miércoles, 16 de diciembre de 2015

Los mejores cómics del 2015 parte 1

Hey... nos tomó unos cuantos años pero regresamos. ¡Y seguimos en blogspot! ¿La gente sigue usando blogspot? Ni idea... Me siento de pronto como en un Episodio de la Dimensión Desconocida (la original, no el remake con Forest Whitaker). Creo que hay un episodio de un hombre que descubre una tecnología antigua (como una cámara) que aún funciona a pesar que no tiene baterías y que al revelar las fotos muestra como la persona va a morir. ¿Existe ese capítulo? Debería existir... Si la respuesta es no, la idea es mía, no se la roben.

En fin ! A lo que íbamos, sí. ¡Hemos vuelto! Aunque sea por un par de días. Pero algo es algo. Y es que hay demasiados buenos comics como para no escribir algo al respecto. Así que sin nada más que agregar, vayamos a ello. Los mejores comics del 2015 puestos 10 - 6. Los puestos 5 al 1 suben en unos días, uhmm... supongo que dependiendo de la recepción que tenga este post. Y es que, ¿a quién engañamos? Estas cosas no se escriben solas. Bueno... y empezamos!


10. Fante Bukowski - Noah Van Sciver

No en vano fue el único autor joven señalado por nada más y nada menos que Robert Crumb como un artista al cuál seguir. Y es que Noah Van Sciver ha logrado en poco tiempo lo que muchos demoran décadas en conseguir: ser un autor con estilo y voz propia a la altura de cualquiera de los grandes. En Fante Bukowski, Van Sciver examina la vida de aquellos personajes superlativamente patéticos que suelen aparecer en los circuitos literarios y artísticos. Todos conocemos a uno, esa persona que va a todas las fiestas en esperanza de contactar con un editor y que más que de costumbre termina haciendo el ridículo frente a todos. Nada de talento y la personalidad para respaldarlo.

Un mini cherry. Estamos sumamente orgullosos de anunciar que en este 2016 Ediciones Pictorama estará publicando la edición de Fante Bukowski en español. ¡A estar atentos!

9. Frontier - Youth in Decline

Creo que no engaño a nadie si digo que Frontier rápidamente se ha convertido en la antología #1 que hay que seguir. Cada número expertamente aporta algo que había desaparecido del panorama comiqueril y que francamente se extrañaba: el placer del cuento corto. Y es que si bien el mercado se ha segmentado en “novelas” gráficas por un lado y seriales de 20 páginas que terminan siempre en “continuará…” por otro, el comic corto con un principio, medio y fin en menos de 30 páginas parecía haber desaparecido. No obstante, la editora Youth in Decline vino al rescate y en el 2015 nos trajo números por Jillian Tamaki, Michael DeForge y Becca Tobin. El número de Jillian Tamaki sobre cómo un meme viral de internet da paso a un culto en la vida real es en especial impresionante. No por nada fue nominado al Ignatz como mejor historia.


8. Silver surfer - Dan Slott & Michael Allred

Uno de los mejores comics de superhéroes del año. ¿Por qué? Porque es DI VER TI DO. De esto se trata. Ni uno de nosotros empezó de niño leyendo comics sumamente sombríos sobre personajes en capas que tiene que lidiar con decisiones trágicas en las que nadie gana. Dan Slott y los Allred tienen esto sumamente claro y han diseñado un comic que recupera la fantasía y la nostalgia por los comics de los 60s. Si bien contiene un arco en el que Silver Surfer se ve confrontado por todos los sobrevivientes de los planetas que ha ayudado a destruir, la serie nunca pierde ese aire de aventura y psicodelia. El futuro es impredecible y seamos honestos, eso es lo mejor de todo.


