miércoles, 19 de diciembre de 2012

Los mejores comics del 2012 - Puestos 10 al 1

¡Listo amigos! Lo que estaban esperando. Regresamos para rematar la semana con la segunda parte del ranking de lo mejor del año (la primera parte la pueden ver AQUÍ).

Vale la pena volver a aclarar que como de costumbre, nos arrepentimos de no haber leído todo lo que quisimos haber tenido en nuestras manos (en especial el Building Stories de Chris Ware). No solo eso. Recordemos además que toda lista es subjetiva e inútil automáticamente en su propósito. Con este listado, a lo que más puedo apuntar es a que busquen y disfruten alguno de estos títulos por su cuenta. Con eso, me doy por más que satisfecho.

Bueno, sin más ni menos los dejo con los mejores comics del 2012, puestos 10 al 1.

10) MESSAGE TO ADOLF - OSAMU TEZUKA


Cuando ‘Adolf’ salió a la venta por primera vez en Japón en 1983, lo hizo con un formato de tapa dura y se promocionó en todas las librerías como literatura seria en lugar de simple manga. El motivo era sencillo: es uno de los mejores libros de Tezuka y la historia de tres individuos de nombre Adolf durante el apogeo Nazi en la segunda guerra mundial fue significativo en sus temas de nacionalidad e identidad.

En el primer volumen rescatado por Vertical, el dios del manga (nombre con el cual Tezuka era conocido) vuelve a demostrar que su estilo caricaturesco puede ser una herramienta poderosísima a la hora de contar temas serios, en este caso los horrores que miles de personas sufrieron durante el holocausto. Atrás quedaron las historias de niños robóticos y leones blancos. Lo que tenemos aquí son niños siendo adoctrinados en formas de matar y reporteros en cuartos de tortura a cargo de la Gestapo. Como dice Frederik L. Schodt en su introducción, Adolf es un material extrañamente realista para alguien con la trayectoria de Tezuka. Y quizás esto sea el motivo por el cual funciona tan bien ya que la mayoría venimos con un plano conceptual ya establecido, creyendo saber qué esperar del artista. No obstante, lo que encontraremos aquí es un animal completamente distinto. Se aplauden dos cosas: primero el hecho que el artista se arriesgue, adentrándose en territorios nuevos y segundo, que Vertical haya editado este material luego de estar desaparecido de librerías por años.

9) DOCKWOOD - JON MCNAUGHT


Lo más fácil sería decir que Jon McNaught es un heredero del estilo de grandes como Seth y Chris Ware. No por nada este último dijo lo siguiente sobre el autor de Dockwood “hay muy pocos artistas jóvenes con los que siento una afinidad, pero el trabajo radiante de Jon es uno de los argumentos más preciosos sobre la belleza de estar vivos. Es una joya.” Ware está en lo cierto. Y es que el libro sobre los residentes de un pequeño pueblo en el sudeste de Inglaterra no concentra sus energías en una narración propiamente clásica y más bien opta por enfocarse en los cambios de estaciones y en cómo los pequeños momentos que ocurren en nuestro día a día pueden cargar consigo un significado tremendo.

En Dockwood, la sensación atmosférica lo es todo. Desde la primera página, nos vemos inmersos en un ambiente sumamente sensitivo al tiempo y el espacio. El ritmo es lento y reflexivo y el resultado es una serenidad que se ve plasmada en bellas ilustraciones y comentarios líricos sobre nuestras propias vidas y la naturaleza que nos rodea. Al fin y al cabo las historias que se cuentan son las de personas repartiendo periódicos y de golondrinas preparándose para la migración. El enfoque es minimalista y la verdad es que en una industria cargada de historias de acción y músculos sobredimensionales, se agradece el hecho que alguien frene un poco para admirar el paisaje y pensar en el horizonte.

8) JERUSALEM - GUY DELISLE


El trabajo ganador de Angouleme de este último año es un huracán creativo que destaca por adentrarse en un mundo al que solo tenemos acceso via canales de noticias. Guy Delisle es uno de los pocos cronistas importantes que hay en el mundo de los comics y sus vivencias en la ciudad santa son una ventana a choques de culturas, opiniones y lo irónico que es que haya tanto odio en el lugar en el que nació la frase “ama a tu prójimo”. Jerusalem es una exploración a las complejidades que la ciudad trae consigo y de cómo los cristianos, judíos y musulmanes construyen sus vidas en espacios sumamente cercanos bajo la constante amenaza de ver todo derrumbado por la brisa más ligera.

Joe Sacco dijo en una entrevista que la ventaja de un dibujante de comics sobre un periodista es que el dibujante tiene que pasarse horas dibujando lo que quiere contar. Tiene que dibujar cada ladrillo, cada sandalia, casa hilo de polvo. Y es precisamente este acto de conciencia extrema la que lo conduce a sumergirse mucho más en la historia que sus pares. Un fotógrafo puede pasarse una semana o un mes revisando su material. Un dibujante de comics tiene que hacerlo por meses y hasta años. Es así como la historia de la barrera de Cisjordania se convierte gradualmente en una fuerte metáfora sobre la separación de vidas que hay entre las personas a cada lado del muro. El mensaje es claro. Todos creamos barreras a nuestro alrededor, aislándonos de nuestros prójimos ya sea por temas religiosos, políticos o sociales. El mundo está lleno de barreras. Y no hay nadie que culpar salvo a nosotros mismos.

7) RL - TOM HART


Blaj... les confieso que por un buen momento consideré no incluir este título en la lista. Y es que es un comic sumamente difícil de comentar y “apreciar” correctamente. La historia autobiográfica de Tom Hart sobre la muerte repentina de su hija de apenas 2 años es un durísimo vistazo al dolor de un padre y los pensamientos que cruzan por la mente de uno cuando se ve sumergido en un océano de pena infinita. Chris Ware dijo que los comics como un soporte artístico tenían la capadidad de poder ser el medio más visualmente honesto y conscientemente extractivo que exista y RL es prueba de ello. El dolor y la agonía son palpables en cada una de las páginas y el comic en sí es un constante recordatorio sobre cómo uno debe buscar sentido en la irracionalidad de la vida.

Hasta el momento, el primer capítulo está online y cualquiera lo puede leer. Son pequeños fragmentos sobre el día a día de una niña pequeña y es interesante ver cómo el autor encuentra significado en actividades infantiles como jugar en el jardín. Hart calcula que el libro va a terminar siendo algo de 200 páginas y tan solo de leer ese número, un escalofrío recorre mi cuerpo. ¿Dibujar 200 páginas sobre la muerte de tu hija? Puede que sea una forma de seguir con ella por un tiempo más y sinceramente espero que esta actividad tenga algún efecto catártico para Tom. No tengo hijos pero creo que hablo por muchos al decir que es devastador pensar que algo así nos puede ocurrir a todos.

