miércoles, 16 de diciembre de 2015

Los mejores cómics del año

Hey... nos tomó unos cuantos años pero regresamos. ¡Y seguimos en blogspot! ¿La gente sigue usando blogspot? Ni idea... Me siento de pronto como en un Episodio de la Dimensión Desconocida (la original, no el remake con Forest Whitaker). Creo que hay un episodio de un hombre que descubre una tecnología antigua (como una cámara) que aún funciona a pesar que no tiene baterías y que al revelar las fotos muestra como la persona va a morir. ¿Existe ese capítulo? Debería existir... Si la respuesta es no, la idea es mía, no se la roben.

En fin ! A lo que íbamos, sí. ¡Hemos vuelto! Aunque sea por un par de días. Pero algo es algo. Y es que hay demasiados buenos comics como para no escribir algo al respecto. Así que sin nada más que agregar, vayamos a ello. Los mejores comics del 2015 puestos 10 - 6. Los puestos 5 al 1 suben en unos días, uhmm... supongo que dependiendo de la recepción que tenga este post. Y es que, ¿a quién engañamos? Estas cosas no se escriben solas. Bueno... y empezamos!


10. Fante Bukowski - Noah Van Sciver

No en vano fue el único autor joven señalado por nada más y nada menos que Robert Crumb como un artista al cuál seguir. Y es que Noah Van Sciver ha logrado en poco tiempo lo que muchos demoran décadas en conseguir: ser un autor con estilo y voz propia a la altura de cualquiera de los grandes. En Fante Bukowski, Van Sciver examina la vida de aquellos personajes superlativamente patéticos que suelen aparecer en los circuitos literarios y artísticos. Todos conocemos a uno, esa persona que va a todas las fiestas en esperanza de contactar con un editor y que más que de costumbre termina haciendo el ridículo frente a todos. Nada de talento y la personalidad para respaldarlo.

Un mini cherry. Estamos sumamente orgullosos de anunciar que en este 2016 Ediciones Pictorama estará publicando la edición de Fante Bukowski en español. ¡A estar atentos!

9. Frontier - Youth in Decline

Creo que no engaño a nadie si digo que Frontier rápidamente se ha convertido en la antología #1 que hay que seguir. Cada número expertamente aporta algo que había desaparecido del panorama comiqueril y que francamente se extrañaba: el placer del cuento corto. Y es que si bien el mercado se ha segmentado en “novelas” gráficas por un lado y seriales de 20 páginas que terminan siempre en “continuará…” por otro, el comic corto con un principio, medio y fin en menos de 30 páginas parecía haber desaparecido. No obstante, la editora Youth in Decline vino al rescate y en el 2015 nos trajo números por Jillian Tamaki, Michael DeForge y Becca Tobin. El número de Jillian Tamaki sobre cómo un meme viral de internet da paso a un culto en la vida real es en especial impresionante. No por nada fue nominado al Ignatz como mejor historia.


8. Silver surfer - Dan Slott & Michael Allred

Uno de los mejores comics de superhéroes del año. ¿Por qué? Porque es DI VER TI DO. De esto se trata. Ni uno de nosotros empezó de niño leyendo comics sumamente sombríos sobre personajes en capas que tiene que lidiar con decisiones trágicas en las que nadie gana. Dan Slott y los Allred tienen esto sumamente claro y han diseñado un comic que recupera la fantasía y la nostalgia por los comics de los 60s. Si bien contiene un arco en el que Silver Surfer se ve confrontado por todos los sobrevivientes de los planetas que ha ayudado a destruir, la serie nunca pierde ese aire de aventura y psicodelia. El futuro es impredecible y seamos honestos, eso es lo mejor de todo.


7. Dressing - Michael DeForge

Ahh… DeForge. Muchos lo llaman el Chris Ware de la nueva década y a pesar que es un poco temprano, puede que estén en lo correcto. El hombre es incansable y experimenta constantemente con estructuras narrativas, estilos, colores, etc. Su último libro junta 14 historias cortas que van desde comics sobre una sirena y un empleado de Silicon Valley hasta relatos de ciencia ficción en Marte. No obstante, lo más atractivo de la obra de DeForge es la confianza superlativa que demuestra en cada una de sus páginas acompañada de ese hambre palpable por querer descubrir nuevos planos artísticos.