7. Dressing - Michael DeForge

Ahh… DeForge. Muchos lo llaman el Chris Ware de la nueva década y a pesar que es un poco temprano, puede que estén en lo correcto. El hombre es incansable y experimenta constantemente con estructuras narrativas, estilos, colores, etc. Su último libro junta 14 historias cortas que van desde comics sobre una sirena y un empleado de Silicon Valley hasta relatos de ciencia ficción en Marte. No obstante, lo más atractivo de la obra de DeForge es la confianza superlativa que demuestra en cada una de sus páginas acompañada de ese hambre palpable por querer descubrir nuevos planos artísticos.


6. The divine - Boaz Lavie + Asaf & Tomer Hanuka

¿Quién hubiese pensado que el realismo mágico funcionaría tan bien dentro del contexto de una guerra civil en el sudeste asiático? La historia de Boaz Lavie sobre un hombre que toma un contrato militar dentro de una zona de guerra, rodeado de muerte y destrucción es un excelente análisis del daño físico, sicológico y emocional que ejerce la guerra sobre todos, en especial los niños. Si bien es un concepto desgarrador, lo que lo lleva a otro nivel es el trazo de los hermanos Hanuka, lleno de colores altamente contrastados, composiciones imponentes y planos que logran ser sugerentes y dramáticos al mismo tiempo. Al parecer basado en la escalofriante foto de niños soldados de Apichart Weerawong, The Divine es uno de los títulos más impresionantes del año.


miércoles, 29 de abril de 2015

Southern Bastards: Jason Aaron siendo Jason Aaron

Después de mucho, muchísimo tiempo, un post en Ciudadano Pop, y no es para vender algo. Si, así es y esperemos poder darle más continuidad a este blog, como se merece.

Jason Aaron es uno de los escritores más exitosos de los últimos tiempos, unas de las nuevas estrellas en el cómic moderno, compartiendo ese firmamento con escritores de probada calidad como Scott Snyder, Jeff Lemire, Dan Slott, entre otros. Y en esta oportunidad lo que nos convoca es su ultimo trabajo en un sello independiente, como es Southern Bastards, que inclusive se encuentra nominado a los Esisner´s Award.



Aaron empezó a hacerse conocido con Scalped, cómic ambientado en una reserva india de los Estados Unidos, donde el vicio, la muerte, la traición y la acción eran el día a día. Ahora, luego de realizar trabajos para Marvel, regresa a una serie de su creación y fuera del mainstream como es Southern Bastard, ambientada en Alabama, específicamente en el Condado de Craw. En esta historia nos vuelve a mostrar su gran capacidad para plasmar aquel dicho que reza de la siguiente manera: "Pueblo chico, infierno grande". Aaron nos lleva de la mano y nos sumerge en un mundo violento, sin reglas, donde prevalece la ley del más fuerte, donde la autoridad no la ejerce quien se supone debería hacerlo, si no aquel que ha sabido acumular poder, un pueblo lleno de pecados y pecadores. 



La estructura de la trama, de acuerdo a lo que se puede apreciar hasta ahora en los ocho números que van publicados, no presenta un personaje principal, no; cada arco argumental se centra en un personaje y sus aventuras y desventuras en el Condado de Craw. El primer arco nos muestra a Earl Tubb un viejo amargado con la vida, quien regresa al Condado a cerrar unos temas pendientes y no demorará en meterse en problemas con el dueño del pueblo, el entrenador del equipo local de football americano, Euless Boss. Earl Tubb se enfrenta a si mismo y a su pasado, mientras se granjea el odio de los poderosos del pueblo por hacer lo que el cree es lo correcto; asimismo, se van sucediendo algunos hechos de tinte sobrenatural que terminan por darle una tónica un tanto desconcertante a la historia. El segundo arco argumental se centra precisamente en Euless Boss, y es una historia mejor lograda que la primera, con una mayor intensidad narrativa y llena de crueldad, reflejando hasta donde puede llegar un ser humano que es presionado hasta el fondo y luego empieza a escalar a costa de todo. El tercer arco argumental, de acuerdo a algunos avances, nos indica que va a estar centrado en la hija de Earl Tubb, lo que, sin ahondar en spoilers, es algo muy prometedor para el futuro de la historia.



