Daniboi dice: El reto pop de la semana.

Hola! Este es un llamado a nuestros lectores expertos de lo POP.

Estoy seguro que la gente que ayudo a mejorar el post de los "Geek Greatest Hits" y que tienen oído para lo pop nos pueden ayudar.

El reto entonces:

Recuerdan la campaña de Sedal "Mirame y mirame de nuevo?"

El comercial es una fresada, PERO.... ¿Cuál es la canción de fondo? ¿Quién la canta? ¿Cómo se llama? ¿De dónde la descargo?

Civil War para Dummies: Parte 2

Continuamos con las uber explicaciones para todos aquellos que están leyendo Civil War pero que no tienen la más mínima idea sobre por qué el traje de Spider Man es de color dorado o cómo es que She Hulk tiene el trasero tan perfectamente redondo. Como de costumbre, compartan el post con todos sus amigos y si tienen dudas o contribuciones, no duden en ponerlas en los comentarios para ir actualizando el post con toda la información relevante.

Ah! Y obviamente no se olviden de leer la primera parte primero dando click aquí. Recuerden que muchas cosas ya fueron explicadas en la primera parte y a lo mejor las respuestas a sus preguntas se encuentran ahí. Bueno. Shall we?

PAG 1: El pelado de la izquierda es The Vulture (El Buitre en español). A lo mejor lo recuerdan del dibujo de Spider Man de los noventas. Su nombre es Adrian Toomes y es un inventor experto en instrumentos electrónicos. Cuando descubrió que su compañero de negocios lo estaba engañando, no tuvo mejor idea que volar por la venta con alas metálicas y dedicarse a una vida de crimen. El amigo de la derecha es Eric Williams, más conocido como The Grim Reaper. Cuando Simon Williams (el hermano de Eric) es dado como muerto por las autoridades, un Eric lleno de rabia decide hacer un pacto con unos villanos y obtiene una hoz que gracias a unas modificaciones de Ultron es capaz de poner en un estado de coma a todo aquel que toque. Ah! al final su hermano no estaba muerto. Solo se había convertido en un súper héroe. Duh!


PAG 2: Panel 1. Hombres de SHIELD mencionan a The Trapster, aka Peter Petruski. Trapster es un especialista en químicos con una inteligencia similar a la de Einstein. Pero este genio solo fue capaz de inventar una pistola de pegamento súper fuerte. En otras palabras, inventó una máquina que bota UHU. De más está decir que su poder es un poco estúpido. Sin embargo, aunque no lo crean, este villano fue capaz de derrotar a Daredevil en una ocasión en un combate mano a mano. Fíjate tu.


PAG 3: Panel 1. Bien. Tenemos ahora la primera plana de tres periódicos conocidos y del Daily Bugle, una publicación ficticia del mundo Marvel. El Bugle es un periódico súper amarillista pero es más familiar a nosotros como el lugar donde labura Peter Parker. Cabe notar que JJ Jameson es el dueño y director de este periódico fundado en 1897 y que a pesar de ser una publicación exitosa, también goza de tener la peor credibilidad de la industria.


PAG 3: Panel 3. El desubicado de la derecha con polo rojo y pelo verde es Doc Samson, el siquiatra del Hulk... ¿Qué tiene? Es en serio. No es broma. El Hulk tenía un siquiatra que trataba de juntar todas las personalidades del Hulk en una sola. Samson (Sansón es español) fue expuesto a una dosis de radiación gamma que le dio super fuerza junto a una cabellera verde. Haciendo honor a su nombre, su única debilidad era el largo del pelo. Mientras más corto lo tenía, menos fuerte era.


PAG 4: Panel 3. La mujer gato frente a las nalgas gigantescas de She Hulk es Tigra. En caso se estén preguntando, Tigra es una humana que para no morir de radiación, decidió someterse a una operación que mezclaba ciencias ancestrales, magia y poder mental. Al final, se convirtió en Tigra, la guerrera legendaria de la Gente Gato... Algunos comics no se esfuerzan mucho en sus historias de origen ¿no creen?


PAG 5: Panel 1. Dentro del Baxter Building y bajo los brazo de la Mole tenemos a Frankin y Valeria Richards, los dos hijos del Señor Fantástico y la Mujer Invisible. Franklin es un mutante nivel Omega (super pdoeroso) y en un momento de su vida fue capaz de crear un universo en miniatura al cual tranportó a todos los super héroes que murieron a manos de Onslaught. Valeria es su hermana menor y es una genio con un intelecto casi tan alto como el de su padre. Cuando su madre del futuro la visitó, le hizo saber que muy pronto superaría la inteligencia de Reed Richards, el hombre más inteligente del mundo.


PAG 7: Panel 1: El hombre hablando con JJ Jameson es Joseph "Robbie" Robertson. Robbie es probablemente el amigo más grande de J. Jonah Jameson y es famoso por ser el traductor y calmante de las rabietas de JJ. En este momento están hablando de Ben Urich. Ben es posiblemente el mejor periodista de Nueva York, y es amigo cercano de Daredevil y de Peter Parker, conociendo hasta la identidad secreta de ambos. Urich ha sido merecedor de varios premios periodísticos al exponer a la luz del día, las actividades del Kingping como jefe de la mafia de Nueva York.