Y en caso se pregunten qué significa RL, bueno, ese era el nombre de su hija. Se llamaba Rosalie Lightning.

6) THE HYPO - NOAH VAN SCIVER


El género de ficción histórica siempre ha sido un género difícil de hacerle justicia. Por un lado, el autor tiene que ser fiel a los hechos reales. Por otro, el autor debe encontrar una narrativa convincente, compuesta de hilos invisibles que unan eventos sin nunca romper la realidad. En este aspecto, el último libro de Noah Van Sciver es un rotundo éxito. The Hypo no es solo una examinación sutil a los años de Abraham Lincoln con los que no estamos familiarizados (1837 – 1842). Es además, la reestructuración de un personaje histórico, convertido de un hombre con un carácter indomable en una persona sumergida en una depresión insondable, llena de dudas y desaprobaciones familiares.

The Hypo (abreviatura para hipocondría) es la lucha de Lincoln con sus demonios personales y el libro principalmente sorprende por su habilidad de ubicar a uno de los más grandes estadounidenses de la historia bajo una nueva luz. Este mérito es 100% de Sciver quien utiliza un trazo suelto y un lenguaje que es a la vez auténtico para la época y fácil de digerir para la lectoría moderna. La caracterización es acertada y sobre todo se agradece la gran cantidad de investigación que el autor debe haber hecho. En especial si nos detenemos un segundo y pensamos en lo horrible que pudo haber resultado este proyecto. Lincoln pudo haber sido una caricatura, una sátira de la época en un sombrero grande o una parodia de la esclavitud y la guerra civil. No obstante, lo que tenemos aquí es el retrato humano de una persona con la que nos podemos identificar, alguien que como nosotros se ve perseguido por sombras, que tiene miedo de casarse y que es cruel con terceros y consigo mismo. Pero a su vez, es también la representación de un hombre que a pesar de todo esto sigue luchando con la esperanza de que las cosas mejoren algún día. Y entre nos, eso es lo que lo engrandece.

(Clickear abajo para ver los puestos 5 - 1)

lunes, 17 de diciembre de 2012

Lunes de lectura: Sock de Box Brown

Buenas noticias para los fans de Box Brown (que dicho sea de paso, somos pocos). Mientras esperamos su nuevo libro de Andre the Giant, podemos leer este comic que acaba de postear en internet completamente gratis.

Es una historia sobre un joven que se emborracha, trata de enamorar a una chica de la manera más obvia posible y falla miserablemente. Es genial. Solo clickeen aquí.

martes, 11 de diciembre de 2012

Mega Man vs. Street Fighter

Sí. Es real. Y vas a poder jugarlo desde el 17 de diciembre. ¿El costo? Abosultamente gratis.

domingo, 9 de diciembre de 2012

Los mejores comics del 2012 - Puestos 20 al 11

Volvemos a esa época del año. Fecha en la que evaluamos todo lo que salió en los últimos doce meses y en la que nos arrepentimos de no haber leído todo lo que quisimos haber tenido en nuestras manos. Antes de empezar, unas breves notas. Como de costumbre, hay muchos libros que lamentablemente no estuvieron a mi alcance - cosas como The Nao of Brown, Blacklung, la tercera entrega de You'll Never Know, el Arsene Schrauwen, By This You Shall Know Him, el último número de Pope Hats, El Zegas #2 y el Powr Mastrs #4.

Mención especial merecen dos libros que no leí adrede, quizás con un temor no muy bien definido de verme obligado a incluirlos en un listado como este. Me refiero al 'Are you my mother?' de Alison Bechdel y el 'Building Stories' de Chris Ware. El primero ha tenido críticas sumamente dispares y el segundo ha aparecido en TODAS las listas de lo mejor del año. Estoy seguro que son trabajos con altísimos valores artísticos, pero estén advertidos que no los encontrarán en este listado. Bien, entonces sin mucho preámbulo, los dejo con los mejores comics del 2012, puestos 20 al 11. Los top 10 salen la semana que viene. A estar atentos.

UPDATE: Los puestos 10 - 1 ya salieron. Los pueden encontrar aquí.

20) PORTUGAL – CYRIL PEDROSA


Si bien el libro es del 2011, la edición en español corresponde al presente año. Portugal de Cyril Pedrosa narra una etapa en la vida de Simon Muchat, un joven dibujante de comics en plena crisis existencial (al parecer los 30s son los nuevos 40s) y que no encuentra inspiración en ningún lado. No obstante, al ser invitado a Portugal para un festival de historietas, tiene la chance de volver a la tierra de sus abuelos y de encontrarse a sí mismo.

Lo que Pedrosa ofrece en su última novela gráfica ganadora del premio FNAC en Angouleme 2012 es la chance de sumergirnos lentamente en un mundo en el que un protagonista lleno de abandono y apatía se ve confrontado por una realidad que lo sacude a tal grado de obligarlo a encarar sus propias debilidades y ver el mundo por lo que en realidad es: un lugar lleno de oportunidades en el que es posible revivir los veranos de nuestra infancia. Si bien el libro es clásico en su capacidad narrativa, resalta bastante en el aspecto gráfico. Las ilustraciones son encantadoras y el manejo del color es uno de los más exitosos del año, tanto en matices y variaciones que ayudan a reflejar recuerdos, colores familiares y hasta olores.

19) SAGA – BRIAN K VAUGHAN Y FIONA STAPLES


¿Quién diría que una de las mejores historias de género del 2012 sería una ópera espacial con hombres cabeza de televisor y prostitutas sin brazos ni torsos? En su primer trabajo post ‘Y The Last Man’ y ‘Ex Machina’, Brian K. Vaughan ha creado un universo en el que dos amantes inter-espaciales se ven obligados a huir de cazadores del gobierno luego de tener un hijo ilegítimo. Como la mayoría de trabajos de Vaughan, SAGA importa no por lo que sucede, pero por lo que los personajes dicen mientras las cosas suceden a su alrededor. Las interacciones entre los personajes son manejadas con una honestidad tremenda y mejor aún, los personajes son tratados como personas verdaderas. Puede que estemos leyendo un comic en el que un asesino de 8 piernas aterriza en un planeta abandonado o en el que el fantasma de una niña destripada hace chistes, pero todas las reacciones que hay se sienten absolutamente reales.