Si disfrutaron Scalped, entonces Southern Bastards los va a deleitar como unos condenados, la dosis de violencia y crueldad no es gratis, el guión se encuentra muy bien elaborado, por lo que estos excesos son una consecuencia natural de cómo se va desarrollando la trama, Aaron tiene capacidad de hacernos creer que nos está narrando una historia que puede pasar en cualquier pueblo, en cualquier país y que los personajes puede ser cualquiera de nosotros.

En lo que respecta al apartado gráfico, a cargo de Jason Latour, digamos que es un complemento adecuado para el tono del cómic; minimalista en algunos aspectos y rústico en otros tantos; sin embargo, no le quita calidad al producto final.

miércoles, 22 de abril de 2015

Gran Venta de Cómics

Nos arrebatamos y ponemos a la venta muchos, muuuuuchos cómics. Todos los cómics son edición USA (es decir en Inglés) a menos que se indique lo contrario. Si están interesados no duden en escribirme a angellotangherlini@gmail.com para iniciar negociaciones. 

Y los titulos que tenemos son los siguientes:

- All New X-Men #1-17 + Battle Of The Atom #1-2 + X-Men #5-6 + Uncanny X-Men #12-13 y Wolverine & The X-Men #36-37: ¿Qué aventuras podríamos presenciar si juntamos a los x-men modernos con aquellos integrantes de la first class? Pues una de las mejores historias de los mutantes sin lugar a dudas, que tiene su cenit con el evento Battle of The Atom. Este pack incluye los números del 1 al 15 de All New X-Men, y los siguientes dos números de esta series, más Battle of The Atom, X-Men, Uncanny X-Men y Wolverine & The X-Men, conforman el evento Battle of The Atom donde se cruzan hasta tres líneas de tiempo.  Precio del Pack Completo: S/. 280




- Trillium #1-8: Una serie del gran Jeff Lemire, guionista y dibujante, que nos narra una hermosa historia de amor entre un hombre del año 1921 y una mujer del año 3797...sí, así como lo leen, solo Lemire tiene la capacidad de crear un guión lleno de emoción y una trama muy atrapante. Precio: S/. 100



- 100 Bullets - Colección de Vol. 1 al Vol. 13 (13 TPBs): La consagrada serie de Brian Azzarello y Eduardo Risso completa, de principio a fin. Una historia muy oscura y llena de intriga, teniendo como personaje recurrente al misterioso agente Graves que se acerca a ciudadanos comunes y les brinda la oportunidad de de vengarse de aquellas personas que arruinaron su vida. Precio de los 13 TPBs: S/. 430



- Justice #1-12: La liga de la justicia se enfrenta a su mayor amenaza, y comprobaran que no son los únicos que pueden unir fuerzas para lograr su cometido. En estos 12 números, los super villanos del universo DC actuaran de manera concertada, pero increíblemente, pondrán en marcha un plan que busca lograr más bienestar de lo que alguna vez logró la Liga de la Justicia; ¿será que hay algo realmente malo bajo está fachada? o ¿realmente buscan convertirse de villanos a héroes y así acabar con la Liga? Precio: S/. 120



- La muerte de Superman (TPB): La ya clásica historia que marcó un hito en DC, quienes decidieron dar muerte al, hasta entonces, superhéroes más poderoso en el mundo. Superman cae a manos del terrible Doomsday, dejando en shock a todos los lectores quienes en esos años no se esperaban ver sangrar y caer derrotado al Hombre de Acero. Precio: S/. 40