PAG 8: Panel 1. Harold "Happy" Hogan es un viejo amigo de Tony Stark. En tiempos ha sido su chofer, su asistente personal y siempre ha estado a su costado para darle consejos en situaciones complicadas. Hasta ahí, sería un personaje interesante con mucho potencial. Pero no... este es el universo Marvel y algo estúpido tiene que pasar. Bueno, en el caso de Happy, en el pasado recibió una dosis de rayos de Cobalto y creció hasta convertirse en un gigante violento, más conocido como The Freak. Sigh...


PAG 12: Panel 2: Los Jóvenes Vengadores son capturados. La vez pasada hablamos un poco del Patriota, el líder. En esta ocasión el turno es del resto. A la izquierda tenemos a Kate Bishop, aka Hawkeye. Una chica sin poderes que es muy hábil con un arco y una flecha. Recibió el nombre de Hawkeye del mismo Capitán América y sus herramientas de trabajo son las del verdadero Hawkeye. El gigante verde de su costado es Teddy Altman, más conocido como Hulkling. Teddy es un príncipe mitad Kree, mitad Skrull (razas extraterrestres) que puede cambiar de forma y que posee fuerza sobre humana. Subiendo al vehículo, tenemos a Cassie Lang, o Estatura. En caso se pregunten, ella es la hija de Scott Lang (uno de los Giant Man), un Vengador que murió a manos de la Bruja Escarlata. Como su nombre lo indica, ella es capaz de cambiar de tamaño a voluntad propia.

Finalmente, tenemos a Wiccan. Su nombre verdadero es Billy Kaplan y puede que sea uno de los gemelos de la Bruja Escarlata y la Visión que aparentemente murieron. Billy puede usar magia y realizar toda clase de conjuros. Vale la pena mencionar que Wiccan es un joven homosexual y que su pareja es Hulkling. En caso estén interesados, los primeros números de los Jóvenes Vengadores por Allan Heinberg son unos de los comics más divertidos de super héroes que Marvel ha publicado en los últimos años.


PAG 19, 20: Panel 1. Y para terminar, la gran toma de la guarida secreta. Hablando, junto a Daredevil, tenemos a Cable, hijo del futuro de Cíclope y de Madeline Pryor. Me imagino que la mayoría lo conoce así que paso al siguente. El hombre con el torso desnudo directamente debajo de Daredevil es Hercules. Como su nombre lo indica, es el hijo de Zeus que si mal no recuerdo, fue expulsado del Olimpo. Junto a él y en capa negra, tenemos a Cloak, la mitad de Cloak and Dagger. Tyrone "Ty" Johnson, o Cloak, vivió en las calles de niño y su capa le da la habilidad de teletransportarse y de llevar personas consigo a una "dimensión oscura". Al extremo del cuarto, junto a las computadoras, podemos ver a Dagger de blanco. Su nombre es Tandy Bowen y puede crear dagas de luz. Pero eso no es todo, también puede usar este poder para curar heridas y adicciones en las personas, lo que viene en uso muy a menudo ya que al parecer ambos recibieron sus poderes por consumir drogas.

Hmm... Héroes recibiendo poderes por consumir drogas en el universo Marvel. ¿Quién lo diría?

Viernes de Videos, de Vice Comics y de Venjamin Linus

- ¿Es este el mejor video de Youtube que existe? No lo se. Pero no creo que sería mala idea nominarlo. Hibo No Neiro nos muestra la esencia del afecto humano diluida a la perfección a través de la web cam. Aquellos que dijeron que el chat por Internet era un medio impersonal no podrían estar más equivocados.


- Karen es una mujer maligna y usa una harmónica de aire con la que puede controlar a su cyborg canino. Hombres mueren y tripas vuelan por los cielos. Karen se ríe. Lean la Cueva de Vollenweider, un genial comic de 4 páginas por CF para Vice Magazine.


- Oh si. En caso el muñeco bobblehead de Dwight Schrute no era suficiente, ahora tenemos el de Ben Linus, con toda la carita destrozada y el brazo roto. 100% auténtico a la temporada 5. Me pregunto si harán otro de Locke con los zapatos del papá de Jack. Como se imaginarán, solo lo podrán encontrar en el San Diego Comicon.

Feliz fin de semana a todos!

Cosas que dan risa - Perry Bible Fellowship

Si dependiera del Ciudadano POP, todos los periódicos de la nación estarían obligados a incluir diariamente una tira cómica del Perry Bible Fellowship. Supongo que lo único que me queda es poner una al día en este blog. Pero no sería lo correcto si bien ustedes pueden verlas todas de corrido en el link. No... no sería capaz... no hay forma... ¿o sí?

