domingo, 23 de marzo de 2014

Una batinostalgia

Este post es un tanto egoísta, así que trataré de no irme en floro (ojo con el verbo principal). La nostalgia me vino porque paseando por el Jr. Cochabambas me encontré el número 1 de Legends of the Dark Knight (1989) (en inglés y en edición de colección, según la portada), que abre el clásico arco de Dennis O’Neill: Shaman. Y aunque el descubrimiento no fue suficientemente bueno como para comprar la solitaria primera parte de una colección en una edición que no iba a poder terminar jamás, sí me dejó ese saborcillo evocativo que dejan las minucias repentinas.


Bueno, como es bien sabido que la nostalgia viene para llevarte, estuve haciendo retrospectivas hasta que fui a parar a la raíz misma de toda esta vaina, que resultó estando en las Galerías Brasil, en donde me compré mi primer cómic en inglés allá por fines de los ’90, el cual fue de… si pensaste “Batman” te quemaste, fue de Spiderman. Pero he ahí el detalle, porque a pesar de que para ese momento ya había leído cómics (la mayoría saldos de Disney de los que ahora me sorprende haber encontrado tantos en el mercado de mi barrio -y más de que ahora no haya ni uno-), de que ya conocía a la mayoría de superhéroes, y de que mi primera compra en inglés fuera Spiderman (en mala hora); a pesar de todo eso, para todos los efectos emotivos, mi primer cómic (o mejor dicho historia) fueron los números 59 y 60 de Shadow of The Bat (1997), guionizados por Alan Grant y con unas extraordinarias portadas de Tom Taggart (una pena que haya sido omitido en los créditos, por cierto). Los compré un mes después, en el mismo lugar.

sábado, 15 de marzo de 2014

¿Qué cómics o mangas te gustaría ver en las librerías limeñas?

No estoy prometiendo nada, solo que esta semana me han pedido una sugerencia y me parece que más que yo, la comunidad de la que formamos parte haría un mejor trabajo. Así que yo seré un simple intermediario, un nuncio si quieren, de lo que ustedes buenamente quieran sugerir en sus comentarios. Repito, es algo que tal vez pase, no necesariamente verán todas sus sugerencias en las estanterías, pero probablemente algunas de ellas sí. No les tomará mucho tiempo.

Hay una sola regla: deben ser cómics, mangas o estudios sobre cómics publicados por editoriales españolas, solo españolas. Puede ser Dolmen, EDT (lo que va quedando de ella), Planeta DeAgostini, Norma; la que ustedes quieran de la madre patria.

Procedan.


lunes, 10 de marzo de 2014

Ufff… a propósito del Oscar que NO ganó Gravity

Una semana ha pasado, así que voy con retraso. Una semana en la que murió Alain Resnais dicho sea de paso, de quien solo he visto dos películas y ahora me arrepiento. Como sé tan poco de él me limitaré a decir simplemente que ojalá se arme alguna retrospectiva o ciclo de su obra, su trascendencia lo demanda.


Ahora sí, entrando en materia (no podía iniciar un post de pelas sin aludir a esa noticia), ¿qué rayos quiere decir el título de este post? Pues que me da gusto que Gravity no se haya llevado el Oscar a mejor película y tenía de decirlo (y explicarlo). ¿Que cómo puedo ser tan necio como para incidir sobre algo que no quería que pasara y efectivamente no pasó? Tal vez eso lo respondería mejor un psicoanalista, pero aprovecharé la falta de uno para justificarme arguyendo que, en realidad, lo anterior solo es un pretexto para recomendar algunos thriller/dramas espaciales que creo que se llevan a Gravity en contenido y, por ende, en esencia (en casi todos los casos, en actuación también se la llevan). Por cierto, espero que huelgue decir que esto es una opinión personalísima.