- Green Lantern Legacy: Last Will and Testament of Hal Jordan (TPB): La vida de Hal Jordan como Green Lantern afectó mucha más gente de la que se puede imaginar. Tom Kalmaku, mecánico y confidente de Hal tiene que lidiar con el más grande de los legados de Hal: un joven que dice ser hijo del más importante linterna verde de todos los tiempos. Este joven también tiene una conexión con uno de los poderes más grandes del universo. Este par tiene que lidiar con una figura oscura que viene del espacio para asegurarse que ningún descendiente de Hal Jordan sobreviva. Precio: S/. 45



- Marvels (TPB): Edición de Panini Comics en Español. Este cómic hace un recorrido por practicamente toda la historia clásica del universo Marvel, a través de los ojos del fotógrafo del Daily Bugle, Phil Sheldon. Una historia que retrata la aparición de los superhéroes y su encumbramiento como los salvadores del planeta, plasmándola como si se tratará de la vida real. Precio: S/. 40



- Squadron Supreme (TPB): Antes de que se escriba Watchmen, antes que se publicara Kingdom Come y antes que aparezca Authority, existía Squadron Supreme, una deconstrucción del paradigma del super héroe en un mundo real. Precio: S/. 65



- American Vampire Vol. 3 (TPB): La serie de vampiros americanos que encumbró a Scott Snyder como el autor A-1 que todos conocemos por estos días. Este TPB contiene los números del 12 al 18 de american vampire y American Vampire: Survival of the Fittest #1-5. Precio: S/. 50



- FF Vol. 1 (TPB): ¿Quienes se quedan a cargo cuando los cuatro fantásticos se embarcan en un viaje interdimensional? Esa es al historia que nos cuenta Matt Fraction con el arte de Mike Allred con una formación de los cuatro fantásticos poco ortodoxa (ant-man, she-hulk, medussa y Miss Thing). Teniendo a Fraction y Allred como partners in crime en esta entrega, podemos esperar de todo. Precio: S/. 40


Ya saben, si están interesados en algunos de estos título, escriban a angellotangherlini@gmail.com

SALUDOS

jueves, 31 de julio de 2014

OFERTA de comics en Ibero de Larcomar

¡Buenas noticias! Nos avisan que el local de Ibero Librerías en Larcomar realizará un día de ofertas mañana 1ro de agosto con un 20% de descuento en todos los comics importados (NORMA, ECC, SINSENTIDO y LA CÚPULA). Así que ya saben, hay harto material bueno e interesante.

¡No falten!




domingo, 13 de julio de 2014

Nueva tanda de cómics en CASA DEL SABER

Con la temporada de libros empieza la temporada de cómics, y una de las primeras en desembarcar la mercancía es la librería miraflorina Casa del Saber (Atahualpa 308). Hace unos días han puesto en los estantes una nutrida tanda de cómics que ya empezaron a volar, así que más vale darse una vuelta al toque.

Dos cosas hay que adelantar sobre este asunto. Primero, el miércoles vuelven a meter lo que quede en las cajas para mandarlo a la FIL. Segundo, todavía una tanda más grande con títulos distintos está en camino, viene por barco y estará aquí para fines de julio, como para cerrar la feria con fuerza.

Por el momento les copio algunas de las nuevas cosas y otras que han vuelto a estar en stock. Algunos precios han subido ligeramente, pero pregunten por un descuento:

martes, 1 de julio de 2014

Robert Crumb y Janis Joplin

Desde el 24 de junio, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP) está presentado la exposición “La huella del sonido”, un recorrido por todos aquellos soportes para la reproducción de sonido a lo largo de la historia, desde los cilindros de cera hasta los últimos reproductores digitales. Dentro de la exposición hay una muestra mínima de álbumes de vinilo en donde se presenta el arte de cada portada y contraportada, una de los discos es el clasiquísimo “Cheap Thrills” (1968) de Big Brother and de Holding Company, cuya vocalista era nada menos que una de las figuras emblemáticas del rock estadounidense, Janis Joplin, y cuyo arte fue realizado por quien luego sería buen amigo de Joplin, el padre del comic underground, Robert Crumb. Pueden escuchar el disco completo (con bonus incluídos) en www.grroveshark.com.


jueves, 19 de junio de 2014

Súper venta (la casa por la ventana): cómics, rock y artículos de colección

¡LLÉVENSOLO, LLÉVENSOLO TODO! Estamos vendiendo, con regalos incluidos, material pop de todo tipo. Desde nuestros queridos cómics hasta libros sobre las más grandes bandas y músicos del siglo XX, pasando por artículos de colección.