6. The divine - Boaz Lavie + Asaf & Tomer Hanuka

¿Quién hubiese pensado que el realismo mágico funcionaría tan bien dentro del contexto de una guerra civil en el sudeste asiático? La historia de Boaz Lavie sobre un hombre que toma un contrato militar dentro de una zona de guerra, rodeado de muerte y destrucción es un excelente análisis del daño físico, sicológico y emocional que ejerce la guerra sobre todos, en especial los niños. Si bien es un concepto desgarrador, lo que lo lleva a otro nivel es el trazo de los hermanos Hanuka, lleno de colores altamente contrastados, composiciones imponentes y planos que logran ser sugerentes y dramáticos al mismo tiempo. Al parecer basado en la escalofriante foto de niños soldados de Apichart Weerawong, The Divine es uno de los títulos más impresionantes del año.


jueves, 31 de julio de 2014

OFERTA de comics en Ibero de Larcomar

¡Buenas noticias! Nos avisan que el local de Ibero Librerías en Larcomar realizará un día de ofertas mañana 1ro de agosto con un 20% de descuento en todos los comics importados (NORMA, ECC, SINSENTIDO y LA CÚPULA). Así que ya saben, hay harto material bueno e interesante.

¡No falten!




martes, 1 de julio de 2014

Robert Crumb y Janis Joplin

Desde el 24 de junio, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP) está presentado la exposición “La huella del sonido”, un recorrido por todos aquellos soportes para la reproducción de sonido a lo largo de la historia, desde los cilindros de cera hasta los últimos reproductores digitales. Dentro de la exposición hay una muestra mínima de álbumes de vinilo en donde se presenta el arte de cada portada y contraportada, una de los discos es el clasiquísimo “Cheap Thrills” (1968) de Big Brother and de Holding Company, cuya vocalista era nada menos que una de las figuras emblemáticas del rock estadounidense, Janis Joplin, y cuyo arte fue realizado por quien luego sería buen amigo de Joplin, el padre del comic underground, Robert Crumb. Pueden escuchar el disco completo (con bonus incluídos) en www.grroveshark.com.


domingo, 8 de junio de 2014

Post de batianiversario 3: Batman según Lovecraft (La maldición que cayó sobre Gotham)


Bueno, en realidad, según Mike Mignola, Richard Pace y Troy Nixey, pero basándose en la mitología lovecraftiana y en la enigmática y maravillosamente incompleta armazón de creación colectiva que son los Mitos de Cthulhu. No obstante, si bien la historia La maldición que cayó sobre Gotham (2000) es innegablemente una idea original de estos tres autores, su reconocida experiencia y maestría en la temática ocultista, religiosa y sobrenatural, los hace mimetizar muy bien su pluma con la pléyade de maestros que construyeron los Mitos, en especial, por supuesto, con Howard Phillips Lovecraft. Todo el universo del murciélago se adapta con tal facilidad al terror lovecraftiano, que uno casi está compelido a preguntarse si es que alguna magia negra no habrá conectado a los autores de ambas mitologías.

El encanto de Arkham

sábado, 24 de mayo de 2014

Viene el CuCo... Cuadernos de cómic

De hecho, llegó en abril y por segunda vez. Les debía esto.

Desde fines del 2012, en España se gestó una nueva propuesta editorial digital dedicada al estudio de la historieta en cualquiera de sus manifestaciones y desde cualquier ángulo, siempre que hubieran pretensiones académicas de por medio. Se trata de CuCo, Cuadernos de cómic; una publicación de vocación semestral editada por la editorial del mismo nombre y que con su segundo número se va consolidando como un buen referente para adentrarse al estudio del cómic desde nuestro idioma.

