics como Scalped de Vertigo, con cada número a US$ 1.99, o Bone, si deseas compras los volúmenes a US$ 8 cada uno o los números individuales también a US$ 1.99. Hay comics de Top Shelf, Oni Press, y obviamente Marvel y DC, así como de veinte editoriales más. Lo interesante es que en muchos casos (como ya lo había anunciado DC), el comic en su versión digital sale el mismo día de su versión impresa.

Pero claro, ustedes dirán, para qué pagar si lo puedo descargar gratis en mil y un sitios que hay por internet. Si piensan así, se equivocan, el precio hace una gran diferencia. Quien como yo alguna vez se ha descargado uno que otro comic para leerlo en la computadora, sabe que es tedioso, complicado, y el detalle del dibujo se pierde mucho con el escaneado. Sin embargo, los comics digitales que podemos encontrar en Comixology cuentan con una resolución excelente, y no solo eso, la lectura se hace sencillísima y muy ágil con el sistema inteligente de lectura con el que cuentan, realmente vale la pena, y lo digo por experiencia.

Obviamente, los románticos (entre ellos yo), no vamos a dejar de querer tener nuestro comic impreso, pero esta nueva alternativa ya es una realidad de lejos y con el desarrollo tecnológico en dispositivos, la sensación de estar leyendo material impreso aumenta sobremanera. Además, no tienen que esperar a que el comic salga y después de 21 días llegue a sus manos, con Comixology no, tienes tu comic en cuestión de segundos. Ahí lo tienen, esta nueva alternativa para contar con comics calientitos como si estuviéramos en USA y en una variedad realmente buena. Recomendado.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Muy pronto...

Y hablando de cosas Watchmen, les traigo una primicia caliente...


Están advetidos.

martes, 27 de diciembre de 2011

Un poco más de Watchmen 2

Y si... las ruedas siguen girando y al parecer el proyecto va en serio.

En el último post que hicimos al respecto, comentamos el descubrimiento de Rich Johnston (el que sabe todo lo que pasa en el mundo de los comics) sobre una precuela de Watchmen a cargo de Darwyn Cooke y con el apoyo de gente como los hermanos Kubert y JG Jones.

Bueno, el tiempo parece haberle dado la razón y ahora tenemos los primeros diseños de estos dos últimos artistas. Les entrego... Nite Owl por Andy Kubert y The Comedian por JG Jones.


Las fotos vienen desde fuentes internas de DC y al parecer hay un topo dentro de las oficinas de Warner que odia TANTO el hecho que se está llevando a cabo este proyecto que está soltando toda la información accesible a gente como Johnston.

Aparte de los mencionados, Watchmen 2 - una precuela que contaría de varias minseries, cada una enfocada en un personaje distinto - contaría con la participación de J. Michael Straczynski, John Higgins y el otro co-autor de la obra original... Dave Gibbons. Así es. El mismo ex-compañero de Alan Moore ha decidido formar parte de este equipo y según tengo entendido, incluso trabajó como emisario para tratar de reclutar (o hacer las paces) con el brujo de Northampton. Obviamente Alan Moore le tiró la puerta en la cara y según dice la gente, la amistad entre ambos está kaput.

Pero volviendo al comic, ¿Qué significa esto? Pues, lo obvio en realidad. Watchmen continúa siendo año tras año, uno de los comics más vendidos en todo el planeta. Warner está sentada sobre una mina de oro y desde un punto de vista de $$$$, sería un tonto de no buscar más formas cómo lucrar con esta propiedad. Al fin y al cabo, nadie puede negar el hecho que una precuela de Watchmen haría millones de dólares y dibujaría una gran sonrisa en el rostro de Dan Didio.

Ahora, naturalmente los puristas van a estar en contra de esta idea. Personalmente, lo veo como una progresión natural de la misma lógica de la compañía. En todo caso, me sorprende que se hayan demorado tanto en hacerlo. Si mal no recuerdo, la única persona que estaba en contra de este proyecto por respeto al mismo Moore era Paul Levitz. Pero bien salió este de la compañía hace unos años, cualquier pretensión de respeto salió volando por la ventana. Warner quiere más billetes. Y cuando Warner quiere algo... Warner lo obtiene. A estar atentos.

Más posts al respecto:

Ya viene... Watchmen 2

Y sí... parece que se viene WATCHMEN 2


sábado, 24 de diciembre de 2011

FELIZ NAVIDAD

A Gianco, Daniboi, Lucho y a todos los lectores constantes (frase robada a Stephen King) del blog, les deseo una muy feliz navidad!!!



viernes, 23 de diciembre de 2011

Taxi Driver por Michel Gondry

Tenía que ponerlo.
 

Es la versión "sweded" de Taxi Driver por Michel Gondry, director de Eternal Sunshine of a Spotless Mind. ¿Y saben que?

 Es bueno...

miércoles, 21 de diciembre de 2011

¡Librería Contracultura cumple 10 años!

Y lo celebra a lo grande. Dense una vuelta y encontrarán descuentos especiales de hasta el 30% en libros e historietas. Además, hoy habrá un brindis celebratorio a las 7 pm. en donde los autores del sello se reunirán para firmar libros y compartir un momento agradable. Ahí nos vemos! (AV. LARCO 986, Lima)

Los dejo con la nota.


DIEZ AÑOS BUSCANDO NUEVOS HÉROES

El 21 de Diciembre del 2001 abrió por primera vez sus puertas la librería Contracultura en su ya reconocido local de la Av. Larco 986, Miraflores. Sin estridencias, con la modestia debida, apostando por un concepto de librería diferente en un contexto sumamente difícil para el desarrollo de un proyecto cultural alternativo, se dio inicio a una aventura que ha sabido de climas difíciles, de tormentas y mares procelosos, pero también de vientos a favor, con tiempos calmos y promisorios.

Dos grandes peruanos alentaron este proyecto: Mario Vargas llosa que escribió en su artículo Endecha para la pequeña librería “Salvo como una empresa heroica y artesanal, como anticuario, o como una entidad especializada en libros de una temática determinada – viajes, cine, teatro, sexo – la pequeña librería tradicional que tanto amamos difícilmente podrá coexistir con los promiscuos libródomos…” y Ricardo Bedoya quien amistosamente nos recomendó “No hagan como las cadenas de cine que regularmente abren nuevas salas pero todas pasan las mismas películas” Desde aquí, con diez años de edad, les agradecemos a tan ilustres personajes sus valiosos consejos.