IMPORTANTE: 

  • Todos los textos están en INGLÉS.
  • Envíos a otros departamentos a cuenta del comprador.
  • Compras o consultas a: yawar_fiestax@yahoo.com.pe (entre las primeras palabras hay un guión bajo). Les recomiendo NO usar los comentarios sino escribir directamente al correo, ya que hay algunos problemas técnicos.
  • Regalos y reglas de descuento:
    • Todos los cómics, a excepción de los números individuales, vienen con un número de regalo del Free Comic Book Day estadounidense. Hay once números a escoger según el orden en que se vayan haciendo las compras (Ironman, Linterna Verde, Spiderman, B.P.R.D., Los Simpson, entre otros).
    • The Beatles Anthology incluye un llavero de Yellow Submarine
    • Si compran más de un número individual: S/. 0.50 de descuento en cada número
    • Si compran más de un artículo: S/. 10 de descuento en los productos de más de S/. 100, S/. 5 de descuento en los productos de más de S/. 40 y 10% de descuento en los productos de menos de S/. 40.

domingo, 8 de junio de 2014

Post de batianiversario 3: Batman según Lovecraft (La maldición que cayó sobre Gotham)


Bueno, en realidad, según Mike Mignola, Richard Pace y Troy Nixey, pero basándose en la mitología lovecraftiana y en la enigmática y maravillosamente incompleta armazón de creación colectiva que son los Mitos de Cthulhu. No obstante, si bien la historia La maldición que cayó sobre Gotham (2000) es innegablemente una idea original de estos tres autores, su reconocida experiencia y maestría en la temática ocultista, religiosa y sobrenatural, los hace mimetizar muy bien su pluma con la pléyade de maestros que construyeron los Mitos, en especial, por supuesto, con Howard Phillips Lovecraft. Todo el universo del murciélago se adapta con tal facilidad al terror lovecraftiano, que uno casi está compelido a preguntarse si es que alguna magia negra no habrá conectado a los autores de ambas mitologías.

El encanto de Arkham

sábado, 24 de mayo de 2014

Viene el CuCo... Cuadernos de cómic

De hecho, llegó en abril y por segunda vez. Les debía esto.

Desde fines del 2012, en España se gestó una nueva propuesta editorial digital dedicada al estudio de la historieta en cualquiera de sus manifestaciones y desde cualquier ángulo, siempre que hubieran pretensiones académicas de por medio. Se trata de CuCo, Cuadernos de cómic; una publicación de vocación semestral editada por la editorial del mismo nombre y que con su segundo número se va consolidando como un buen referente para adentrarse al estudio del cómic desde nuestro idioma.

Luego de meses de arduo trabajo editorial, el número uno de la revista salió en setiembre del 2013 y en abril de 2014 acaba de salir el segundo número. Las revistas incluyen artículos analíticos, ensayos y reseñas. Por supuesto, la descarga es absolutamente gratuita. Hay artículos muy buenos y otros un tanto generalistas, pero la lectura es cien por ciento recomendable. Copio abajo los índices:

miércoles, 21 de mayo de 2014

J-Music NAU

El título de este post correponde al nombre del próximo evento del Keijiban Kurabu-ケイジバンクラブ (sí, aquellos que nos traen el Natsu Matsuri cada año) dedica a todas las formas de música japonesa.