Luego de meses de arduo trabajo editorial, el número uno de la revista salió en setiembre del 2013 y en abril de 2014 acaba de salir el segundo número. Las revistas incluyen artículos analíticos, ensayos y reseñas. Por supuesto, la descarga es absolutamente gratuita. Hay artículos muy buenos y otros un tanto generalistas, pero la lectura es cien por ciento recomendable. Copio abajo los índices:

sábado, 15 de marzo de 2014

¿Qué cómics o mangas te gustaría ver en las librerías limeñas?

No estoy prometiendo nada, solo que esta semana me han pedido una sugerencia y me parece que más que yo, la comunidad de la que formamos parte haría un mejor trabajo. Así que yo seré un simple intermediario, un nuncio si quieren, de lo que ustedes buenamente quieran sugerir en sus comentarios. Repito, es algo que tal vez pase, no necesariamente verán todas sus sugerencias en las estanterías, pero probablemente algunas de ellas sí. No les tomará mucho tiempo.

Hay una sola regla: deben ser cómics, mangas o estudios sobre cómics publicados por editoriales españolas, solo españolas. Puede ser Dolmen, EDT (lo que va quedando de ella), Planeta DeAgostini, Norma; la que ustedes quieran de la madre patria.

Procedan.


lunes, 3 de marzo de 2014

(Actualización) “Fujita, el dibujante”. Presentación de libro

(Lamentablemente no pude ir a la presentación, que me dicen estuvo muy sentida, pero la mañana del día siguiente llegué a la APJ para comprarme mi ejemplar del primer libro dedicado exclusivamente a la vida y obra de un dibujante peruano. La verdad que no esperaba que fuera tan espectacular, la edición es impecable: tapa dura con un suave relieve de las tiras de Fujita, papel couché grueso en cada página y con un formato y color de papel que parece mecanografiado en papel bulkin a la manera de antaño. El contenido es igualmente increíble, una introducción de Acevedo, una semblanza y un testimonio de Fujita que anteceden a toda su producción en lo que periodismo gráfico se refiere. Realmente amerita su reseña, pero me temo que será para la segunda quincena de marzo todavía. En todo caso, la razón de esta actualización es avisar que solo durante la semana del 10 al 14 de marzo el libro costará 45 soles, luego serán 60, así que si están interesados no lo dejen pasar.)

En octubre de 2012, la Asociación Peruano Japonesa realizó una exposición de tres semanas sobre uno de nuestros destacados dibujantes veteranos y además, representante del periodismo gráfico de nuestro país durante la segunda mitad del siglo XX, Ricardo Fujita Kokubun. La exposición El dibujante. Exposición antológica de Ricardo Fujita recorría la vida y la prolífica obra del autor (dentro de la que se encuentran libros de historia ilustrada cuyos ejemplares ya deben estar inubicables). Durante la inauguración se presentó una semblanza de la época y el trabajo de Fujita en distintos diarios peruanos, especialmente en La Prensa, en donde, a falta de fotos, dibujos suyos acompañaban las noticias.



Todo esto viene a cuenta porque el curador de la muestra, Manuel Munive Maco, anunció por aquella época la publicación de un libro sobre Fujita que finalmente verá la luz este viernes 7 de marzo, en el auditorio Dai Hall, a las 7:30 pm.

viernes, 21 de febrero de 2014

Después de Miyazaki, el diluvio.... Naaaaah

Miya-san, ¡¿qué diablos haremos sin ti?!... Un montón de cosas al parecer. Bueno, en realidad solo una: ver anime como descosidos, pero eso sí, con harta variedad y altísima calidad de contenido. AnimeNewsNetwork ha hecho una pequeña nota en base a una encuesta hecha en Japón sobre los directores favoritos de los fans, post-Miyazaki. Como era cortina la traduje y la copio abajo con la lista de resultados.