¿Qué hace diferente a la librería contracultura? Acaso su propuesta de contar con libros e historietas que cuestionan la cultura oficial, invitando a la reflexión y promoviendo el espíritu crítico entre sus lectores. Libros e historietas que el estado peruano considera no culturales y están expresamente excluídos de los beneficios de la Ley del Libro. De allí el nombre de la librería que con el paso de los años ha devenido también en una editorial especializada en novelas gráficas e historietas. Acaso también por la atención personalizada que nuestros visitantes valoran y aprecian. Aquí sabemos que nada reemplazará el trato personal y nos esmeramos en dialogar y escuchar a nuestros colaboradores y amigos para saber por donde discurren sus inquietudes e intereses editoriales.

En estos diez años muchas personas han colaborado con el fortalecimiento de la librería: trabajadores, autores, lectores y amigos. Faltaría espacio para nombrarlos y vaya para cada uno de ellos nuestro más sincero agradecimiento y gratitud eterna.
Diez años son para celebrarlos y queremos hacerlo agradeciendo el apoyo de nuestros autores y lectores. Para nuestros lectores a partir de este 15 de Diciembre tendremos descuentos especiales de hasta el 30% en nuestros libros e historietas, y con nuestros autores nos reuniremos en el local de la librería para un brindis celebratorio este miércoles 21 de Diciembre a las 8 pm. Extendemos esta invitación a todos los lectores que deseen hacer firmar sus libros y compartir un momento excepcional con algunos de los mejores historietistas peruanos de la actualidad.

Lima, Diciembre de 2011
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martes, 20 de diciembre de 2011

La Lichtenstein del siglo XXI

¡Ceci n'est pas un comic!


Lo que ven arriba no es un comic abierto. Es una pintura, un trampantojo que corresponde a la nueva colección de Sharon Moody, artista australiana. Moody ha escogido páginas reales de artistas como Jack Kirby o Sal Buscema y las ha pintado tal cual, dando la sensación de que se tratase de la foto de un comic real, más no la pintura de un objeto.

La intención de Moody es clara y la explica en sus propias palabras

"Recientemente, he estado haciendo pinturas basadas en juegos, muñecos y otras formas de entretenimiento que reflejan el deseo humano por la diversión y la estimulación. Estos objetos parecen ser los indicados para hacer trampantojos, los cuales por su propia naturaleza apuntan a desviar y a jugar con la ilusión, lanzando preguntas sobre nuestra percepción de la realidad."

Si me preguntan, me gusta su trabajo. Pero hay muchas personas que la han criticado al no citar las fuentes originales. Abajo pueden ver un ejemplo de una de sus pinturas junto al comic fuente.


Personas como Scott Edelman critican duramente el hecho que hay derechos de autor que están siendo ignorados por Moody. Personalmente, no me parece. Moody está aportando algo más a las ilustraciones que el mero hecho de copiar un dibujo. Lichtenstein no le pagó ni un sol a las compañías que hacían los comics de romance. Ni Warhol a DC Comics. O si prefieren un ejemplo más criollo, Cherman no pone "Copyright DC" en sus cuadros de Kamandi o Batman.

¿Sería bonito si la artista hace mención a los autores originales? Supongo. Pero es claro en este caso que hay un proceso transformativo que convierte la imagen original en algo más. Algo que me viene inmediatamente a la cabeza es el poster de Barack Obama que Shepard Fairey hizo en base de una foto de Mannie Garcia y que fue repetida por todos lados.

Los dejo con la página de Sharon Moody en caso quieran ver más de su trabajo. Pueden entrar aquí.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Frank Miller Empieza a Dar Miedo


Frank Miller me ha decepcionado terriblemente en el lapso de un mes. Ojo, yo lo tenía a Miller entre uno de los mejores y más exquisitos exponentes del noveno arte, y lo que ahora paso a decir no quita que sus trabajos anteriores han sido excelentes y revolucionaron el comic, sin embargo, me decepciono con su último lanzamiento: "Holly Terror".

Creo que Miller se ha venido en picada desde su contacto con el mundo de Hollywood, ese universo de mucho dinero y fama lo obnubiló y lo está desgastando, muestra de ello es el proyecto sobre la segunda parte de Sin City y la obra relacionada a 300, me parece que se iba a llamar "Xerxes". Y últimamente sus comentarios desatinados sobre las protestas del movimiento "occupy", donde llamo a los participantes de esta protestas "ladrones y violadores", es una muestra de que algo sucede con este tipo. Pueden leer las opiniones de Miller sobre "occupy"aquí:
http://frankmillerink.com/

Y así, con este preámbulo llegamos a lo que me interesa compartir con ustedes, su última obra: Holly Terror. Esta novela gráfica, que en un principio iba a tener a Batman como protagonista asesinando a Bin Laden y fue rechazada por los editores, llega ahora con dos nuevos protagonistas, un superhéroe y una villana (muy parecidos a Batman y Gatubela) que un buen día, mientras saltaban por los tejados de la ciudad, presencian y son victimas de diversos ataques terroristas, no teniendo otra salida que aliarse contra el enemigo común, destrozando terroristas musulmanes a diestra y siniestra.

Agarrense bien porque esto va a doler a los fans de Miller. Esta novela gráfica es un desastre. Las primeras páginas son una especie de experimento gráfico que termina siendo un dolor para los ojos, si tuviera que hacer una parangón, es lo mismo escuchar pasar una uña por la pizarra que ver el arte de Miller en las primeras hojas. Luego, el tema narrativo es muy flojo, al parecer se quiso imprimir un ritmo rápido y lleno de acción, pero termina por hacerte perder la paciencia. En varios momentos me sentí tentado a dejar la lectura a medias, pero tuve el valor de terminar la obra y para rescatar no hay mucho, por no decir nada.

Lamentablemente Frank Miller decepciona tremendamente en su último trabajo, pareciera que piensa en que puede vender cualquier cosa porque está su nombre en la portada. Creo, fervientemente que, como dije al principio, Miller está en picada.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Resultados: Sorteo Comic Gruppe

Disculparán la demora con los resultados. Y es que a veces la vida se interpone en esto de los comics. Sin mayor preámbulo, los ganadores del Comic Gruppe son:

- Hernán Jordán
- Sebastian Martell Venegas
- Jerónimo Pimentel
- Katy De la Cruz
- Gustavo Vargas Tataje

Gracias a todos participar. Recibimos más de 30 correos y de hecho nos hubiese gustado complacer a todos. Pero no se preocupen. Ya se acerca el fin de año y seguramente estaremos sorteando más cosas.

El Ultimo Under

Mucho ojo. El nuevo zine de Renso 'Carboncito' Gonzáles ya está a la venta . Se llama El Último Under y contiene trabajos nuevos realizados en sus últimos viajes. A la venta en librería Contracultura.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

El prólogo de The Dark Knight Rises

Es el que salió hace unos días en Imax, acompañando la nueva película de Tom Cruise: "Misión Imposible: Protocolo Fantasma: Dios Mío Qué Largo Que es Este Título".