No obstante, lo más interesante de SAGA quizás recaiga en su valor intrínseco como vehículo comercial para autores independientes. Y es que Image Comics ha demostrado ser la casa ideal para todos los escritores que prefieren trabajar en sus propias creaciones y mantener todos los derechos. Si no me creen, pregúntenle a Robert Kirkman o a Ed Brubaker quien acaba de lanzar Fatale con ellos.

18) EVERYTHING TOGETHER – SAMMY HARKHAM


Sammy Harkham no es solo uno de los editores más importantes de su generación (ver Kramers Ergot). Con Everything Together, también demuestra ser uno de los dibujantes más influyentes del panorama moderno. Su último libro colecciona la mayoría de su trabajo de los últimos años, desde historias de un hombre en búsqueda de dinero para su gran amor hasta un vistazo a Napoleón Bonaparte en su faceta de artista torturado. Las historias son variadas en sus enfoques pero están conectadas con un tono lírico que mezcla el humor y la tragedia en cantidades iguales. Y ahora que lo pienso es un tono análogo que funciona para todas sus historias, desde relatos melancólicos hasta narraciones de monstruos sangrientos.

¿Mencioné que hay un homenaje a 'Donde viven los monstruos'? Sips, tienen que leerlo.

17) THE FURRY TRAP – JOSH SIMMONS


Huyan de este libro. No es broma, no lo compren. Hace más de dos años hablé sobre ‘Cockbone’, una de las historias de este libro, en el blog y tuve lo siguiente que decir: “es uno de los comics más perturbadores que he leído en mucho tiempo. No solo contiene violencia y escenas sexuales a granel; es una historia grotesca sobre fluidos corporales mágicos, relaciones incestuosas y perros mutantes. Y como si fuera poco, todo ocurre en un mundo post apocalíptico.”

De esto, deseo enfatizar el hecho que el libro contiene historias absolutamente perturbadoras. Queda claro que es solo para los que tienen el estómago fuerte. Son 11 historias de terror moderno y si logran avanzar más allá de la superficie grotesca, les garantizo que encontrarán una imaginería hipnotizante que los perseguirá hasta en sueños. Hay artistas que se especializan en crear atmósferas incómodas, situaciones inquietantes y personajes altamente confrontacionales al status quo. Josh Simmons en un maestro de esto. ¿Y lo más curioso? El hecho que ahora que vuelvo a pensar sobre el comic, descubro ciertos tonos de melancolía - ocultos entre la sangre y la putrefacción del alma humana. Suena a chiste, pero créanme, están ahí.

16) THE UNDERWATER WELDER – JEFF LEMIRE


El último libro de Jeff Lemire es un refrescante y agradecido retorno al tipo de historias que lo volvieron conocido en un primer lugar. La historia de una mujer que se prepara a dar a luz y su esposo, un soldador submarino que empieza a tener visiones de su padre en el aniversario de su muerte, es una interesantísima examinación a la psiquis de un hombre sobrecargada de presión espiritual, familiar y hasta física (el hecho de andar sumergido a profundidades impensables). Damon Lindelof lo llamó el mejor guión de ‘La Dimensión Desconocida’ que nunca se hizo y muy bien puede que dé en el clavo. Tenemos ante nosotros una historia de ciencia ficción que pone en un segundo plano todos los elementos sobrenaturales y opta por enfocarse en temas como nostalgia y la pérdida de la inocencia.

No solo eso. Si nos detenemos por un segundo, el comic se muestra a sí mismo como un interesantísimo estudio de las costumbres de la clase obrera. Con The Underwater Welder, Lemire ha construido una telaraña que tiene como eje central el género del misterio, pero que de él emanan temas de vida, muerte, memoria, realidad, padres y los tesoros que escondemos de nosotros mismos, enterrándolos en nuestro subconsciente.

(Clickear abajo para ver los puestos 15 - 11)

viernes, 7 de diciembre de 2012

Me encanta Bill Murray

That is all. Pueden regresar a sus actividades normales.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Julio Polar RIP

Creo que no engaño a nadie si digo que lo que me da más pena sobre la muerte de Julio Polar es el hecho que la mayoría de gente joven ignora por completo su gran legado. Tenemos a uno de los mejores artistas de historietas que el país vio nacer y por algún motivo su trabajo se ha vuelto ausente ante los ojos de cientos de jóvenes veinteañeros. Y bueno, tampoco engaño a nadie si confieso que me incluyo en este grupo.

Y es que he buscado imágenes y trabajos por un buen tiempo y apenas siento que he raspado la superficie. De antemano me queda claro que estamos ante un monstruo, un hombre con una habilidad nata de decir precisamente lo que quiere sin peros en la lengua ni apariencias de ningún tipo. No solo eso. Julio Polar también era dueño de un ritmo de narración envidiable y un estilo altamente personal.

Necesito encontrar más trabajos suyos. Es imperativo compartirlo con todos.

(Las imágenes que siguen fueron tomadas del facebook de Jesús Cossío y Javier Prado)



Spain por Noah Van Sciver


Excelente homenaje a Spain Rodriguez por Noah Van Sciver. Es una breve anécdota sobre cómo Spain conoció a Kim Deitch tomada de una entrevista del Comics Journal de 1998.

No es por nada, pero Noah vienen dando saltos inmensos de calidad en su habilidad narrativa durante los últimos años. Espero con muchas ansias leer The Hypo y ustedes también deberían.

viernes, 30 de noviembre de 2012

Condorito: La verdadera historia

Dejen lo que están haciendo. Tienen que leer esto.



El comic pertenece al grande de David Galliquio y nos responde la pregunta que muchos de nosotros nos hemos hecho en el pasado: Si Coné es el sobrino de Condorito... ¿Quién es su padre?

El comic consta de 4 páginas, pero solo he colgado 2. Si quieren ver cómo termina, asegúrense de comprar el fanzine Animal Machine de Galliquio, Boshek y Yaguas. Está a la venta en Contracultura y la tienda El Grito. Buena lectura garantizada.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

RIP: Spain Rodriguez

¡Noooooo! Uno de los fundadores del movimiento underground gringo falleció esta mañana.


Según un mail enviado por Ron Turner en la mañana:

"Es con mucha tristeza que les informo que Spain Rodriguez falleció esta mañana. Murió en su casa junto a su hija y su esposa alrededor de las 7am. Había estado peleando contra el cáncer por un largo tiempo. Fue un maravilloso padre, esposo y amigo. Su arte nos retó, cambió y entretuvo por más de cinco décadas."