Fans votan por sus directores de anime favoritos post-Miyazaki

En la era post-Miyazaki, los asiduos a la pantalla grande se preguntan qué director puede tomar la tan impresionante posta dejada por Miyazaki. La web de encuestas Goo Ranking decidió descubrirlo preguntando a 8,585 fans qué director de anime es su favorito ahora que Hayao Miyazaki se ha retirado. Sorprendentemente, la primera elección fue Goro Miyazaki, hijo del cineasta, a pesar de las irregulares críticas a sus trabajos Tales from Earthsea y From Up On Poppy Hill. El segundo lugar lo tuvo Hideaki Anno, amigo de Miyazaki padre, estrella de The Wind Rises y renombrado director de Neon Genesis Evangelion; seguido por Mamoru Hosada, director de Wolf Children y Summer Wars.

martes, 18 de febrero de 2014

Trick Arrows


En un principio quise escribir sobre el arsenal del arquero de “Marvel”, pero, después de pensarlo un poco, decidí buscar también información sobre el arsenal del arquero esmeralda y luego de recabar una variada información pude descubrir que el nombre código del arsenal que utilizan estos dos héroes es el de “Trick Arrow” .

                                                                 
Y bueno , primero comencemos con “Green Arrow”, quien tiene un arsenal de flechas para casi todas las situaciones posibles , desde la ya famosas “Boxing Glove Arrow”, “Acid Arrow”, “Fire Arrow” , “Smokescreen Arrow” y “Explosive Arrow” , inclusive el arquero esmeralda cuentan con la “Kryptonite Arrow” .

                                                             "Arsenal de Green Arrow"

Ahora toca el turno de hablar de uno de los principales miembros de los “Vengadores”, les estoy hablando del infalible “Clint Barton”, quien cuenta con flechas especiales y únicas como lo son las: “Adamantium Arrow” y la “Vibranium Arrow”, sin embargo, también cuenta con un arsenal parecido al arquero de DC, las cuales son: “Acid Arrow”, “Blast (Explosive) Arrow”, “Smoke Arrow”, solamente por mencionar algunas.

                                                               "Arsenal de Hawkeye"

Para terminar, solamente me gustaría desearles que tengan una excelente semana.

Luis Gonzales

martes, 4 de febrero de 2014

Reseña de un manga para empezar el año


Como hace tiempo que no escribía por estos lares voy a hacer una breve (bueno, no tanto) introducción, un poco como catarsis y un poco para describir cómo es que terminé queriendo hacer esta reseña que no era para nada mi idea original… ya, ya, y feliz año, pa’ que no digas que en este blog no hay espíritu.

Seguro que en algún lado debes haber visto ya, aunque sea de pasada, que Hayao “me-voy-por-mi-segundo-Oscar” Miyazaki ha dicho que uno de los problemas de la industria de la animación es que los otakus la están invadiendo y produciendo cualquier cosa. Otakus, en sentido ponja, por cierto, o sea, gente que ya linda con la obsesión clínica y la incompetencia para las relaciones sociales.


Ahora, no es que lo que diga Miyazaki sea ley, pero vamos, esa conclusión es una buena candidata para explicar la redundancia de la personalidad de tantísimos personajes y situaciones, diálogos o interacciones inverosímiles, saturación de recursos visuales sin contenido y, en general, malos guiones enlatados y llenos de clichés; que dicho sea de paso coincide en no pocos casos con los animes más populares, ergo, los que más consumen los otakus (¡oh, tragedia del círculo vicioso!). En fin, sus declaraciones hicieron que me pregunte si se referiría a la producción animada en general o si habría alguna acotación que hacer entre el anime original y el que es adaptación de otros formatos (la mayoría), porque en el segundo caso me parece que habría que extrapolar la misma crítica para la industria del manga (que adolece de los mismos defectos) y ahí sí que el círculo se cierra y ajusta para terminar de estrangular lo que quedaba de nuestras esperanzas. 