lunes, 3 de marzo de 2014

(Actualización) “Fujita, el dibujante”. Presentación de libro

(Lamentablemente no pude ir a la presentación, que me dicen estuvo muy sentida, pero la mañana del día siguiente llegué a la APJ para comprarme mi ejemplar del primer libro dedicado exclusivamente a la vida y obra de un dibujante peruano. La verdad que no esperaba que fuera tan espectacular, la edición es impecable: tapa dura con un suave relieve de las tiras de Fujita, papel couché grueso en cada página y con un formato y color de papel que parece mecanografiado en papel bulkin a la manera de antaño. El contenido es igualmente increíble, una introducción de Acevedo, una semblanza y un testimonio de Fujita que anteceden a toda su producción en lo que periodismo gráfico se refiere. Realmente amerita su reseña, pero me temo que será para la segunda quincena de marzo todavía. En todo caso, la razón de esta actualización es avisar que solo durante la semana del 10 al 14 de marzo el libro costará 45 soles, luego serán 60, así que si están interesados no lo dejen pasar.)

En octubre de 2012, la Asociación Peruano Japonesa realizó una exposición de tres semanas sobre uno de nuestros destacados dibujantes veteranos y además, representante del periodismo gráfico de nuestro país durante la segunda mitad del siglo XX, Ricardo Fujita Kokubun. La exposición El dibujante. Exposición antológica de Ricardo Fujita recorría la vida y la prolífica obra del autor (dentro de la que se encuentran libros de historia ilustrada cuyos ejemplares ya deben estar inubicables). Durante la inauguración se presentó una semblanza de la época y el trabajo de Fujita en distintos diarios peruanos, especialmente en La Prensa, en donde, a falta de fotos, dibujos suyos acompañaban las noticias.



Todo esto viene a cuenta porque el curador de la muestra, Manuel Munive Maco, anunció por aquella época la publicación de un libro sobre Fujita que finalmente verá la luz este viernes 7 de marzo, en el auditorio Dai Hall, a las 7:30 pm.

viernes, 21 de febrero de 2014

Después de Miyazaki, el diluvio.... Naaaaah

Miya-san, ¡¿qué diablos haremos sin ti?!... Un montón de cosas al parecer. Bueno, en realidad solo una: ver anime como descosidos, pero eso sí, con harta variedad y altísima calidad de contenido. AnimeNewsNetwork ha hecho una pequeña nota en base a una encuesta hecha en Japón sobre los directores favoritos de los fans, post-Miyazaki. Como era cortina la traduje y la copio abajo con la lista de resultados.

Fans votan por sus directores de anime favoritos post-Miyazaki

En la era post-Miyazaki, los asiduos a la pantalla grande se preguntan qué director puede tomar la tan impresionante posta dejada por Miyazaki. La web de encuestas Goo Ranking decidió descubrirlo preguntando a 8,585 fans qué director de anime es su favorito ahora que Hayao Miyazaki se ha retirado. Sorprendentemente, la primera elección fue Goro Miyazaki, hijo del cineasta, a pesar de las irregulares críticas a sus trabajos Tales from Earthsea y From Up On Poppy Hill. El segundo lugar lo tuvo Hideaki Anno, amigo de Miyazaki padre, estrella de The Wind Rises y renombrado director de Neon Genesis Evangelion; seguido por Mamoru Hosada, director de Wolf Children y Summer Wars.

martes, 18 de febrero de 2014

Trick Arrows


En un principio quise escribir sobre el arsenal del arquero de “Marvel”, pero, después de pensarlo un poco, decidí buscar también información sobre el arsenal del arquero esmeralda y luego de recabar una variada información pude descubrir que el nombre código del arsenal que utilizan estos dos héroes es el de “Trick Arrow” .

                                                                 
Y bueno , primero comencemos con “Green Arrow”, quien tiene un arsenal de flechas para casi todas las situaciones posibles , desde la ya famosas “Boxing Glove Arrow”, “Acid Arrow”, “Fire Arrow” , “Smokescreen Arrow” y “Explosive Arrow” , inclusive el arquero esmeralda cuentan con la “Kryptonite Arrow” .