Que fea noticia. El pensar que toda esa generación de locos maravillosos se encuentran en la recta final. Y eso que Spain no era tan viejo. Me niego a pensar que en un futuro no tan lejano estaremos escribiendo adioses a Shelton, Crumb, Moscoso, Wilson, etc.

En fin. A pesar que es difícil conseguir material suyo, creo que la biografía gráfica que hizo del Che Guevara sigue a la venta en librerías como Íbero. Personalmente, le dedicaré un tiempo en estos días a leer algo suyo.

martes, 27 de noviembre de 2012

Analizando The Hive de Charles Burns

Ken Parille tiene un excelente artículo en The Comics Journal en el que se dedica simplemente a analizar el significado de los dos primeros paneles de la última novela gráfica de Charles Burns.

Uno es un panel negro. El otro es un beso. Pero hay tanta, tanta información por extraer.


Como indica Parille, lo que X’ed Out hizo para las historias de Tintin, The Hive hace para los comics románticos de los 60s: revela la realidad nada romántica que esas historias ocultaban.

En el transcurso de The Hive y el comic que este contiene, Burns trae a un primer plano elementos como el sexo, el embarazo, el aborto, drogas y la carne. Cada variación del primer beso tiene que ver con el romance que hay en el centro de la historia, la relación entre los amantes Doug y Sally. A pesar que muchos lectores desechan los comics románticos como kitsch, cargados de sobre-sentimentalidad, Burns presta atención especial al poder de este género. Y es que el beso no es un chiste, es un fuerte momento especial.

Como dije, hay mucha, mucha información por recoger. Estoy a punto de leer el comic y el haber leído este artículo previamente solo hace que mi interés se dispare de veinte a cien.

viernes, 23 de noviembre de 2012

¿Qué hacer cuando suena la sirena?


Asaf Hanuka nos cuenta lo que le está tocando vivir en estos momentos en Tel Aviv:

"90 segundos es el tiempo que tienes para buscar protección de los misiles una vez que suena la sirena. En nuestro caso, significa correr bajando las escaleras al primer piso. Luego escuchas la explosión, esperas 10 minutos y regresas a tu vida, esperando a que suene la siguiente sirena."

martes, 20 de noviembre de 2012

La Cabeza Clava

¡Gente! Se que hemos andado un poco lentos con las actualizaciones de blog durante las últimas semanas. Pero hey, qué les puedo decir. A veces el mundo real se entromete en la vida del blog.

No obstante, venimos con un pequeño regalo que hicimos mientras vamos avanzando con esta pequeña cosita y que esperamos les guste. Es un comic "antropológico de acción" (je) escrito por yours truly y dibujado por Gustavo Vargas. Esperamos les saque una risa o dos (especialmente si prestaron atención en las clases de historia del Perú en el cole) y pues, nada, eso es todo.

¡Ah si! Como de costumbre, no se olviden de visitar la página de Gustavo en Deviantart. ¡Gracias!






LEEME – LOS FANZINES ATAKAN

El 25 de noviembre se realizara por cuarta vez el evento LEEME-LOS FANZINES ATAKAN, festival de fanzines, donde se reunirán las más representativas publicaciones independientes.

¿QUÉ ES LÉEME?

"Leeme" festival del fanzine, es un proyecto orientado a la difusión de todo tipo de publicaciones albergadas bajo este formato. Las temáticas expuestas abarcan desde la política hasta la música, pasando por un sin fin de variedades como la literatura, poesía, comic, arte, deportes, etc. El objetivo es que el público asistente se relacione de manera personal y directa con el material, con el contenido y sus autores; que se tome un tiempo para sentarse, leer y descubrir lo que hay dentro y fuera de uno mismo.

MAMÁ, ¿QUÉ ES UN FANZINE?

La palabrita fanzine proviene de las voces inglesas ‘fan’ (aficionado o fanátiko) y ‘zine’ ke viene de «magazine» (revista), vale decir, una revista hecha por aficionados. Son desarrolladas en gran parte de manera artesanal, fotocopiado, de bajo presupuesto pero si con muchas ganas. Sus características principales son el anonimato, su contenido crítico, satírico y sus ganas irrefrenables de decirle la verdad de uno a todo el mundo.


El evento se llevara a cabo en el Local VRINDA – Paseo Colón 414, Lima. Desde las 11 am hasta las 9pm, la entrada es gratuita.

Para más información: festivaldefanzinesleeme@gmail.com

¡Ahí nos vemos!
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lunes, 19 de noviembre de 2012

El Otro lado de la Moneda en la Industria del Cómic de EE.UU.


El cómic, medio de comunicación, expresión artística, entre otras denominaciones que le podamos dar, pero sobre todo es un bien, un producto, alguien lo compra y alguien gana con su venta, así de simple.

Es verdad, el cómic es un producto, y el cómic como industria es hoy por hoy un negocio que va creciendo. Con el desarrollo tecnológico de los últimos tiempos, con la era digital al alcance de todos, con la globalización en todo su esplendor (a pesar de las crisis que han golpeado al planeta), el cómic, y los personajes e historias que lo conforman, se ha convertido en un buen negocio. Aquel artista (dibujante y/o guionista) que cree una historia buena, que sea un boom de ventas, ya aseguró su futuro indudablemente, ejemplos sobran: Robert Kirkman, Frank Miller, Scott Snyder, Grant Morrison, etc. Obviamente, estos artistas se ganan merecidamente el dinero con su creatividad y buena pluma para los guiones, o lápices para el arte, algunos mejores que otros, pero en resumidas cuentas: escriben la historia de su vida y gozan de la fama. Lo que quiero decir, es que siempre, como casi todo en la vida, hay un trasfondo económico.



En estos tiempos los aficionados del noveno arte tenemos una relativa variedad de temáticas en el cómic, que lo explotan como el medio que es. Aunque el cómic de musculos y spandex sigue siendo dominante, no son las únicas opciones que nos quedan, pero la verdad sea dicha, Marvel y DC, con su panteón de superhéroes sigue al mando.

Leyendo un artículo de Luis Lacourt, profesor de comunicaciones e investigador, me he podido dar cuenta de otros aspectos del cómic, que en principio nada tienen que ver con lo que nos gusta a nosotros, que son las historias y los personajes, si no con el lado económico del asunto, pero que terminan afectando al cómic en sí como medio de comunicación, expresión artística o producto de entretenimiento.