Bueno, La Chingana de Batmito consiguió uno de los links que se les escapó a Warner y ahora todos ustedes lo pueden ver. Lo único que tienen que hacer es entrar su pag web y seguir el link. Suerte!

Advertencia: El video fue grabado desde dentro de un cine. Así que tendremos que aguantar algunas tomas tipo Jerry Seinfeld cuando hacía grabaciones piratas.
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lunes, 12 de diciembre de 2011

Taller de Dibujo e Historieta con Carlos Lavida

(vía nota de prensa)


Taller de Dibujo e Historieta con Carlos Lavida

Historietista y humorista gráfico.
Carlos Lavida ha publicado en distintas revistas y fanzines locales y participado de varias exposiciones colectivas entre ellas "Por Humor a la Camiseta" (Biblioteca Nacional 2010), Comic Edición Limitada (Galería Delbarrio 2011) y el Salón Internacional de Humor Gráfico en sus 2 últimos años.

Ha publicado el comic "Rimac, la venganza del río Hablador"(2008), el minicomic “Yo soy 2 Cañones” (2008), la novela gráfica “Las Moscas no vuelan de Noche” (Contracultura 2010) y la revista de humor para adultos “SuperFreaks” (2011). Actualmente colabora en el suplemento de humor político ¨El Otorongo¨ del Perú21 y prepara su segunda novela gráfica "DesPérdidas" (Contracultura2012).

Horarios:

De 8 a 12 años (dibujo y arte para niños) : Lunes y Miercoles (9am-11am ó 2pm-4pm)
De 12 a 15 años (historieta y tira cómica) : Viernes (9am a 11am)
De 15 años en adelante (historieta y tira cómica) : Viernes (2am a 4pm)

Dirección del Museo: Av. Grau 1511 - Barranco. Lima 04, Perú.
Teléfonos:775-9707 (Talleres) 652-5100 (Oficina)
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Algo que nunca me gustaría ver

Todo hace indicar que una nueva entrega de los “Wachtmen” es todo un hecho y bueno navegando en la web, me encontré con esta imagen que parodia este tema:


Espero se hayan divertido viendo esta imagen tanto como a mí, saludos y hasta otra oportunidad.

viernes, 9 de diciembre de 2011

El mejor video que vas a ver hoy: Morir a tu lado

Es un corto animado de Olympia le Tan y dirigido por Spike Jonze. En una oración, esto es lo que ocurre en una librería parisina cuando el dueño apaga las luces y los dibujos de las portadas de los libros cobran vida.

Les va a gustar. Denle play.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

El Hombre Bomba

Recién caigo en cuenta que nunca postée este comic en el blog. Se llama El Hombre Bomba y (si me permiten decirlo) es un simpático experimento que hice con Eduardo Yaguas hace unos meses. Salió publicado en el último número de Misionet Comix y promete convertirse en algo relativamente más extenso a futuro. En caso les interese, más o menos trata de lo siguiente:

Esta es la historia del Hombre Bomba, un individuo que como muchos detesta el país en el que vive. Pero que a diferencia del resto, hará algo para cambiarlo. En el transcurso de una semana, el Hombre Bomba escapará de un manicomio, destruirá una estación televisiva y dinamitará las oficinas de una de las mineras más grandes del país. Su objetivo es simple: traer abajo el orden social. El Hombre Bomba es alguien sin nada que perder y esto lo convertirá en la persona más peligrosa del país. Un hombre contra la policía y la milicia de toda una nación. ¿Quién ganará?

En fin. Ojalá les guste y en caso no, siéntanse libres de tirar todos los tomates que quieran. Pero eso sí, nos lo vamos a quedar toditos. Y es que en una economía como esta, nadie está como para desperdiciar verduras. (*)

(NOTA: Para verlo en grande, creo que tienen que hacer clik derecho y abrirlo en una pestaña nueva)








(*) si, si... se que el tomate es un fruta, pero no molesten. Soy old school.
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martes, 6 de diciembre de 2011

Pensamiento del día: El superhéroe peruano...

...NO EXISTE.

Dejen de inventarlo. Dejen de buscarlo. Dejen de tomar símbolos gráficos andinos para acentuar el trasfondo nacional. La idea no es nada original y es más bien un acto superfluo: Hacer que un personaje masculino represente al sol y uno femenino a la luna no tiene nada de nuevo. Al contrario, es uno de los clichés más viejos que existe.

¿Quieren saber por qué? Se los diré.

A la hora de hacer comics de superhéroes, el creador peruano promedio tiene la necesidad iracunda de plasmar en la página algo que refleje nuestra realidad social. Honestamente, desconozco el motivo. No obstante, esto de por sí es un acto fútil. Los comics de superhéroes son herramientas de escapismo por excelencia y en el mejor de los casos, comentan sobre la realidad y los tiempos que la rodean, NO LA COPIAN.

Los X-Men funcionaron como comentario sobre la discriminación y la lucha de derechos civiles. No fueron un grupo de personas negras que salieron a luchar contra el racismo. Iron Man es una estupenda analogía para los horrores de la guerra armada y la continua obsesión de países capitalistas por ejercer su dominio. De eso se trata. Tiene que haber una intención detrás de los personajes, un motivo que nos obligue a querer contar una historia sobre ellos. Un nombre chevere y un buen disfraz NO BASTAN.

Lamentablemente en el Perú, lo que tenemos son dos caminos que hemos visto hasta el cansancio:

A) El Superhéroe mitológico o andino: Se lo saben de memoria. "Super Inca" o "Inti Raymi Man", alguien que recibe sus fuerzas de algún artefacto mágico de épocas incaicas y que por alguna razón logra canalizar el espíritu de Manco Capac o Maca Ocllo.

B) El Vengador urbano: Otro plato repetido. Usualmente es alguien con una profesión tipo taxista o cobrado de combi que por las noches custodia las calles de pandilleros y pirañitas. Siéntanse libre de incluir aquí a todos los "Combi-Man" y "Super-Causita" que quieran. O peor aún, el nombre más usado en la historia de la creación de personajes ficticios peruanos: "GUACHI-MAN" y todas las variaciones que deseen. Fuera de bromas, debo haberme topado con más de una docena de personajes distintos con el mismo nombre.

En el comic peruano de superhéroes, ocurre lo mismo que en el cine peruano. Solo hay dos tipos de historias. Mientras en el cine es de terrorismo o de calatas, en el comic es de incas o pandilleros.

OJO. No estoy diciendo que los comics de superhéroes son malos y que deben abstenerse del todo de contar historias de género.