                                                             "Arsenal de Green Arrow"

Ahora toca el turno de hablar de uno de los principales miembros de los “Vengadores”, les estoy hablando del infalible “Clint Barton”, quien cuenta con flechas especiales y únicas como lo son las: “Adamantium Arrow” y la “Vibranium Arrow”, sin embargo, también cuenta con un arsenal parecido al arquero de DC, las cuales son: “Acid Arrow”, “Blast (Explosive) Arrow”, “Smoke Arrow”, solamente por mencionar algunas.

                                                               "Arsenal de Hawkeye"

Para terminar, solamente me gustaría desearles que tengan una excelente semana.

Luis Gonzales

miércoles, 5 de febrero de 2014

Anime gratis en pantalla grande durante todo febrero

El algún momento debo haberlo mencionado y si no, las más encarecidas disculpas. Todos los jueves durante todo el año la Asociación Peruano Japonesa (APJ) tiene un ciclo de cine permanente que ya lleva años y en donde se han proyectado verdaderas joyas que hasta el más pirata tendría problemas en encontrar.

Este mes va a estar dedicado al anime y algunos son clásicos modernos que seguro reconocerán con un “claaaro” y un “bien ahí”. Una curiosidad es que las dos primeras películas están dedicadas a los famosísimos kappa, criaturas anfibias del folclore japonés asociadas al verano y que se han convertido en personajes de lo más pintorescos y entrañables en la animación nipona.

A continuación copio la programación y las sumillas brindadas por la página de la APJ. Todas las películas se proyectan a las 19:30 en el auditorio Dai Hall:

Jueves 6: Kappa no Sanpei


Director: Toshio Hirata / Año: 1993 / Duración: 90 minutos

Sanpei es un niño idéntico a un kappa, mitológica criatura del folclore japonés que habita en los ríos y lagos. Sanpei vive con su abuelo desde que su madre fue a Tokio. Su gran deseo, ganar un viaje a Tokio, lo lleva a inscribirse en un concurso de natación. Sin embargo, al no ser un buen nadador irá a practicar en un lago cercano siendo arrastrado al mundo acuático de los kappas. Aquí el pequeño encontrará nuevos amigos que lo ayudarán a descubrir el verdadero paradero de su madre.

Jueves 13: Días de verano con Coo (Kappa no ku to natsuyasumi)


Director: Keiichi Hara/ Año: 2007/ Duración: 135 minutos

Yosuke Obata es un niño de 12 años que vive en la isla de Fiji junto a su padre Tetsuro, un estudioso de biología marítima. Luego de una gran tormenta en la isla, Yosuke encontrará a un pequeño animal de inusual forma al que llamarán Coo, descubriendo más tarde que se trata de un plesiosaurio bebé, familia de un reptil acuático prehistórico que vivió hace 65 millones de años.

Mientras Coo goza de los cuidados de Yosuke y su padre, un plan amenaza la pacífica vida de la familia de Tetsuro.

Jueves 20: 5 centímetros por segundo (Byosoku gosenchi metoru)


Director: Makoto Shinkai / Año: 2007 / Duración: 63 minutos

El filme narra la lucha que muchos emprenden contra el paso del tiempo, que muchas veces trae como consecuencia el distanciamiento entre las personas y la muerte de los romances. 

Takaki y Akari se convirtieron en mejores amigos tras conocerse en la escuela primaria. Un día, debido a las circunstancias, ambos se separan; sin embargo, la distancia no es impedimento para que continúen con su amistad.

El título fue inspirado en el tópico del carpe diem con la metafórica imagen de la caída de las flores del sakura, tema recurrente de la sensibilidad japonesa.

Jueves 27: Los niños que persiguen las voces perdidas de lo profundo (Hoshi wo ou kodomo)


Director: Makoto Shinkai / Año: 2011 / Duración: 116 minutos

Asuna es una niña solitaria que pasa los días en su guarida secreta al lado del río, acompañada únicamente por la misteriosa música que emana de la antigua radio que le regaló su padre antes de morir. 