Como mencionaba antes, el Cómic, antes de consolidarse como un medio artístico era más que todo un bien de venta.  Marvel Comics y DC Comics (monstruos de la industria) comenzaron siendo un grupo de personas que trabajaban un medio popular para la venta.  Era 1930, época de depresión económica y época de los pulp magazines que inspiraron algunas historias y personajes del noveno arte, sin embargo, no importaba qué tan elaborada era la historia, ni cómo se llamaba el personaje protagonista, lo que valía eran las ventas de cómics   Era el surgir de la Edad de Oro de los Cómics y de la hegemonía de los superhéroes, hegemonía que continua a la fecha, no sólo por su popularidad y aceptación por parte de los nuevos lectores, sino porque las grandes compañías que controlan el mercado y que dominan el género de los superhéroes así lo han querido.

La mayoría de los críticos y periodistas que hablan de cómics se mantienen dentro de los parámetros de los contenidos, los artistas y los estilos.  Esto es entendible ya que se trata de un medio narrativo.  Pero los elementos industriales y corporativos afectan el producto final: esas historias que nos gusta leer y comentar, ese arte que contemplamos y valoramos.

La industria del cómic se caracteriza por un aspecto particular, presente en muchas otras industrias: la alta conglomeración de mercado o concentración de propiedad. Fenómeno que afecta a los inversionistas corporativos, lo que genera implicancias en la industria, tanto para su estabilidad económica como para la diversidad temática e ideológica de los contenidos de los cómics   

Según Matthew P. McAllister, estudioso de la concentración de propiedad en la industria del cómic, la concentración de posesiones o derechos de propiedad (entiéndase bajo una misma empresa) fue tal vez la tendencia más común en la industria del cómic durante los noventa.  Hubo dos facetas dominantes de concentración de posesiones que tuvieron profundos efectos en el estado económico de la industria del cómic y en los contenidos: Control Horizontal y Sinergia.



¿Qué es y qué genera el Control Horizontal?

Se entiende por control horizontal o integración horizontal el control que una de las empresas claves ejerce sobre uno de los niveles que forman parte de la industria (producción, distribución, exhibición, etc.).

De esta manera, entre 1998 y 2000, dos tipos de integración horizontal dominaban la industria del Cómic:

1. Por el lado de la producción, en 1997, Marvel y DC controlaban más del 60% de las ventas de mercado directo, comparado con otras compañías como Image y Dark Horse.

2. En lo que respecta a la distribución, en 1997 el Departamento de Justicia de los E.E.U.U. inicia investigaciones para determinar si las recientes dinámicas en la industria de distribución de comics es legal y responden a las directrices contemporáneas. En 1998, Diamond Comics Distributors Inc. controla más del 90% de la distribución del cómic.

Así, el control horizontal, en términos generales, ha producido los siguientes efectos:

Dado el amplio repertorio de superhéroes con los que cuentan Marvel y DC, esto ha hecho que haya una hegemonía de los cómics superheroicos en la industria, además, dada la alta capacidad económica de estas empresas, se permiten contratar artistas talentosos para trabajar y desarrollar sus personajes, con resultados satisfactorios, lo que impulsó que estas empresas se cocentraran e dicho género.El fuerte énfasis oligopolístico en el cómic de superhéroes dejó la industria en mal estado, lo que trajo como consecuencia que no se tuviera la capacidad necesaria para reaccionar apropiadamente a las bajas ventas que por algunas décadas sufrió la industria, ya que no existía la capacidad de publicar cómics alternativos que buscaran atraer nuevos lectores.

Otro de los efectos es la presencia de recursos para generar capital que no tienen que ver con la excelencia artística de los comics, así tenemos:
- Licencias de los personajes que devienen en juguetes, videojuegos, cartas, películas y programas de televisión. Estos productos se han convertido en generadores dominantes de capital para las compañías de cómics.
- Exageración de elementos en el contenido: la muerte  y resurrección de Superman, Batman, Spiderman, etc, triángulos amorosos, depresiones tipo telenovela, entre otros.
- Ediciones especiales: como por ejemplos los famosos “cross-overs”.

Participación de editoriales en agosto de 2011.

La Sinergia

Otro de los aspectos a considerar, además del control horizontal, es la sinergia. Elemento que se ve reflejado cuando varias empresas cooperan entre sí para alcanzar un cometido o beneficio mutuo.

Compañías de televisión, libros, revistas, películas o video juegos, realizan acuerdos entre sí, como si fuera pan de cada día, y no solo desde los cómics hacia los demás medios, sino, también, de los demás medios al cómic, de esta manera tenemos libros que se convierten en cómics (Millenium de Stieg Larsson), o series de televisión que son adaptadas al noveno arte (Dexter).  Las divisiones tradicionales entre los medios se hacen menos claras. Las pequeñas compañías de cómics también han estado envueltas en lo que tiene que ver con licencias y actividades relacionadas con la sinergia;  pero a quién le cabe duda que el rey de la sinergia en estos últimos años ha sido Marvel, y con resultados económicos sobresalientes.

El precio de la sinergia en la industria del cómic ha sido simple y sencillamente el enfocar la obtención de capital a través de elementos relacionados a los cómics pero no a lo que tiene que ver con las historias. Por ejemplo, en 1996 se coordinó el cómic denominado la boda de Superman y Lois Lane con la boda de los mismos personajes en la serie de televisión Lois & Clark.

Con el desarrollo masivo de las tecnologías de información y comunicación, las sinergias siguen fortaleciéndose  principalmente con nuevas formas de distribución. 

Para terminar, todo lo dicho nos ayuda a comprender la hegemonía de los superhéroess en los cómics  aún cuando vivimos en un momento histórico donde la misma realidad es restrictiva con la sola idea de pensar en personajes que puedan salvarnos así sea con súperpoderes (guerras, hambrunas, etc.).

En lo que respecta a la riqueza creativa de los cómics hoy por hoy, la idea generalizada de pensar en humanos con poderes y vestimentas exóticas cuando se habla de cómics y la tendencia de hacer dinero por licencias y tomar control del cómic como producto, afecta a la libertad creativa de los artistas detrás del arte y las historias.



Sin embargo, esta ausencia de libertad creativa no es moneda corriente sólo de nuestros tiempos, ya en épocas de la Gran Depresión, la industria del cómic no promovía mucho la libertad creativa. Así lo explica Scott McCloud en Reinventing Comics.  La historia de las editoriales de cómics está llena de pasajes sobre explotación corporativa y artistas que han sido víctimas del poder corporativo.  Por años, escritores y artistas firmaron rutinariamente contratos en los que se les otorgaba a los creadores pocos beneficios.  Muchos de los creadores no tenían voz ni voto en cuanto a las licencias y la división de bienes en cualquier ganancia generada.