Frente a semejante visión apocalíptica, inmediatamente se activó un mecanismo de defensa y pensé con nostalgia en aquellos animes que me parecieron buenas adaptaciones de la literatura japonesa (porque del manga y de la literatura universal muy fácil pe, no seas aburrido) y pasaron por mi cabeza, por ejemplo (y no va a ser) La tumba de las luciérnagas (adaptada por Isao Takahata de la obra de Akiyuri Nosaka, y que la pueden encontrar en la Librería Communitas), Los viajes de Kino (adaptada por Ryutaro Nakamura de las novelas ligeras de Keiichi Sigsawa, una muestra en 14 episodios de que con pocas palabras y un guion ligero se puede sugerir mucha profundidad), Aoi Bungaku Series (adaptada por Madhouse de 6 historias clásicas de la literatura moderna japonesa, 12 episodios con tan poca aspiración comercial –entiéndase independencia- que uno puede saborear a su gusto lo que es el drama y el suspenso desde una perspectiva cultural distinta[1]) y Paprika (adaptada por Satoshi Kon de la obra de Yasutaka Tsutsui, uno de los principales autores japoneses contemporáneos de ciencia ficción). Y sobre esta última se me ocurrió hacer una reseña. Esa era mi idea original.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Los mejores comics del 2013 - Puestos 20 al 11

Aquí vamos de nuevo. Lo mejor del año en dos entregas. Procedemos rápidamente a evaluar nuestros títulos favoritas de los últimos doce meses. Como de costumbre, unas breves aclaraciones. En primer lugar, aún no leo los siguientes títulos que muy bien podrían entrar en la lista: Lost Cat, Maria M, Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, TEOTFW y varios más.

En segundo lugar, como siempre aclaramos que nos arrepentimos de no haber leído todo lo que quisimos haber tenido en nuestras manos y que toda lista es subjetiva e inútil automáticamente en su propósito. Con este listado, a lo que más puedo apuntar es a que busquen y disfruten alguno de estos títulos por su cuenta. Con eso, me doy por más que satisfecho.

Bueno, sin más ni menos los dejo con los mejores comics del 2013, puestos 20 al 11. Y atentos a las próximas semanas que se viene la segunda entrega. ¡Empecemos!


20) NOBROW 8


De más está decir que en los últimos años, Nobrow se ha convertido en la antología de comic e ilustración de más alto nivel que hay en habla inglesa. No es broma. Quiero pensar en otros ejemplos que puedan hacerle la competencia, pero no se me ocurre ninguno. Quizás MOME, pero ya cerró sus puertas hace buen tiempo. Otro podría ser Kramer’s Ergot, pero seamos honestos. Los últimos números son una sombra de la gloria del pasado. ¿Lapin quizás? Pero nah, no cuenta. Ya murió y es en francés. En fin, mi punto es que en el presente, no hay libro que se compare a Nobrow. Lo que tenemos en nuestras manos es una demostración de las posibilidades del comic como medio artístico. Como dice Zainab Akhtar, Nobrow es un "caleidoscopio de estilos artísticos, ideas y enfoques. Algunos podrán sentirse abrumados, pero la verdad es que todo elemento ayuda a dar profundidad, convirtiéndola en una de los pocas publicaciones merecedoras de lecturas continuas".

La antología en sí tiene un aire visceral que arranca desde la primera página, algo que seguro se debe a la naturaleza del volumen. Y es que cada número de Nobrow tiene un concepto distinto, y este último lleva como temática, la “histeria”. Tomemos por ejemplo las ilustraciones que componen la mitad del libro. Ya sean los elefantes color neón de Emannuelle Walker o el cerro de mujeres amazónicas, apiladas una sobre otra de Rebecca Dart, todas vienen cargadas con una energía gutural y atrevida hasta decir basta. Y como si fuera poco, al igual que cualquier otro producto de la editorial, este volumen merece una ovación de pie ya que el cuidado de diseño e impresión es impecable. Desde la portada de MAX en la que un hombre se encuentra cara a cara con la sombra de dios, sabemos que se trata de algo importante. Y no, no decepciona en lo más mínimo.