Si eres un fanático acérrimo de la cultura pop nipona con todo seguridad que este evento es para ti. La gente de Keijiban Kurabu-ケイジバンクラブ ha realizado y riguroso casting para la selección de las mejores voces peruanas dedicadas a cultivar la J-Music, lo que incluye canciones de anime o de solistas y grupos de J-pop. Además se contarán con las participaciones especiales de Berioska Liliana, jpop idol nacional, y Edison Adrian, pianista miembro del conocido grupo Animatissimo y otaku de corazón.

La cita es este sábado 24 de mayo a las 6 de la tarde en el Dai Hall del Centro Cultural Peruano Japonés.

lunes, 19 de mayo de 2014

Metadiscursos sobre el manga 1: Mangaman

Tal vez no sea lo mejor, pero voy a iniciar esta serie de posts con una excepción. La obra sobre la que va a tratar esta primera entrada, Mangaman, ciertamente que tiene como tema de su guión y dibujo al manga, pero la obra no lo es, o al menos es bastante cuestionable que lo sea. Esto último lo digo en caso alguien se esté animando a soltarme el “peeeeero”.


Mangaman está escrita por el estadounidense Barry Lyga y dibujada por su multipremiada compatriota Colleen Doran; es la primera historieta del primero (aunque es un reconocido autor de novelas para jóvenes) y la enésima de la segunda. La obra es sobre un personaje del mundo manga (Ryoko) que ingresa al mundo estadounidense y sobre sus desventuras al tratar de volver a su hogar. Como ya debe ser evidente, el cómic intenta explorar el choque cultural a dos niveles: 
  • Dentro de la historia: entre el mundo “real” y un mundo de “fantasía” (monstruos, magia y robots; el mundo manga según Lyga). 
  • Metadiscursivamente: entre dos expresiones distintas del noveno arte. 

viernes, 9 de mayo de 2014

Post de batianiversario 2: Oda a la capucha (a ti no, Bruce)

Dado que empezamos el mes de aniversario del buen murciélago (y que estamos en el año de aniversario en general), y dado que es mi superhéroe favorito, pues continuaré con los batipost hasta que se me acaben las ideas, hasta que se me pase lo friki o hasta que se acabe el año. Los intercalaré con otro tipo de entradas, por supuesto; tampoco se trata de atormentar a los infieles.

No es necesario ser un friki del encapuchado, como es el caso de un servidor, para saber que hasta el cansancio se ha dicho que la capucha es la verdadera piel de Bruce, mientras que su vida de civil es la máscara. Uno de los momentos más claros de esto es cuando, durante la saga de Bruce Wayne: Fugitive (que están reeditando por aniversario), la batifamilia trata de convencerlo, por la razón y por la fuerza, de que no se deshaga de la identidad Bruce Wayne. Batman, además, en más de una ocasión ha dicho que esa identidad es absolutamente prescindible.


Pero también es cierto que Batman es un símbolo y una leyenda que no necesita de un sujeto específico, ni siquiera de Bruce (aunque sí de un digno ocupante), y me estoy situando dentro de la lógica interna del batiuniverso. Esto nos lo han dejado claro los guionistas a lo largo de los años, desde las fantasías extravagantes del Alfred de la Silver Age en donde se dan las primeras sucesiones del legado (Dick es Batman y Robin es el hijo de Bruce y Batwoman, quien eventualmente llevará el manto), pasando por los sueños de Paul Pope y por los elseworlds en que Damian lleva la capucha, hasta Terry McGinnis (Batman Beyond), entre otros. Este último, por cierto, es mi favorito porque la sucesión es irreversible y en cierta forma canónica, aunque demasiada alejada del “presente” como para que lo sea enteramente.