A principios de los 1980, pequeñas empresas empezaron a surgir, ofreciendo niveles sin precedentes de control y propiedad para los creadores de cómics (aunque algunas de estas editoriales no fueron tan solidarias con los creadores).  Artistas como Dave Sim (Cerebus) entendían que la única forma de garantizar todos los derechos como creador era publicando de forma independiente.  Esto significaba un gran sacrificio, pero lo logró y muchos artistas siguieron su ejemplo a finales de 1980 y principios de 1990. Su cita memorable es: “Ninguna editorial te pagará lo suficiente como para que los puedas demandar efectivamente”.  Kevin Eastman y Peter Laird, siguiendo este ejemplo, tomaron prestado unos miles de dólares para hacer una serie de cómics de los cuales obtuvieron millones en licencias ya que ellos eran los dueños de los derechos: Teenage Mutant Ninja Turtles.

Desde los 1960 hasta hoy día, han habido periódicamente intentos de cambiar la naturaleza de la relación entre la Editorial y el Creador desde el punto de vista del negocio.  Pero los resultados desafortunadamente han sido limitados. Es por esto que la tendencia de muchos artistas ha sido publicar por sí mismos, que como se ha dicho, presenta varias trabas, resultando en que los cómics que no sean de superhéroes y que sean buenos, sean los menos. Afortunadamente, van apareciendo alternativas sólidas que se contraponen a DC y Marvel como únicas editoriales de importancia, un claro ejemplo es Image, que en este año 2012 realmente ha conseguido resultados importantes, pero claro, también recurriendo a aspectos como la sinergia.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Tips de dibujo por Gary Panter

No contento con haber ganado multitudinarios premios y con ser uno de los mejores artistas de comics de la última mitad de siglo, Gary Panter se toma unos minutos para darnos tips sobre cómo ser un mejor dibujante de comics. Son ideas realmente interesantes y que no había visto antes en ningún lado.

Aplíquenlas y crezcan como artistas. Les pongo abajo las 3 primeras. El resto las pueden encontrar aquí.


1. Rápidamente divide la página en un montón de cajas, dibujando un set de líneas verticales equidistantes, seguidas de líneas horizontales, de tal forma que tengas entre 6 o 13 cajas en la página. En cada página, de la manera más simple posible, nombra todos los objetos en los que puedas pensar y dibuja cada uno en la caja, sin repetirlos. Si es divertido, continúa haciéndolo por más páginas hasta que se te acaben cosas en qué pensar. Ahora te puedes dar cuenta que tienes una habilidad de tipificar los objetos que hay en tu mundo y que en cierto sentido puedes dibujar lo que sea.

2. Escoge uno de los objetos que dibujaste y dedícale una página entera a ese objeto, dibujándolo con los ojos cerrados, empezando por la "nariz" del objeto y seguido por el contorno que ves en tu mente, describiéndote a ti mismo en minucioso detalle qué es lo que conoces del objeto. Puedes usar tu mano libre para sentir el borde del papel e idealmente tu punto de comienzo, para poder así retornar fácilmente al punto de origen. No te preocupes por las proporciones ni por dibujar bien. Lo que aquí importa es la memoria y el mover la mano para encontrar las formas sin olvidarlas. El dibujo va a ser un desastre, pero si le dedicas tiempo, te darás cuenta que conoces mucho más del objeto de lo que pensabas originalmente.

3. No te preocupes por desarrollar un estilo. Te llegará por sí solo y eventualmente tendrás que sacudirlo para poder seguir adelante. Se como un río y acepta TODO.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Paul Pope estrena nueva página web

Paul Pope tiene nueva página. Es esta. Eso es todo.


martes, 6 de noviembre de 2012

¡La caverna del hechicero malvado!

Esto me alegró el día.

Bom Toons ha lanzado una versión real del 'Cavern of the Evil Wizard', el videojuego que Tom Hanks (versión infantil) juega en la película 'Quisiera ser Grande'.

Es solo la fracción que vimos en la película y es un juego de aventura en texto, de esos que tienes que escribir los comandos que deseas que el personaje realice en base a las cosas que hay tu alrededor (Day of The Tentacle sigue siendo uno de los más brillantes que hay en este género). En fin, el juego trajo viejas memorias y no me culpen si de pronto sienten ganas de bailar Palitos Chinos en un teclado gigante.

¡Disfruten!


Preview de Delphine por Richard Sala

El nuevo libro de Richard Sala, uno de mis dibujantes favoritos, promete ser uno de los libros más interesantes del próximo año (sale en enero 2013).

La historia de un viajero que baja de un tren para adentrarse en un pueblo siniestro en búsqueda de una chica es una vuelta de tuerca al concepto de Blancanieves (la misma historia pero contada desde el punto de vista del príncipe). De más está mencionar que Sala es un dibujante que brilla no solo por recordarnos a Edward Gorey pero además por su capacidad de crear sensaciones de incertidumbre, pánico y jocosidad en un solo panel. Finalmente, Sala es una de los mejores coloristas que hay en el medio. Listo, lo dije.

Fantagraphics tiene un preview de 11 páginas que pueden leer clickeando aquí.




Doctor Who versus Doc Brown

Hey gente, ¿cómo vamos? Luego de unas pequeñas vacaciones, regresamos con nuevas noticias y datos sobre geekismo y cultura pop. ¿Qué dicen si empezamos con una batalla de rap entre Doctor Who y el buen Doc Brown?



Algo me dice que el Doc Brown no tiene mucho armamento en contra de un Timelord. Pero bueh, se agradece el esfuerzo.
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domingo, 28 de octubre de 2012

REMATE DE COMICS: UN COLOFÓN

Misma modalidad, solo que esta vez cualquier consulta u oferta podrán dirigirla a yawar_fiestax@yahoo.com.pe . Todos los comics están en inglés. Vamos con el colofón.


Breakdowns (tapa dura): 36 cm x 26 cm


Colección de los primeros comics (autobiográficos) de Art Spiegelman, dibujados entre 1972 y 1977. Incluye un análisis de la obra por parte del mismo autor. Ganador del Pulitzer por su obra MAUS, que retrata desde la persepctiva de su padre la experiencia de la II Guerra Mundial. Spiegelman es uno de los más reconocidos autores gráficos y una institución internacional en la materia. 

Precio: S/. 70



52, Vol. 1 (tapa blanda)

Primer volumen de la icónica saga que continúa a Infinite Crisis (Crisis Infinita) y desarrolla un año completo en el universos DC (52 semanas, un cómic por cada una), durante el cual Superman, Batman y Wonder Woman no estuvieron presentes debido a los acontencimientos de Infinite Crisis (aunque Clark Kent se da sus aparecidas). Es uno de los eventos editoriales mejor trabajados por DC y fue escrito conjuntamente por Grant Morrison, Mark Waid, Geoff Johns y Greg Rucka.