Un día al ser atacada por una criatura desconocida será salvada por un enigmático niño llamado Shun, habitante del fantástico mundo de Agartha. Tras este encuentro, Asuna y Shun se harán amigos y prometen reunirse de nuevo; sin embargo, a la mañana siguiente, Shun es encontrado muerto en el río. 

En la escuela el nuevo profesor, Morisaki, menciona a Agartha como la tierra de los muertos. Asuna y Morisaki marcharán a Agartha donde vivirán grandes aventuras.

martes, 4 de febrero de 2014

Reseña de un manga para empezar el año


Como hace tiempo que no escribía por estos lares voy a hacer una breve (bueno, no tanto) introducción, un poco como catarsis y un poco para describir cómo es que terminé queriendo hacer esta reseña que no era para nada mi idea original… ya, ya, y feliz año, pa’ que no digas que en este blog no hay espíritu.

Seguro que en algún lado debes haber visto ya, aunque sea de pasada, que Hayao “me-voy-por-mi-segundo-Oscar” Miyazaki ha dicho que uno de los problemas de la industria de la animación es que los otakus la están invadiendo y produciendo cualquier cosa. Otakus, en sentido ponja, por cierto, o sea, gente que ya linda con la obsesión clínica y la incompetencia para las relaciones sociales.


Ahora, no es que lo que diga Miyazaki sea ley, pero vamos, esa conclusión es una buena candidata para explicar la redundancia de la personalidad de tantísimos personajes y situaciones, diálogos o interacciones inverosímiles, saturación de recursos visuales sin contenido y, en general, malos guiones enlatados y llenos de clichés; que dicho sea de paso coincide en no pocos casos con los animes más populares, ergo, los que más consumen los otakus (¡oh, tragedia del círculo vicioso!). En fin, sus declaraciones hicieron que me pregunte si se referiría a la producción animada en general o si habría alguna acotación que hacer entre el anime original y el que es adaptación de otros formatos (la mayoría), porque en el segundo caso me parece que habría que extrapolar la misma crítica para la industria del manga (que adolece de los mismos defectos) y ahí sí que el círculo se cierra y ajusta para terminar de estrangular lo que quedaba de nuestras esperanzas. 


Frente a semejante visión apocalíptica, inmediatamente se activó un mecanismo de defensa y pensé con nostalgia en aquellos animes que me parecieron buenas adaptaciones de la literatura japonesa (porque del manga y de la literatura universal muy fácil pe, no seas aburrido) y pasaron por mi cabeza, por ejemplo (y no va a ser) La tumba de las luciérnagas (adaptada por Isao Takahata de la obra de Akiyuri Nosaka, y que la pueden encontrar en la Librería Communitas), Los viajes de Kino (adaptada por Ryutaro Nakamura de las novelas ligeras de Keiichi Sigsawa, una muestra en 14 episodios de que con pocas palabras y un guion ligero se puede sugerir mucha profundidad), Aoi Bungaku Series (adaptada por Madhouse de 6 historias clásicas de la literatura moderna japonesa, 12 episodios con tan poca aspiración comercial –entiéndase independencia- que uno puede saborear a su gusto lo que es el drama y el suspenso desde una perspectiva cultural distinta[1]) y Paprika (adaptada por Satoshi Kon de la obra de Yasutaka Tsutsui, uno de los principales autores japoneses contemporáneos de ciencia ficción). Y sobre esta última se me ocurrió hacer una reseña. Esa era mi idea original.

sábado, 14 de diciembre de 2013

Una venta independiente de aquellas

Tenemos una venta navideña para paladares exigentes que no se pueden perder. Lo único que tienen que hacer si algo les interesa es enviar un mail a yawar_fiestax@yahoo.com.pe (entre la primera y segunda palabra hay un guión bajo, por si acaso) indicando cuál cómic les gustaría adquirir. Empecemos con el buen Gilbert Hernández, después de todo, este ha sido su año.