De hecho, este tema de la sucesión del legado (la capucha) es una, en mi opinión, de las grandes particularidades del personaje. Ser Batman es una herencia deliberadamente planeada de esa forma (tal vez no en su origen, pero ahora indudablemente que sí), para la cual hay un maestro y un pupilo, es una tradición controlada en la cual virtualmente podría participar cualquier ser humano (si aguanta) y quienes participan lo hacen con la bendición del patriarca. No pasa lo mismo con ningún otro de los grandes de DC:

domingo, 23 de marzo de 2014

Post de batianiversario 1: Una batinostalgia

Este post es un tanto egoísta, así que trataré de no irme en floro (ojo con el verbo principal). La nostalgia me vino porque paseando por el Jr. Cochabambas me encontré el número 1 de Legends of the Dark Knight (1989) (en inglés y en edición de colección, según la portada), que abre el clásico arco de Dennis O’Neill: Shaman. Y aunque el descubrimiento no fue suficientemente bueno como para comprar la solitaria primera parte de una colección en una edición que no iba a poder terminar jamás, sí me dejó ese saborcillo evocativo que dejan las minucias repentinas.


Bueno, como es bien sabido que la nostalgia viene para llevarte, estuve haciendo retrospectivas hasta que fui a parar a la raíz misma de toda esta vaina, que resultó estando en las Galerías Brasil, en donde me compré mi primer cómic en inglés allá por fines de los ’90, el cual fue de… si pensaste “Batman” te quemaste, fue de Spiderman. Pero he ahí el detalle, porque a pesar de que para ese momento ya había leído cómics (la mayoría saldos de Disney de los que ahora me sorprende haber encontrado tantos en el mercado de mi barrio -y más de que ahora no haya ni uno-), de que ya conocía a la mayoría de superhéroes, y de que mi primera compra en inglés fuera Spiderman (en mala hora); a pesar de todo eso, para todos los efectos emotivos, mi primer cómic (o mejor dicho historia) fueron los números 59 y 60 de Shadow of The Bat (1997), guionizados por Alan Grant y con unas extraordinarias portadas de Tom Taggart (una pena que haya sido omitido en los créditos, por cierto). Los compré un mes después, en el mismo lugar.

sábado, 15 de marzo de 2014

¿Qué cómics o mangas te gustaría ver en las librerías limeñas?

No estoy prometiendo nada, solo que esta semana me han pedido una sugerencia y me parece que más que yo, la comunidad de la que formamos parte haría un mejor trabajo. Así que yo seré un simple intermediario, un nuncio si quieren, de lo que ustedes buenamente quieran sugerir en sus comentarios. Repito, es algo que tal vez pase, no necesariamente verán todas sus sugerencias en las estanterías, pero probablemente algunas de ellas sí. No les tomará mucho tiempo.

Hay una sola regla: deben ser cómics, mangas o estudios sobre cómics publicados por editoriales españolas, solo españolas. Puede ser Dolmen, EDT (lo que va quedando de ella), Planeta DeAgostini, Norma; la que ustedes quieran de la madre patria.

Procedan.


lunes, 10 de marzo de 2014

Ufff… a propósito del Oscar que NO ganó Gravity

Una semana ha pasado, así que voy con retraso. Una semana en la que murió Alain Resnais dicho sea de paso, de quien solo he visto dos películas y ahora me arrepiento. Como sé tan poco de él me limitaré a decir simplemente que ojalá se arme alguna retrospectiva o ciclo de su obra, su trascendencia lo demanda.


Ahora sí, entrando en materia (no podía iniciar un post de pelas sin aludir a esa noticia), ¿qué rayos quiere decir el título de este post? Pues que me da gusto que Gravity no se haya llevado el Oscar a mejor película y tenía de decirlo (y explicarlo). ¿Que cómo puedo ser tan necio como para incidir sobre algo que no quería que pasara y efectivamente no pasó? Tal vez eso lo respondería mejor un psicoanalista, pero aprovecharé la falta de uno para justificarme arguyendo que, en realidad, lo anterior solo es un pretexto para recomendar algunos thriller/dramas espaciales que creo que se llevan a Gravity en contenido y, por ende, en esencia (en casi todos los casos, en actuación también se la llevan). Por cierto, espero que huelgue decir que esto es una opinión personalísima.