Lo que estoy diciendo es que la gran mayoría de creadores se enfocan en las cosas menos importantes. Se preocupan por un origen grandilocuente, por el diseño del vestuarios, por crear un enemigo que tenga ocho brazos y que bote rayos láser de la garganta. Todas estas cosas son detalles minúsculos. Lo primero que tienen que hacer es construir una buena historia, pensar en qué es lo están creando y en hacerse las siguientes preguntas:

- ¿Quién es este personaje?
- ¿Qué busco decir con él?
- ¿Cuál es su motivación?

Excaven todo lo que pueden. Piensen en él o ella como una persona de verdad. Encuentren su corazón y el núcleo de la historia. Y una vez que lo tengan en sus manos, pisen el acelerador. Todo lo demás cae por su propia cuenta.

Y sean racionales. El tener un dibujo de Machu Picchu en la capa no te hace peruano. El disparar 30 jergas por segundo tampoco (los 'chetumare y 'chasumáquina). Ningún superhéroe - con la excepción de Capitán América - fue pensado con la intención de crear un superhéroe gringo. Simplemente se trató de pensar y contar la mejor historia posible.

En fin, consideren este mi rant del día.
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Todos los superpoderes, todos...!!!

Bueno, no sé si son todos los súper poderes que existen en el universo superheroico, pero fácil que sí.

Pop Chart Lab y Bergen Street Comics han producido un súper poster que servirá para ilustrar a aquellos interesados en aumentar su bagaje friki-cultural.

The Illustrous Omnibus of Super Powers mide 18″ x 23″ y cuesta US$20 en preventa hasta el 15 de abril. Luego de este día la gracia te costará US$25. ¿Lo valdrá? (denle click derecho a la imagen y luego "abrir en otra venta" para verla en tamaño familiar)

viernes, 2 de diciembre de 2011

SUPER OFERTON DE COMICS

Aviso de servicio público: Hey gente! Se acercan la navidad y seamos honestos, no hay mejor regalo para hacer o recibir que comics. Así que hemos decidido poner a la venta varios comics que de estar interesados, pueden adquirir (de paso que nos ayudan a juntar alguito de dinero para las fiestas).

Pueden encontrar la lista completa en nuestra página de facebook.


Dentro encontrarán comics de gente como:

- Alex Ross
- Grant Morrison
- Brian Azzarello
- Eduardo Risso
- Geoff Johns
- George Perez
- Neil Gaiman
- Mike Mignola
- Mark Millar
- Brian K. Vaughan
- P Craig Russell
- Warren Ellis
- Herge

Lo único que tienen que hacer es comentar en la foto, mandar un mensaje privado vía inbox o escribir a nuestro mail CIUDADPOP@GMAIL.COM indicando cuáles quieren. Corran que se agotan. Y... eso es todo. Gracias por su atención.

OJO: VAMOS A INCLUIR MÁS COMICS A MEDIDA QUE AVANCE EL DÍA.
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jueves, 1 de diciembre de 2011

Gana una copia de ESCENA UNDERGROUND, comics de artistas nacionales

Comic Gruppe – Escena Underground es un comic editado por el Goethe Institut Lima que se armó cuando el artista alemán Georg Barber, aka ATAK, dictó un taller en Lima el año pasado para el III Festival Internacional de Cómic Mundo Viñeta.


Doce autores participan en total y cabe mencionar que todas las historias aquí presentes están conectadas a través de un recurso simpático que recurre a que la última página de una historia de pie a la primera página del siguiente.

Participan: Carlos Lavida, Juan Carlos Delgado, Renzo Gonzales, Carlo Gonzales, Jaime Higa, Manuel Gómez Burns, María Katia Munares, Uilmer Fashé, Eduardo Yaguas, Jonathan Lostaunau, Hernán Espinoza y Kapitan Ketchup.

Gracias en especial a Kapitan Ketchup, quien fue el que donó unos 5 ejemplares para el sorteo. Lo único que tienen que hacer es mandar un mail a ciudadpop@gmail.com con 'SORTEO COMIC GRUPPE' en el asunto y entrarán automáticamente a participar. Suerte!

NOTA: El sorteo relámpago termina el viernes 02/12/2011 a las 6pm
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miércoles, 30 de noviembre de 2011

Madman en una edición de locura


Una excelente noticia para los seguidores del comic creado por Mike Allred. Y es que Allred e Image han unido fuerzas para crear un compendio titulado "Madman: 20th Anniversary Monster".

Definitivamente Madman o Frank Einstein, como prefieran llamarlo, representa uno de los personajes mas icónicos e irreverentes del comic independientes.

Esta edición en tapa dura saldrá a la venta ahora en diciembre y es una recopilación de los pin-ups realizados hasta la fecha por diversos dibujantes que hoy por hoy son considerados leyendas del noveno arte, tales como Jack Kirby, Frank Miller, Frank Frazetta o Alex Tothpero, adicionando a otros excelente representantes del genero como Matt Wagner, Peter Bagge, Darwyn Cooke, Erik Larsen, David Mack, Los Hermanos Hernandez, Paul Pope, Eric Powell, Frank Quitely y muchos mas.

A pesar de que el propio Allred lleva sin escribir nuevas historias de Madman y sus amigos desde 2009 (Madman Atomic Comics 17), tiene en mente seguir escribiendo en el futuro próximo algunas historias nuevas de lo que considera su mejor obra.

HABIBI, o el crecimiento emocional de un artista

En la última página de su última novela gráfica, Craig Thompson deja a sus lectores con la siguiente estrofa:

“Eres tan débil. Ríndete hacia la gracia.
El océano se encarga de cada ola
hasta que llega a la orilla.
Ocupas más ayuda de la que crees.
Tratas de vivir tu vida en andamio abierto.
Di Básmala, en el nombre de Dios,
Así como el sacerdote hace con un cuchillo cuando ofrece un animal en ofrenda.
Básmala a el antiguo Tú
para encontrar tu nombre verdadero.”

Lo que acaban de leer corresponde a ‘Básmala’, poema de Rumi para Eid Al-Adha y que imagino Thompson escoge debido a su significado fiel, bordeando en lo irracionalmente complaciente. Al fin y al cabo Basmala significa ‘en el nombre de Dios’ y el poema es una reflexión sobre el valor de la voluntad humana. Lo que Rumi expone es que la única manera de cumplir con nuestros objetivos es desprendiéndonos de nuestro miedos terrenales y entregándonos en cuerpo y alma hacia nuestro creador. De más está decir que es un concepto sumamente fuerte: Dios lo es todo y nuestra fe es la gasolina que nos empuja a seguir adelante. No es algo que todos creamos, por supuesto, pero algo me dice que Craig Thompson sí.