Precio: S/. 70



52, Vol. 2 (tapa blanda)

Segunda parte de la saga de 52 semanas.

Precio: S/. 70



History of the DC Universe (tapa blanda)

Marv Wolfman y George Pérez narran la historia completa del universo DC tal como quedó inmediatamente después de la primera crisis, en las palabras de Harbinger. La primera edición de 1986 tenía dos volúmenes de 52 páginas, esta reedición del 2002 es un solo tomo de 104 en estado óptimo, con portada de Alex Ross.

Precio: S/. 50

viernes, 26 de octubre de 2012

Lo mejor del 2012 (hasta ahora)

Gente, ¿Cómo va el día? Es viernes y ya se están preparando los motores para el fin de semana. Para ir ayudándolos en su procastrinación de la tarde, les paso el siguiente artículo que escribí y que salió publicado en la revista Dosis. Ojalá les guste.


Lo mejor del 2012 (hasta ahora)

Se aproxima el final del año y el 2012 no deja de sorprender con títulos interesantes e innovadores en una diversidad de géneros y estilos. A continuación, un pequeño muestrario de lo más atractivo del año.

Hawkeye

Sin lugar a dudas, el mejor comic de superhéroes que dejó el 2012. Matt Fracion ha puesto de cabeza el cliché del superhéroe para narrar la historia de Clint Barton, una persona que no puede volar, que no es invencible y que no tiene la fuerza proporcional de una araña. ¿Su habilidad? Dispara flechas. Tenemos así un comic en el que el protagonista balancea su vida de aventuras con llevar su perro al veterinario y discutir con su casero por el pago del alquiler. Puede que suene aburrido, pero sorprende al ser un ventarrón de aire fresco para un género tan manoseado como lo es el de las capas.

No obstante, la verdadera estrella es David Aja, el dibujante. Y es que el español ha encontrado un estilo minimalista enfocado 100% en diseño y balances de blanco y negro para presentar las escenas de acción de formas innovadoras. Desde cortar un segundo en milésimas hasta detallar los movimientos de un rostro en 360º, Aja siempre está más que dispuesto a presentar un festival gráfico de grandes proporciones. Y en una industria en la que el 95% de comics parecen haber sido creados por robots en modo automático, se agradece el esfuerzo.

No cambies nunca

David Sánchez es uno de los autores más interesantes que han aparecido en los últimos años en la costa europea. El español de 35 años ha irrumpido en la escena, creando historias enfocados duramente en problemas de identidad, muerte y sexo. Y no, no me refiero a sexo como el acto sexual. Me refiero a sexo como la exploración de nuestros órganos internos que muchas veces definen quiénes somos y cómo la ausencia o alteración de estos puede generar serios problemas en nuestras psiquis. El hecho que su estilo parece ser un híbrido entre Charles Burns y Daniel Clowes es solo un plus.

En No Cambies Nunca, Sánchez ha elaborado un laberinto que desde un punto de vista narrativo, no es lineal y deja muchas preguntas abiertas. Las tres historias entrecruzadas de una científica que juega a ser dios, de un médico que se hace cargo de un bebé monstruoso y de una relación amorosa en declive, se mezclan para crear una atmósfera sumamente inquietante. El resultado – comparado muchas veces a David Lynch - es una sensación perturbadora y a la vez adictiva que se quedará impregnada en la mente del lector por un buen tiempo.

The underwater welder

¿Qué podemos decir de la última novela gráfica de Jeff Lemire que no se haya dicho? ¿Que es una obra maestra de misterio de las que no se ha visto en años? ¿Que examina temas de nostalgia y pérdida de la inocencia con un trazo estilizado que por momentos busca emular el lápiz suelto de Hugo Pratt? Lo que tenemos aquí es a simple vista, la historia de una mujer que se prepara a dar a luz y su esposo, un soldador submarino que empieza a tener visiones de su padre en el aniversario de su muerte.

Pero si nos detenemos por un segundo, el comic se muestra a sí mismo como un interesantísimo estudio de las costumbres de la clase obrera. No solo eso. Lemire ha construido una telaraña que tiene como eje central el género del misterio, pero que de él emanan temas de vida, muerte, memoria, realidad, padres y los tesoros que escondemos de nosotros mismos, enterrándolos en nuestro subconsciente. No por nada Damon Lindelof lo llamó "el mejor guión de la Dimensión Desconocida que nunca se produjo".

Crónicas de Jerusalén

El trabajo ganador de Angouleme en este último año es un huracán creativo de proporciones épicas. Guy Delisle es uno de los pocos cronistas importantes que hay en el mundo de los comics y sus vivencias en la ciudad santa es una ventana a choques de culturas, opiniones y lo irónico que es que haya tanto odio en el lugar en el que nació la frase “ama a tu prójimo”. Jerusalén es una exploración a las complejidades que la ciudad trae consigo y de cómo cristianos, judíos y musulmanes construyen sus vidas en espacios cercanos bajo la constante amenaza de ver todo derrumbado por la brisa más ligera.

Pero si lo meditamos bien, el verdadero protagonista de la obra es la barrera de Cisjordania. Y es que el muro que divide a Israel de Palestina es una fuerte metáfora para la separación de vidas que hay entre las personas a cada lado del muro. Al final, el mensaje es claro. Todos creamos barreras a nuestro alrededor, aislándonos de nuestros prójimos ya sea por temas religiosos, políticos o sociales. El mundo está lleno de barreras.

Papá Noel se convierte en un zombie y mata a todos...

... en el nuevo video musical de Sufjan Stevens. La canción es parte de Silver and Gold, el nuevo disco navideño de Stevens y sale a la venta el 13 de noviembre. La canción de abajo, "Mr Frosty Man", está muy buena y tiene todo ese feeling y calor navideño de panetón y chocolante caliente. Solo que mezclado con un apocalipsis nuclear y un grupo de zombies que matan a todos.

¡A eso le llamo espíritu navideño!

Lee este comic YA: Carpool buddies of Doom

Las cosas están medias tensas en las calles. Así que acá les va un comic para ir calmando las aguas.

Darkseid y Thanos conversan en un carro.

(La chamba es de Rafer Roberts)




jueves, 25 de octubre de 2012

Tienen que ver esto: Cuaderno de Robert Crumb

J. J. Sedelmaier se topó con un tomo bien extraño: un libro alemán que colecciona los sketches que Robert Crumb hizo entre 1966 y 1967. Al parecer fue publicado en 1981 por la compañía alemana Zweitausendeins y viene acompañado de un folleto de 24 páginas con todo el texto traducido al alemán por Harry Rowohlt.