THE CHILDREN OF PALOMAR. Producto nuevo, en inglés, tapa dura y de 100 páginas. Precio: S/. 60


MARBLE SEASON. Producto nuevo, en inglés, tapa dura y de 128 páginas. Precio: S/. 60


JULIO'S DAY. Producto nuevo, en inglés, tapa dura y de 100 páginas. Precio: S/. 60


THE NEW YORKER 75TH ANNIVERSARY CARTOON COLLECTION. Producto como nuevo, en inglés, de colección, descatalogado, tamaño extra grande, tapa dura y de 304 páginas. Precio S/. 70


WATCHMEN. El clásica de Alan Moore, como nuevo, en inglés, tapa blanda y 416 páginas. Precio S/. 60


THAT SALTY AIR. Alabada ópera prima de Tim Sievert, muy buen estado, en inglés, tapa blanda y de 112 páginas. Precio S/. 25


LIFE SUCKS. Inusual historia de vampiros de Jessica Abel, muy buen estado, en inglés, tapa blanda y de 192 páginas. Precio S/. 25


lunes, 2 de diciembre de 2013

Los mejores comics del 2013 - Puestos 20 al 11

Aquí vamos de nuevo. Lo mejor del año en dos entregas. Procedemos rápidamente a evaluar nuestros títulos favoritas de los últimos doce meses. Como de costumbre, unas breves aclaraciones. En primer lugar, aún no leo los siguientes títulos que muy bien podrían entrar en la lista: Lost Cat, Maria M, Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, TEOTFW y varios más.

En segundo lugar, como siempre aclaramos que nos arrepentimos de no haber leído todo lo que quisimos haber tenido en nuestras manos y que toda lista es subjetiva e inútil automáticamente en su propósito. Con este listado, a lo que más puedo apuntar es a que busquen y disfruten alguno de estos títulos por su cuenta. Con eso, me doy por más que satisfecho.

Bueno, sin más ni menos los dejo con los mejores comics del 2013, puestos 20 al 11. Y atentos a las próximas semanas que se viene la segunda entrega. ¡Empecemos!


20) NOBROW 8


De más está decir que en los últimos años, Nobrow se ha convertido en la antología de comic e ilustración de más alto nivel que hay en habla inglesa. No es broma. Quiero pensar en otros ejemplos que puedan hacerle la competencia, pero no se me ocurre ninguno. Quizás MOME, pero ya cerró sus puertas hace buen tiempo. Otro podría ser Kramer’s Ergot, pero seamos honestos. Los últimos números son una sombra de la gloria del pasado. ¿Lapin quizás? Pero nah, no cuenta. Ya murió y es en francés. En fin, mi punto es que en el presente, no hay libro que se compare a Nobrow. Lo que tenemos en nuestras manos es una demostración de las posibilidades del comic como medio artístico. Como dice Zainab Akhtar, Nobrow es un "caleidoscopio de estilos artísticos, ideas y enfoques. Algunos podrán sentirse abrumados, pero la verdad es que todo elemento ayuda a dar profundidad, convirtiéndola en una de los pocas publicaciones merecedoras de lecturas continuas".

La antología en sí tiene un aire visceral que arranca desde la primera página, algo que seguro se debe a la naturaleza del volumen. Y es que cada número de Nobrow tiene un concepto distinto, y este último lleva como temática, la “histeria”. Tomemos por ejemplo las ilustraciones que componen la mitad del libro. Ya sean los elefantes color neón de Emannuelle Walker o el cerro de mujeres amazónicas, apiladas una sobre otra de Rebecca Dart, todas vienen cargadas con una energía gutural y atrevida hasta decir basta. Y como si fuera poco, al igual que cualquier otro producto de la editorial, este volumen merece una ovación de pie ya que el cuidado de diseño e impresión es impecable. Desde la portada de MAX en la que un hombre se encuentra cara a cara con la sombra de dios, sabemos que se trata de algo importante. Y no, no decepciona en lo más mínimo.