Y es que verán, de cierta forma esto es lo que el autor de Blankets ha hecho –quizás inconscientemente, quizás no. Habibi es el tipo de obra que dice más del autor que de sí misma (y honestamente resulta más interesante de esa forma). La historia de amor entre Dodola y Zam, una esclava y un huérfano, enclaustra una sensación de devoción total por parte del autor hacia su obra tanto como a Dios y a medida que avanzamos las páginas podemos sentir como Thompson en verdad está entregando su pluma hacia una entidad superior; dejando que la tinta fluya como un río de sus manos sin ningún tipo de filtro o represa racional que la obstaculice. Un experimento interesante, que no quepa la menor duda.

Lamentablemente, es un experimento que no llega a ser completamente exitoso.

Empecemos por la trama - sin spoilers, no se preocupen -. Habibi narra la odisea de una niña y un niño menor, quienes deciden escapar de las agitaciones demoniacas de una ciudad ficticia del Medio Oriente para refugiarse en un barco destartalado en medio del desierto (que nadie diga que Thompson no es capaz de crear conceptos gráficamente hermosos – la representación del desierto como un mar es extraordinaria). Los años pasan y ambos crecen hasta que en un punto son separados trágicamente por un largo periodo de tiempo que los deja emocionalmente devastados. La misión de cada uno se vuelve entonces obvia: encontrar y reunirse con su pareja espiritual a toda costa.

Hasta este punto, el libro no tiene nada de malo. Es una historia realmente simple, una que ha sido contada millones de veces y que se presta a las sensibilidades de un autor como Thompson. Sin embargo, hay algo que no termina de cuajar completamente.

Verán, irónicamente tanto los mejores momentos como los más grandes problemas de Habibi derivan de la misma fuente: la obsesión del autor con la cultura de los países árabes. Está más que claro que Thompson tiene una fascinación con el orientalismo – algo que se presiente desde Carnet de Voyage –. Lo vemos en todos lados, desde la composición de las páginas, hasta las secuencias oníricas, pasando por los bellísimos pasajes en los que la narradora simplemente se dedica a explicar ciertos aspectos pedagógicos como la caligrafía o las particularidades geométricas de ciertos símbolos religiosos (¿Sabían que las letras árabes cambian radicalmente su forma dependiendo de su ubicación dentro de una palabra?).


No obstante, esto significa que el autor también decide incluir temas como el Corán, los principios del islam, los rituales ancestrales de los eunucos, etc. Y eso no es todo. En una jugada que hasta ahora sigo sin entender, Thompson sitúa este mundo ficticio/mágico en tiempos contemporáneos, lo que le da licencia para comentar en temas como la situación de los inmigrantes, los problemas del trabajo ilegal, la inexistencia de la clase media y hasta las consecuencias desastrosas de la falta de cultura ecológica.

Mezclamos esto con la intención del autor de tratar al Medio Oriente como un mundo de hadas y al final, lo que nos queda es la sensación que Thompson mordió más de lo que podía comer. Muchos han criticado el tratamiento estereotipado de las locaciones y a pesar que tienen razón en hacerlo, no es algo que honestamente me incomode. Más bien, prefiero enfocarme en el tratamiento de personajes los cuales terminan siendo clichés con comportamientos extraídos de algún cuento de Sherezade.

Tanto Dodola como Zam, los personajes principales, terminan convirtiéndose en mártires; seres cuyos únicos verdaderos momentos felices ocurren en la ignorancia de su infancia. Ambos son torturados física y emocionalmente al grado que resulta casi imposible crear un nivel de empatía con ellos. Son seres miserables, personas que cuestionan su propia mortalidad y que como dijimos al inicio, solo encuentran consuelo al entregarse a Dios. Es una pastilla dura de tragar y uno no puede evitar pensar en cuánto de la personalidad misma del autor sale a flote a través de estos personajes. En todo caso, el único personaje que resulta sincero es el de un pescador que recoge basura todas las mañanas en un río infestado de desperdicios tóxicos para regalársela a sus amigos. Como se imaginarán, está loco. Y es que en un mundo tan desconsolador como el que ofrece Thompson, está es la única solución racional que nos puede llevar hacia la felicidad.


Comentario aparte merece el lápiz de Thompson. Habibi es un libro gráficamente hermoso, eso está clarísimo. Cada página está sumergida en un nivel de diseño impecable y cada trazo es una prueba fehaciente que Thompson es uno de los artistas más hábiles que hay hoy en día en el panorama norteamericano. Es más, desde que abrimos el libro notamos un nivel de obsesión casi compulsiva por parte del autor al notar un marco atractivo que decora la primera página. Lo que tenemos frente a nosotros es un bellísimo marco con diseños complejos árabes, líneas que se montan sobre otras y que se conectan formando flores y hexágonos simbólicos. A medida que avanzamos, vemos que el mismo marco adorna las páginas siguientes. Pero entonces nos damos cuenta de algo. Thompson no simplemente ha copiado y pegado el marco en cada página usando la computadora.

¡El hombre ha hecho cada uno a mano!

Esta es una labor que debe haberle tomado varias semanas, quizás meses en terminar. Lo peor es que no se si esto dice más sobre su dedicación con el libro o sobre su propia obsesión con la materia. Al fin y al cabo, este es su primer libro en casi diez años. Y si los rumores son ciertos, se empezó de cero varias veces.


Finalmente, lo que nos queda es una adictiva experiencia por parte del autor. No acierta en todo lo que se propone y si se le analiza como tal, podríamos decir que termina en un fracaso. Pero la verdad es que hay tanto que rescatar que termina triunfando a pesar de ello. Este es un artista que pone su corazón en su mano, que se inclina ante Dios y que te muestra literalmente qué es lo que hay dentro de él. Puede que no te guste lo que ves, pero no puedes negar que estás viendo directamente hacia su esencia como artista y como persona. Estas son las cosas en las que cree Craig Thompson, y si lo piensas bien te darás cuenta que sobre todas las cosas, cree en el amor; en el amor hacia tu familia, tu pareja y a Dios. En ese sentido, Habibi es una extensión emocional de Blankets. Y de igual forma, una prolongación emocional en su búsqueda de conectarse con algo etéreo y satisfactoriamente espiritual. Puede que no lo haya encontrado aún. Pero su búsqueda continúa. Y nosotros como lectores, tenemos asientos en primera fila.
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Ni los “Tiny Titans” se pudieron salvar de la Dama de Purpura

Revisando la web de DC, me encontré con esta imagen extraída de los “Tiny Titans #46”:


En ella podemos apreciar a Robín, Beast Boy y Cyborg, parodiando el misticismo que existe alrededor de la aparición de la dama encapuchada en los distintos ejemplares del new 52.