El nivel de producción (tanto del autor como de la edición misma) es una maravilla. Es una firme exploración al trabajo del artista y ayuda a llenar los vacío que muchos tenemos en torno a cómo funciona su proceso creativo. Clickeen aquí para ver un montón de ilustraciones más. Vale la pena.

Ahora si tan solo pudiese conseguir uno de esos...

lunes, 22 de octubre de 2012

Un video para comenzar la semana


Hola chicos , este fin de semana navegando en el red encontré, una interesante entrevista en la SDCC 2012 realizada por la gente de Newsarama a Axel Alonso (Editor en Jefe de Marvel ) en la que este ultimo comenta distintos temas sobre el futuro de la editorial y además ,contesta distintas preguntas sobre Marvel Now! .

 

Luis Gonzales

domingo, 21 de octubre de 2012

Compra lo que te conviene III: in spanish… y más (2° parte)

Vamo’ con la segunda parte (ver la primera aquí), con cosas más familiares y otras que no lo son tanto. Chequea, recordando siempre que estamos hablando de oferta solo en español: 
  • Richie Palma es pop: Miraflores tiene una gran, gran variedad de oferta, que va desde lo clásico hasta lo nuevo, desde lo mainstream hasta lo alternativo: 
    • La archiconocida tienda Contracultura, ubicada en la avenida Larco N° 986 y la cual se ha especializado en editar comics peruanos, también te ofrece lo siguiente: el elseworld La hermandad del murciélago a 45 soles; la historia de 4 números de Las 10 noches de la bestia en la colección del Clarín sobre Batman, lamentablemente hay que comprarse Círculo mortal en la misma colección para poder tener la primera parte de esta historia, cada una a 25 soles. También hay: ejemplares de la variopinta revista SUDAKA a 20 soles; tres versiones de El Eternauta a 65, 130 y 170 soles (una de ellas de bolsillo y otra en formato “vintage”); otras historias de El Eternauta, como El perro llamador a 50 soles y Odio Cósmico a 59 soles; varios ejemplares de la emblemática revista FIERRO; entre otros títulos. 

miércoles, 17 de octubre de 2012

Remate de Comics PARTE II: La revancha!!

Gracias a todos por su apoyo. El remate que hicimos la semana pasada fue un éxito y ahora venimos con las manos cargadas para la segunda entrega (ojo, aún quedan algunos títulos disponibles en el link). Bueno, ya conocen el proceso. Lo único que tienen que hacer es mandar un mail a ciudadpop@gmail.com para separar y coordinar la transacción. Se aceptan pedidos de provincia siempre y cuando paguen el envío.

BONUS: Seguimos regalones así que vamos a hacer lo siguiente. Por cada 40 soles que compren, vamos a regalar un comic de nuestra elección. Si compran 80 soles, se llevan 2 comics, etc. Tenemos harta variedad así que puede ser un Preacher, algo de Uncanny X-Men, Sandman Mystery Theatre, etc.

Listo. ¿Empezamos?

NOTA: Todos los comics son ediciones originales. Softcover es tapa blanda y Hardcover es libro de tapa dura.


Alan Moore: Future Shocks Completo

Esta colección junta los primeros trabajos que el brujo de Northampton hizo para 2000AD en el comienzo de su carrera. Historias de viajes en el tiempo, invasiones extraterrestres y persecuciones interdimensionales, todas con el toque característico de Alan Moore. Plus: También contiene los Time Twisters que hoy en día son sumamente difíciles de conseguir. Esta edición está en español.

PRECIO: S/. 60


The Sandman Papers - SEPARADO

Este libro es una exploración en la mitología de la creación de Neil Gaiman. Trae consigo doce ensayos críticos sobre la importancia de Sandman en una multitud de disciplinas, desde el dominio psicológico hasta el filosófico. Además, hay textos que buscan similitudes entre la obra de Gaiman y los cuentos de Jorge Luis Borges y análisis sobre como el rol de la mujer es tratado en el comic. 280 páginas.

PRECIO: S/. 50


Invincible vol 1 al 3 – Robert Kirkman - SEPARADO

Saga de superhéroes que lanzó al estrellato a Robert Kirkman (The Walking Dead). Divertidísima serie que se enfoca en la vida de Mark Grayson, un joven que acaba de descubrir que tiene poderes y que su padre es uno de los super héroes más populares del planeta. Lo interesante está en ver la manera en la que Mark resuelve sus conflictos, llegando a usar muchas veces más el sentido común que sus puños (algo extraño para los comics de este tipo).

PRECIO POR LOS 3 LIBROS: S/. 105


The Walking Dead vol 1 al 8 – Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard

No se hagan los que no saben qué es esto. The Walking Dead, vol 1 al 8. Más de 1,100 páginas y alrededor de los primeros 50 números incluyendo toda la saga de la cárcel que acaba de empezar en la serie de TV.

PRECIO POR LOS 8 LIBROS: S/. 280 (aprox 35 soles por libro)


Fear Agent vol 1 – Rick Remender & Tony Moore

Softcover. Hablando de The Walking Dead, esta serie está dibujada por el mismo dibujante que hizo el primer arco: Tony Moore. No solo eso, está escrita por Rick Remender (Uncanny Avengers). ¿Necesitan más? ¿Mencioné que es la historia de un exterminador de aliens que balancea su lucha contra amenazas espaciales con su gusto por el alcohol?

PRECIO: S/.30


Runaways – Brian K Vaughan & Adrian Alphona

TODO el Runaways de Brian K Vaughan sobre un grupo de adolescentes que descubren que sus padres pertenecen a una sociedad secreta de villanos y no tienen mejor idea que escapar de sus casas y darse a la fuga. Los comics están divididos de la siguiente forma: Todo el volumen uno de 18 números en un hardcover ómnibus de tamaño gigante. Y los 24 números del volumen dos en comics sueltos con todo el arco narrativo de Vaughan. 42 números en total, más de 1000 páginas de comics.

PRECIO: S/. 295


Daredevil: Cruel and unusual – Ed Brubaker y Michael Lark

Softcover. Ed Brubaker (Capitán América) arma esta historia en la que Daredevil confronta algo que nunca ha visto en su pasado: un villano que es inocente. En su faceta como abogado, Matt Murdock tendrá que demostrar que un villano sentenciado a pena de muerte no es la persona responsable por el crimen que se le inculpa.

PRECIO: S/.40


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