19) BATTLING BOY – PAUL POPE


¡Por fin! El libro que tomó años en ver la luz ya está aquí. Pope canaliza los espíritus de Kirby y Moebius a través de sus manos para narrar las aventuras de Battling Boy, un niño que desciende del Olimpo para batallar contra monstruos y demostrar su valor. Si bien la premisa es trillada a más no poder, Pope demuestra que la verdadera magia está en los pequeños detalles, en la forma en la que los paisajes cobran ángulos imposibles y las políticas de un mundo abstracto invaden la mentalidad del pueblo. Es un comic para niños, que no quepa duda alguna, pero uno no puede evitar sonreír al pasar las páginas. Y es que este comic, más que cualquier otro en esta lista, tiene HARTO corazón. El comic es dinamismo puro, acción a la vuelta en cada rincón y por si fuera poco, hace alarde de manejar un ritmo impecable. A estas alturas, Pope ha demostrado ser uno de los dibujantes más enérgicos y audaces que hay. En Battling Boy simplemente lo vemos relajarse un poco y divertirse con la historia de un niño que aterriza en el mundo para pelear y conocerse a sí mismo. El resultado es altamente gratificante (un plus, un spin off de Battling Boy basado en Aurora West será dibujado el próximo año por otro autor en esta lista).

Finalmente, un pequeño comentario. El libro podría estar más alto en la lista pero lamentablemente el final se siente demasiado apresurado. Es más, podríamos decir que no hay final, más bien una especie de corte. Se entiende que es el primer volumen en una saga de aventuras, pero un cierre más conciso habría ayudado.

(click abajo para seguir leyendo)

martes, 26 de noviembre de 2013

Objeto a: nueva publicación peruana y nueva editorial comiquera

El Objeto a es un concepto psicoanalítico que alude al objeto inalcanzable del deseo… o así dice Wikipedia. Pero también es el título de un novísimo experimento editorial comiquero. Los responsables son Angelo Agüero (autor) y Madriguera Editorial (o lo que es lo mismo, Silvia María Gonzáles, la editora que se la está bancando).


Lo refrescante de la editorial y el autor es que no se trata de un fanzine sino de una serie con entregas de 20 páginas cada una aproximadamente, las cuales serán escritas y dibujadas siempre por Angelo, y que si bien serán historias distintas en cada número todas girarán en torno a la misma temática. En palabras de la propia editorial: 

martes, 12 de noviembre de 2013

El encuentro final entre Batman y el Joker...

...según un fan comic que no está nada mal. Se tratan de 14 páginas creadas por Gerardo Preciado y Daniel Bayliss, que con un buen arte (homenajeando a Paul Pope al parecer) y con una muy buena estructura narrativa nos trae de vuelta la vieja posibilidad de la relación de necesidad psicótica y sadomasoquista entre el hombre murciélago y su némesis. Vale la pena, ojalá que la DC no les caiga encima. Den click derecho en las imágenes para abrir en una nueva ventana y verlo a gran escala.




 









domingo, 10 de noviembre de 2013

(Actualización) Be a hero. El cómic necesita tu apoyo

(Como les fue tan bien, Fantagraphics ha decidio expandir su meta inicial de 150,000 a 200,000 dólares, incluyendo además nuevo material para quienes quieran comprarlo. La idea de ampliar la meta es continuar la edición del trabajo (comic europeo) que quedó pendiente con la pérdida de Kim Thompson).

Creo que no exagero si digo que el cómic como género se vería seriamente afectado si Fantagraphics dejara de publicar obras. Después de todo es una de las compañías más versátiles e importantes para la edición y publicación de cómics independientes, de autor, experimental, etc. Y con eso me refiero a gringo, europeo, japonés y, en general, mundial; y tampoco me refiero solo al producto sino al estudio del cómic, lo que también es pasión de muchos.