Luis Gonzales

lunes, 28 de noviembre de 2011

Ayúdenme a ganar una apuesta

Esta es la última portada del New Yorker. La hizo Daniel Clowes (obviamente).


Ahora, estaba conversando con un amigo sobre esta imagen y le comenté que me parecía una portada atípica para la revista. Mi amigo - a quien llamaremos Peter Arno - me preguntó por qué y le dije que se debía a que estaba acostumbrado a cierto tipo de humor por parte del New Yorker.

No me malentiendan - soy fan de la revista. Y si bien aprecio el hecho que apunten a un cierto plano de discusión intelectual, no es ningún secreto que la revista a veces puede ser un poco muy "culta" para su propio bien - referencias oscuras, gags crípticos, 'ivy league humor', etc. En ese sentido, la portada de Clowes me pareció sumamente directa y fácil de digerir. Me encantó como a todos, cierto, pero me pareció extraño que la hayan escogido. Y fue en ese momento en el que Peter Arno me dijo: "¡Alto! Cualquier persona entendería esta portada. Es más, la mayoría de rostros que aparecen son altamente reconocibles."

En ese instante, yo pensé... "¿Lo Son?"

Y bueno... ahí fue cuando llegamos al punto de la apuesta. Confieso que mi perspectiva sobre el futuro de la raza humana no es del todo alentador y se de antemano que más del 90% de la población que ve una foto de Mark Twain, piensa inmediatamente en el Coronel Sanders. Peter Arno en cambio está seguro los personajes que aparecen en los bolsos / muñecos / loncheras son lo suficiente famosos como para ser reconocidos por el lector promedio de este blog.

Así que nada, todo depende de ustedes queridos lectores. Ayuden a probar que la lectoría de este blog está compuesta por gente intelectualmente hábil y procedan a nombrar todos los rostros que puedan. De ganar Peter Arno, me comprometo a no volver a subestimar a mi prójimo (al menos por una semana).
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viernes, 25 de noviembre de 2011

El Popeye de Tom Neely

Este es uno de los motivos por el cual creé el blog: Buscar cosas extrañas en los rincones del internerd con la intención de compartirlas ustedes. Point in case, Doppleganger de Tom Neely.

Como dice Caleb Goellner, el comic de Neely es una historia surreal en la que Popeye se enfrenta a una copia de sí mismo en una lucha psicológica y emocional que a medida que avanzan las páginas, se manifiesta de una forma exorbitantemente tangible. Así que como se imaginarán,con 16 páginas llenas de acción, aventura y diversión!

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Mentira. Son 16 páginas y están llenas de preguntas filosóficas, expulsiones intestinales y lágrimas al otro lado del cerco. ¿Mencioné que era sorprendentemente bueno? Los dejo con unas páginas para que se hagan una idea de lo que les espera. En caso les interere (y como no les va a interesar) lo pueden leer completito clickeando aquí. Les aseguro que nunca han visto una aventura similar por parte del marino.

Ah! Y si el nombre Tom Neely les suena familiar, es porque hace tiempo pusimos su comic 'The Blot' en el blog. Uno de los mejores comics sin palabras que he leído. Disfruten!



jueves, 24 de noviembre de 2011

Arrested Development regresa


En verdad debe de ser el fin del mundo. La mejor comedia de la década pasada - insisto que pelearé con cualquiera que diga lo contrario a muerte - regresa y no como película (como todos lo pensábamos) pero como una nueva temporada gracias a la totalmente inesperada participación de Netflix.

La cuarta temporada de Arrested Development fue la resolución final entre Twentieth Century Fox Television e Imagine Television quienes producirán entretenimiento original exclusivamente para Netflix. Los Bluth siempre se comportaron de manera errática y si lo consideramos de esa forma, no debe de sorprendernos que su show continúe también de manera errática, rompiendo el molde y comportándose de maneras distintas.

¿Saben lo que estos significa? Que Arrested Development será el primer programa con gente de carne y hueso en regresar de una cancelación después de cinco años (los nuevos capítulos serán emitidos en el 2013). Verdaderamente impensable.

Bueno, no se ustedes, pero definitivamente son excelentes noticias. Así que ya saben, es hora de llamar a algunos Hot Cops y de desempolvar el jet pack!

martes, 22 de noviembre de 2011

Mario Mario: The True Hollywood Story

¿Qué quieren que les diga? Me dio risa.

domingo, 20 de noviembre de 2011

Carta abierta a nerds que nunca van a responder

McSweeney's publicó una carta de Hayley Campbell, quien trabaja en una tienda de comics (si, una mujer - shocker!), dirigida a todos los nerds con síndrome de autismo autodiagnosticado. Seguro saben de quiénes hablo. Me refiero a todos aquellos que tienen cero interés en su apariencia personal, de los que se congelan frente a seres del sexo opuesto y los que tienen vidas más fructíferas en el universo de World of Warcraft que en el mundo real.

En fin, la carta me dio mucha risa. Leer con precaución y si se sienten aludidos, no culpen a Hayley. Ustedes saben quiénes son.


Querido amigo,

Escucha, yo se que no piensas hablarme pero igual acércate y préstame tu oreja por un momento. No esperes a que mi colega hombre regrese de su almuerzo para preguntarle lo que quieres sobre ese comic de Linterna Verde. Yo también trabajo aquí. Se que tengo un par de tetas y dios sabe qué más, pero también entiendo de comics. Puedo nombrar las características de cada anillo de poder. Es más, tengo puesto mi anillo indigo; así que se de compasión. Déjame ayudarte.

Pregúntame. Estoy sentada sin hacer nada, diciendo estas palabras en mi cabeza, mirando tu caspa caer sobre los comics antiguos. Sabes, es sexista pensar que no se la respuesta a tus preguntas sobre la motivación de personajes secundarios en Transformers, pero hey: estoy siendo totalmente prejuiciosa sobre tu persona en este momento, así que no te preocupes. Estamos igual los dos.

Y no te enorgullezcas del hecho que se tu nombre. Tío, me se el nombre de todos los clientes. Tengo que escribirlos en el sistema computarizado, que no se si te habrás dado cuenta, pero funciona en DOS. Tengo que tipear tu nombre, insertar tu terrible pedido, y cuando termino tengo que digitar E-X-I-T. El tiempo se mueve lento aquí en el pasado. Tengo mucho tiempo para pensar en cosas, y es por esto que te quiero ayudar. Si, tú en el polo de The Walking Dead. Acércate un minuto, ¿Quieres?