19) BATTLING BOY – PAUL POPE


¡Por fin! El libro que tomó años en ver la luz ya está aquí. Pope canaliza los espíritus de Kirby y Moebius a través de sus manos para narrar las aventuras de Battling Boy, un niño que desciende del Olimpo para batallar contra monstruos y demostrar su valor. Si bien la premisa es trillada a más no poder, Pope demuestra que la verdadera magia está en los pequeños detalles, en la forma en la que los paisajes cobran ángulos imposibles y las políticas de un mundo abstracto invaden la mentalidad del pueblo. Es un comic para niños, que no quepa duda alguna, pero uno no puede evitar sonreír al pasar las páginas. Y es que este comic, más que cualquier otro en esta lista, tiene HARTO corazón. El comic es dinamismo puro, acción a la vuelta en cada rincón y por si fuera poco, hace alarde de manejar un ritmo impecable. A estas alturas, Pope ha demostrado ser uno de los dibujantes más enérgicos y audaces que hay. En Battling Boy simplemente lo vemos relajarse un poco y divertirse con la historia de un niño que aterriza en el mundo para pelear y conocerse a sí mismo. El resultado es altamente gratificante (un plus, un spin off de Battling Boy basado en Aurora West será dibujado el próximo año por otro autor en esta lista).

Finalmente, un pequeño comentario. El libro podría estar más alto en la lista pero lamentablemente el final se siente demasiado apresurado. Es más, podríamos decir que no hay final, más bien una especie de corte. Se entiende que es el primer volumen en una saga de aventuras, pero un cierre más conciso habría ayudado.

(click abajo para seguir leyendo)

martes, 26 de noviembre de 2013

Objeto a: nueva publicación peruana y nueva editorial comiquera

El Objeto a es un concepto psicoanalítico que alude al objeto inalcanzable del deseo… o así dice Wikipedia. Pero también es el título de un novísimo experimento editorial comiquero. Los responsables son Angelo Agüero (autor) y Madriguera Editorial (o lo que es lo mismo, Silvia María Gonzáles, la editora que se la está bancando).


Lo refrescante de la editorial y el autor es que no se trata de un fanzine sino de una serie con entregas de 20 páginas cada una aproximadamente, las cuales serán escritas y dibujadas siempre por Angelo, y que si bien serán historias distintas en cada número todas girarán en torno a la misma temática. En palabras de la propia editorial: 

martes, 12 de noviembre de 2013

El encuentro final entre Batman y el Joker...

...según un fan comic que no está nada mal. Se tratan de 14 páginas creadas por Gerardo Preciado y Daniel Bayliss, que con un buen arte (homenajeando a Paul Pope al parecer) y con una muy buena estructura narrativa nos trae de vuelta la vieja posibilidad de la relación de necesidad psicótica y sadomasoquista entre el hombre murciélago y su némesis. Vale la pena, ojalá que la DC no les caiga encima. Den click derecho en las imágenes para abrir en una nueva ventana y verlo a gran escala.




 









domingo, 10 de noviembre de 2013

(Actualización) Be a hero. El cómic necesita tu apoyo

(Como les fue tan bien, Fantagraphics ha decidio expandir su meta inicial de 150,000 a 200,000 dólares, incluyendo además nuevo material para quienes quieran comprarlo. La idea de ampliar la meta es continuar la edición del trabajo (comic europeo) que quedó pendiente con la pérdida de Kim Thompson).

Creo que no exagero si digo que el cómic como género se vería seriamente afectado si Fantagraphics dejara de publicar obras. Después de todo es una de las compañías más versátiles e importantes para la edición y publicación de cómics independientes, de autor, experimental, etc. Y con eso me refiero a gringo, europeo, japonés y, en general, mundial; y tampoco me refiero solo al producto sino al estudio del cómic, lo que también es pasión de muchos.