Gary Groth, co fundador de la compañía junto con el desaparecido Kim Thompson, nos alerta de esa posibilidad. Su producción editorial del 2014 está en riesgo, lo cual dejaría un tremendo vacío artístico (lanzaron a los hermanos Hernández, a Daniel Clowes y nos nutren con The Comics Journal, por dar unos ejemplos) y comercial (saturado a más no poder con mainstream superheroico). Esto se ha debido principalmente a dos razones, según nos explica Groth: apostar por el arte en sí mismo no siempre da créditos (se hace historia, pero no siempre da créditos); la pérdida de Kim Thompson no solo afectó emocionalmente al equipo sino profesionalmente, ya que editaba y traducía varias de las obras europeas. La situación ha motivado que el equipo de Fantagraphics haya iniciado un kickstarter, es decir, que haya empezado a recaudar fondos de la buena gente como nosotros.


Seguramente tienes en mente decenas de mejores y más humanitarias causas a las cuales contribuir. Sigue con tu plan, lo que la compañía te pide es otro tipo de ayuda que no interfiera con tu ya programado servicio al prójimo. Lo que te plantea es una vieja y conocida transacción capitalista de dinero por bien… ¡pero vaya qué bienes los que te ofrecen! Y es que la verdadera donación es de los Bros Hernández, Joe Sacco, Chris Ware, Olivier Schrauwen, Daniel Clowes y muchos otros, quienes han ofrecido su arte y fuerza de trabajo absolutamente gratis. Todas las ganancias que generen estos trabajos van para la editorial. 

Fantagraphics te hace una oferta comiquera que simplemente no podrás rechazar, porque además de buena es para que sigan sacando más ofertas comiqueras que no podrás rechazar. Échale un ojo a algunos de los varios tipos de productos que puedes adquirir y al mismo tiempo sentirte un buen samaritano:

Si das 1 dólar te dan las gracias (tampoco creo que esperes más)

Si das 5 dólares te envían una tarjeta de agradecimiento firmada por todo el equipo de la editorial (más 1 dólar de envío internacional)

Si das 7 dólares te envían stickers con las cabezas de la compañía y su escudo diseñado por Daniel Clowes ((más 1 dólar de envío internacional)

Si das 20 dólares te envían Guardsman of Infinity 1, antiguo fanzine de Gary Groth firmado por él (más 5 dólar de envío internacional)

Si das 25 dólares te envían una camisa exclusiva de la compañía (más 8 dólar de envío internacional)

Si das 30 dólares te envían una copia de The Love Bunglers (104 pp) firmada por el mismo Jaime Hernández (más 10 dólar de envío internacional)



Si das 30 dólares te envían una copia de Luba and her Family (312 pp) firmada por el mismo Gilbert Hernández (más 12 dólar de envío internacional)


Si das 30 dólares te envían un poster de una de las portadas hechas por Chris Ware (35 cm x 50 cm) (más 15 dólar de envío internacional)



(Uno de mis favoritos) Si das 50 dólares te envían una copia de Heroes of the Comics Books firmado por el autor, Drew Friedman. Un libro de 75 retratos de los autores que marcaron la historia del noveno arte (más 12 dólares de envío internacional)



Y muchísimas más cosas de muchos otros autores. Por cierto, entiendo que dado que cada producto tiene un número limitado de unidades y que debes colocar tus datos al momento de hacer la transacción, los libros y objetos firmados deberían estar personalizados. En todo caso, no hace daño consultar.

martes, 29 de octubre de 2013

Lee las primeras 5 pag de Sandman Overture

Buzzfeed las tiene y ahora las puedes leer acá.

En mi HUMILDE opinión, confieso que no ha logrado captar mi atención en un primer instante. A mi sorpresa, noté un lápiz muy tranquilo por parte de JH Williams III (quien a pesar de esto, sigo creyendo es una elección perfecta para este tipo de comic). Pero en general lo sentí muy blandengue para mi propio gusto, en especial si pensamos que estas 5 pag conforman casi un cuarto del comic. Como si se tratase de un homenaje a un comic de Sandman en vez de un comic de Sandman propiamente dicho. No obstante, no me preocupo. Confío en que Gaiman y Williams demuestren que me estoy equivocando.

Lean y disfruten.