En caso te lo preguntes, me refiero en específico a esa vez en la que inexplicablemente entraste a la tienda con una chica increíblemente aceptable y solo te quedaste parado en el mostrador, sin decir nada, solo esperando mientras brillabas como el Dr. Manhattan con un orgullo tonto y ridículo de traer una chica que sepa tu nombre. ¿Lo recuerdas? Quise darle a tu impresionantemente chica-quizás-enamorada humana a quien nunca más volvimos a ver la impresión que no eras alguien que estaba todos los días aquí, que no te pasabas todo los sábados encerrado aquí, en una esquina. Por favor, déjame ayudarte a tener sexo. ¿Has visto Ghost World? Déjame ser tu Enid, Seymour. Déjame ser tu Enid.

Oh, hey. Espera. Se que lo terminan haciendo al final de esa película pero retrocedamos un segundo. Eso no va a pasar: a ti te gusta Rob Liefeld, a mi Chris Ware. Nunca funcionaría, pero lo que quiero decir es lo siguiente: úsame. Literalmente me pagan para ser amable contigo. Soy como una prostituta conversacional gratis. Estás desperdiciando esta oportunidad. ¡Prueba tu material nuevo! ¡Trata algo de eso conmigo! Trata de conversar con otra cara que no sea la que ves en tu espejo.

Estoy aquí para ayudar. Se que pagaste $54.43 en eBay por ese anillo azul que estás usando. Y déjame decirte algo. Ese anillo no va a funcionar a no ser que tengas esperanza.

Llámame. Pero al trabajo. Me despedirían si no contesto.

— Hayley
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Cerebro Podrido

Puede que el nombre Ed Piskor no les suene mucho, pero este colaborador de Harvey Pekar y Jay Lynch (Garbage Pail Kids) acaba de estrenar un web comic en BoinbBoing. El nombre del comic es 'Brain Rot' y sale semanalmente.


Como dice Brigid Alverson, lo genial del trabajo de Ed Piskor es que logra mantener ese feeling de comic alternativo antiguo (a la Zap Comix), otorgándole a sus páginas un efecto de coloreado añejo y un look amarillento al fondo, mismo periódico de hace cincuenta años.

Recién está en sus primeras semanas, pero desde ya hay comics sobre el futuro de la seguridad ciudadana y la relación oculta entre Charles Darwin y la lucha libre. Mucho ojo en especial a uno de sus últimos trabajos que muestra a los manifestantes de 'Occupy Wall Street' siendo molidos a palos por la siempre segura policía norteamericana. No cabe duda que Piskor tiene bastante por decir y no le importa en lo más mínimo herir susceptibilidades ajenas. Pueden empezar clickeando aquí.
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jueves, 17 de noviembre de 2011

El Alcalde Maravilla

Si digo Brian K. Vaughan, definitivamente a muchos le va a resultar un nombre conocido, sobre todo a aquellos que han disfrutado con sus guiones en comics como Y: The Last Man, Los Leones de Bagdad o en series de televisión como Lost.


Pues bien, este señor, con excelentes capacidades para crear buenas historias, está detrás de uno de los comics más interesantes que he leido estos últimos meses, me refiero a Ex Machina, y sí, hace algún tiempo ya llegó a su fin, pero yo acabo de terminar de leerlo hace poquísimo.

Ex Machina cuenta la historia de Mitchell Hundred, un ingeniero que mediante un accidente obtiene el poder de comunicarse con las máquinas, lo que lo lleva a convertirse durante algún tiempo en el superhéroe conocido como La Gran Máquina, sin embargo, sus incursiones nunca terminaban de la mejor manera, su falta de entrenamiento e inexperiencia superaban sus buenas intenciones, logrando el cometido de combatir el crimen, pero a un alto costo para la sociedad (destrozos de propiedades, inocentes heridos, etc.). Luego de esta experiencia medianamente satisfactoria, Hundred decide continuar velando por el pueblo pero sin utilizar sus poderes, por lo que decide convertirse en alcalde de New York.


Hundred logra la alcaldía ya que goza de amplia popularidad entre el pueblo neoyorquino, quien lo reconoce como la Gran Máquina, quien, dentro de la ficción de la historieta, impidió que el segundo avión se estrelle contra la segunda torre del World Trade Center.

Es así que la narración del comic juega entre el "presente" de Mitchell Hundred como alcalde de New York y flashbacks de sus incursiones como la gran máquina, las mismas que le han dejado lecciones para sus decisiones como alcalde. Lo interesante es la manera en que se presentan problemas cotidianos de una autoridad de este tipo, que tiene que atender asuntos sobre la legalización del consumo de marihuana, el matrimonio gay, protestas al puro estilo "indignados" y demás asuntos, combinandolos con otros temas que van más allá y que requieren de la acción de Hundred, no como alcalde si no como un superhéroe, lidiando con supuestos bomberos asesinos, amenazas arabes, un atentado contra el papa y muchas, muchas cosas más.

En conclusión, Ex Machina es narrada excepcionalmente por Vaughan y muy bien dibujada por Tony Harris, cada arco argumental tiene la capacidad de atraparte por la manera en que se enlaza el presente y el pasado del personaje, por que se tratan temas políticos de una manera desenfadada y crítica, y porque está el elemento del superhéroe realista, aquel que actúa dentro de la medida de sus posibilidades con limitaciones y errores. Eso sí, no todo es bello, debo decir que la serie sobre el final decae un poco, ya no llama tanto la atención, pero al haber leido tantos tomos, se merece llegar hasta el final.

El LEGO de los Nazis

Y el premio al set de LEGO más controversial de la historia se lo lleva el item polaco de nombre Konzentrationslager, que bueno, no se bien cómo decirlo. Hmmmm... digamos que recrea el campamento de Auschwitz.


Y en caso se pregunten... la respuesta es no. Obviamente no es un set real de LEGO.

Zbigniew Libera es el nombre del artista polaco que hizo esta pieza en 1996 con la ayuda de la misma LEGO (sin que ellos sepan, claro). Libera anunció que estaba armando un proyecto artístico y LEGO gustosamente le envió baldes con miles de piezas. Naturalmente cuando la empresa se enteró del uso que les estaba dando, cortaron toda conexión con el artista.

La pieza fue exhibida en el Museo Judío de Nueva York como parte de una exhibición de interpretaciones modernas de la simbología Nazi y hasta el día de hoy permanece como una de las piezas más controversiales al retratar una gran episodio de tragedia humana usando lo que prácticamente vendría a ser, un juego infantil. Pueden encontrar mayor información en Boing Boing.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Jesus Cossío en Viñetas del Fin del Mundo

Me acabo de dar con la sorpresa que Jesús Cossío, autor de Barbarie y Rupay, no solo dio charlas y talleres durante su visita a Chile. También participó en el popular podcast chileno de Carlos Reyes. Los dejo con la info:

“Viñetas del fin del mundo” recibe la visita del autor peruano Jesús Cossio.