Gary Groth, co fundador de la compañía junto con el desaparecido Kim Thompson, nos alerta de esa posibilidad. Su producción editorial del 2014 está en riesgo, lo cual dejaría un tremendo vacío artístico (lanzaron a los hermanos Hernández, a Daniel Clowes y nos nutren con The Comics Journal, por dar unos ejemplos) y comercial (saturado a más no poder con mainstream superheroico). Esto se ha debido principalmente a dos razones, según nos explica Groth: apostar por el arte en sí mismo no siempre da créditos (se hace historia, pero no siempre da créditos); la pérdida de Kim Thompson no solo afectó emocionalmente al equipo sino profesionalmente, ya que editaba y traducía varias de las obras europeas. La situación ha motivado que el equipo de Fantagraphics haya iniciado un kickstarter, es decir, que haya empezado a recaudar fondos de la buena gente como nosotros.


Seguramente tienes en mente decenas de mejores y más humanitarias causas a las cuales contribuir. Sigue con tu plan, lo que la compañía te pide es otro tipo de ayuda que no interfiera con tu ya programado servicio al prójimo. Lo que te plantea es una vieja y conocida transacción capitalista de dinero por bien… ¡pero vaya qué bienes los que te ofrecen! Y es que la verdadera donación es de los Bros Hernández, Joe Sacco, Chris Ware, Olivier Schrauwen, Daniel Clowes y muchos otros, quienes han ofrecido su arte y fuerza de trabajo absolutamente gratis. Todas las ganancias que generen estos trabajos van para la editorial. 

Fantagraphics te hace una oferta comiquera que simplemente no podrás rechazar, porque además de buena es para que sigan sacando más ofertas comiqueras que no podrás rechazar. Échale un ojo a algunos de los varios tipos de productos que puedes adquirir y al mismo tiempo sentirte un buen samaritano:

Si das 1 dólar te dan las gracias (tampoco creo que esperes más)

Si das 5 dólares te envían una tarjeta de agradecimiento firmada por todo el equipo de la editorial (más 1 dólar de envío internacional)

Si das 7 dólares te envían stickers con las cabezas de la compañía y su escudo diseñado por Daniel Clowes ((más 1 dólar de envío internacional)

Si das 20 dólares te envían Guardsman of Infinity 1, antiguo fanzine de Gary Groth firmado por él (más 5 dólar de envío internacional)

Si das 25 dólares te envían una camisa exclusiva de la compañía (más 8 dólar de envío internacional)

Si das 30 dólares te envían una copia de The Love Bunglers (104 pp) firmada por el mismo Jaime Hernández (más 10 dólar de envío internacional)



Si das 30 dólares te envían una copia de Luba and her Family (312 pp) firmada por el mismo Gilbert Hernández (más 12 dólar de envío internacional)


Si das 30 dólares te envían un poster de una de las portadas hechas por Chris Ware (35 cm x 50 cm) (más 15 dólar de envío internacional)



(Uno de mis favoritos) Si das 50 dólares te envían una copia de Heroes of the Comics Books firmado por el autor, Drew Friedman. Un libro de 75 retratos de los autores que marcaron la historia del noveno arte (más 12 dólares de envío internacional)



Y muchísimas más cosas de muchos otros autores. Por cierto, entiendo que dado que cada producto tiene un número limitado de unidades y que debes colocar tus datos al momento de hacer la transacción, los libros y objetos firmados deberían estar personalizados. En todo caso, no hace daño consultar.

martes, 29 de octubre de 2013

Lee las primeras 5 pag de Sandman Overture

Buzzfeed las tiene y ahora las puedes leer acá.

En mi HUMILDE opinión, confieso que no ha logrado captar mi atención en un primer instante. A mi sorpresa, noté un lápiz muy tranquilo por parte de JH Williams III (quien a pesar de esto, sigo creyendo es una elección perfecta para este tipo de comic). Pero en general lo sentí muy blandengue para mi propio gusto, en especial si pensamos que estas 5 pag conforman casi un cuarto del comic. Como si se tratase de un homenaje a un comic de Sandman en vez de un comic de Sandman propiamente dicho. No obstante, no me preocupo. Confío en que Gaiman y Williams demuestren que me estoy equivocando.

Lean y disfruten.