El dibujante de “Rupay” y “Barbarie” - novelas gráficas que abordan la violencia y las matanzas indígenas perpetradas tanto por Sendero Luminoso, como por el estado peruano- habla con Carlos Reyes G. de la nueva historieta peruana, de su propio destacado trabajo en la historieta documental (a través de las dos obras antes mencionadas) y del interés y las controversias que ambas historietas han generado entre los lectores de su país.

Los invitamos a conocer más de cerca la narrativa gráfica del Perú y el trabajo de Cossio a través de esta conversación en que se abordan diversos aspectos de interés sobre la narrativa gráfica del hermano país.

Bienvenidos a una nueva edición de “Viñetas del fin del mundo”.


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Neil Gaiman en los Simpsons

Así es, no leyeron mal. El autor de American Gods, Sandman y Coraline pisará Springfield por primera vez este domingo.

Todos sabemos que Los Simpsons están que se van en espiral al tacho desde hace años, pero igual esta noticia me parece genial. La trama es típica de los Simpsons. Lisa descubre la verdad detrás de las editoriales especializadas en literatura juvenil y Homero + Bart + Neil Gaiman idean un plan para estafar a las grandes compañías. Aún sin haber visto el capítulo, se que Homero se hará pasar por un intelectual (inventando palabras seguro) y Skinner se declarará fan total de Crepúsculo. Como dije, típico Simpsons.

En fin, los dejo con el video en el que sale Gaiman. Es un previe que salió en el programa de Craig Ferguson y si quieren ver la conversación con Gaiman, pueden clickear aquí.


Forming de Jesse Moynihan


Simplemente brillante. El web comic de Jesse Moynihan es de lejos una de las mejores cosas que he visto en el presente año. Es una odisea que narra el proceso de creación de seres humanos, dioses, seres mitológicos y el planeta en general. Es ridículo, torpe por momentos (intencionalmente claro), desenfadado y completamente absurdo. Este es el tipo de comic que Carl Zimmer hubiese escrito luego de una sesión de ayahusaca. Moynihan arranca de golpe con la llegada de un dios divino a nuestro planeta y no frena en ningún momento.

¿Mencioné que era chistoso? Forming tiene momentos verdaderamente hilarantes como cuando Mithras, un ser celestial en búsqueda de iluminación, decide matar el rato jugando Tetris. Y es que los grandes dioses se comportan en su mayoría como adolescentes con ansiedades y urgencias infantiles. Es un divertido comentario sobre cómo el poder suele ser manejado, claro. Todos queremos tomar las mejores decisiones racionalmente pero a la hora de la hora, nuestros impulsos animalescos suelen predominar.

Supongo que si le buscamos un mensaje al comic, podría ser el siguiente: Tener conciencia es lo mejor y lo peor de ser un ser humano.

Frank Santoro tiene una genial entrevista con Moynihan y la pueden leer aquí.

Y bueno, pueden empezar a leer Forming clickeando aquí. Provecho haciendo nada productivo en el resto de la tarde.

martes, 15 de noviembre de 2011

Mejora tu día, lee un poco de Carl Barks

Lo he dicho antes y lo vuelvo a decir. Barks fue uno de los pocos verdaderos genios que este medio ha tenido. El hombre - al igual que Jack Kirby - era capaz de inyectarle una energía fantástica a cada una de sus viñetas, una energía que no era del todo requerida dentro de los comics del Pato Donald; pero que luego de verla plasmada, era imposible imaginar la hoja impresa sin ella. No solo eso. Para que se hagan una idea, la imagen y personalidad que tienen del Pato Donald fue creada por el mismo Barks. El hombre le creó familia, un universo poblado por personajes igual de complejos (tío Gilito) y convirtió su enfado maniático - que solía ser lo único que lo caracterizaba - en una cualidad depresiva y hasta conductora hacia un camino de comprensión.

Lamentablemente, la mayor parte de su trabajo permaneció abandonado por mucho tiempo. Hubo uno que otro reprint por Gladstone pero la verdad es que se volvió una tarea hercúlea encontrar las pocas copias disponibles (algunas llegando incluso a multiplicar su valor en ebay). No obstante, Fantagraphics se ha propuestos cambiar estos errores y ha empezado a publicar toda la librería de Barks, empezando con su primera aventura peruana.

Así es. 'Perdido en Los Andes' ha sido recopilada por Fanta y ya se encuentra a la venta. Nuestro deber es empezar a leer. Y a aprender, claro está.

Los dejo con el preview de Fantagraphics para que se hagan una idea de lo que trae consigo esta nueva edición. Solo tienen que clickear aquí.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Feliz 11-11-11

jueves, 10 de noviembre de 2011

El cheque de Superman

Miren en cheque de abajo. Mírenlo bien. ¿Qué opinan?


Nada fuera de lo ordinario, ¿no? Es un cheque antiguo de un banco de Nueva York por $412. ¿Pero vieron a nombre de quiénes está el cheque? Fíjense bien en caso se les haya escapado. El cheque está a nombre de nada más y nada menos que... Jerry Siegel y Joe Shuster. Si los nombres les suenan conocidos es porque bueno, son los creadores de Superman. ¿Ya adivinaron de qué se trata todo esto? Así es...

ESTE ES EL CHEQUE CON EL QUE SE COMPRÓ A SUPERMAN

Say what? Este documento del 1ro de marzo de 1938, firmado por Jack Liebowitz (cabeza de DC Comics de entonces), fue usado para finalizar la transacción por la compra de derechos del personaje más conocido como Superman. Pero eso no es todo, el pago neto por el concepto de Supes (lo pueden ver arriba a la izquierda) es por $130... divididos entre los dos.

Correcto. El personaje que generaría millones de millones de dólares fue vendido por $65 por cabeza. Esta pieza histórica fue esparcida en la internerd por Gerry Duggan y está acompañada por una carta de la época en la que se especifica el motivo de pago y el monto. Pueden clickear aquí para ver la información completa.

De más está decir que este post no pretende hablar de la injusticia del pago ni lo poco que se dio. En ese entonces, era una práctica común entregar este tipo de montos por conceptos creativos y bueno, como la mayoría sabe, la familia de Jerome Siegel sigue hasta el día de hoy metida en un juicio con Warner Brothers por los derechos del personaje.

Entren al link que hay harta información. Y bueno, si piensan que pagar ese monto fue una ofensa hacia los creadores de uno de los personajes más emblemáticos del mundo de los comics, hay más. También se equivocaron a la hora de escribir sus nombres en el cheque. Plop.