Sueños a la Scorsese

Anoche soñé que caminaba por las calles de un Manhattan de los setentas junto a Willem Dafoe vestido como Jesucristo y a Robert De Niro en su versión Taxi Driver. Teníamos unas barras metálicas en las manos y estábamos yendo a sacarle su madre a Al Capone. Creo que había música de los Rolling Stones de fondo. ¿Jumping Jack Flash puede ser?

Anyhoo, llegamos de pronto a una plaza y en el medio, una epecie de batalla campal aplicada a la ciudad. Pandilleros ochenteros por un lado y hombres en terno y fedoras por otro. En el medio, sangre derramada sobre el concreto. Bobby D me da esa mirada sobre sus gafas oscuras que siempre suele dar y supe que sería la madre de todas las peleas. Jesús y Travis Bickle se asegurarían de eso.

Entonces, desperté. ¿Por qué uno siempre se despierta en la mejor parte? Da fug.

Una estética para la juventud de un mundo global post-industrial: O un adiós a Astroboy

El apocalipsis fue solo un aspecto del legado de Hiroshima para la memoria colectiva de Japón, y a través de esta, para el arte del manga. Fue la ciencia la que produjo el infierno nuclear – ciencia conquistada por norteamericanos más rápido que por japoneses, ciencia ante la cual el coraje de Japón no pudo hacer nada. De este evento, los japoneses aprendieron que solo cuando dominaran la ciencia serían capaces de recuperar su lugar en el mundo. La ciencia se volvió entonces un objeto de culto absoluto en una nación de post guerra. Los adultos habían fallado y el futuro estaba en las manos de los niños, quienes gracias a la ciencia, construirían uno mejor que ninguno.

Astroboy de Osamu Tezuka es la serie más típica con esta mentalidad – al igual que el manga más celebrado de todos los tiempos. El pequeño robot nuclear, creado en 1952, epitomiza la “juventud científica”, cuya misión era la de establecer un nuevo orden justo en el mundo, pero con Japón a la delantera. Astro hacía el bien en cada rincón del mundo, incluyendo los Estados Unidos, pero la siguiente mitad de siglo cambió el culto científico así como había cambiado la utopía de reconstrucción post apocalíptica. Pero eso no es todo. Para finales de los sesentas – antes que el Oeste – Japón también empezaría a enfrentarse con graves problemas de contaminación. El mismo Tezuka se encontraría en un estado de desilusión cuando creara Black Jack, veinte años después que Astroboy.

Este nuevo héroe era un cirujano virtuoso, trabajaba milagros, pero la sociedad lo convirtió en un forajido. Puede salvar vidas y a veces almas, pero el futuro radical prometido a los jóvenes lectores de Astroboy había sido enterrado bajo malevolencia humana, avaricia y tirria. Durante los noventas, a medida que el manga hacía su conquista mundial, la ciencia se volvía más peligrosa y malvada. Las series de entonces empezaron a retratar la venganza de la naturaleza o a fuerzas sobrenaturales en contra de la contaminación y modificación genética, o la manipulación de virus mortales. La ciencia aparece como la madre de todos los peligros, amenazando a destruir o esclavizar la humanidad. Esta temática, la cual fue completamente ignorada en comics Franceses al igual que la desilusión post apocalíptica, está ganando hoy en día una gran lectoría en todo el mundo, a medida que temas de polución y contaminación global acaparan las primeras planas de los periódicos. El peligro de la ciencia, dramatizado por primera vez en Japón, se ha convertido en un problema recurrente para la humanidad.


Sin embargo, el manga post-científico (como en el caso de Otomo), lograr explorar los temas de ciencia desenfrenada y de contaminación destructora sin hundirse en la desesperación. Por ejemplo, en Inugami, la reacción de la naturaleza a la polución se presenta en la forma extrema de un crecimiento vegetal de plantas que por poco aniquila a los japoneses. Pero cuando un par de jóvenes logran fusionarse con el “árbol de la vida” que causó el desastre, nuevos seres aparecen en el mundo que son capaces de sobrevivir en este ambiente paradisiaco. Lo mismo en Parasite: los caníbales interestelares que son enviados a la Tierra para castigar a los humanos por contaminar el espacio sideral, terminan procreándose con ellos. Aquí encontramos la misma ideología New Age que Otomo representa en Akira: la humanidad asciende a una nueva dimensión; seres humanos reciben un ADN superior; el rol de la naturaleza en el atardecer de una nueva espiritualidad. Lo que importa es que el sentimiento se une con el espíritu de la juventud occidental de comienzos de siglo veintiuno: un deseo vehemente de deshipnotizar al mundo de las certezas de la Razón, de drenarlo de la estructura traída por la utopía moderna de Narrativas Maestras.


El mundo del manga ha superado al mundo de los comics en lograr sintonizarse con el zeitgeist, en satisfacer una demanda de nuevos propósitos y significados, por más extraños que sean. El mundo japonés pre modernista del kami, oni, yokai y yure (demonios, espíritus, monstruos y fantasmas) se salvó de los dolores de la intolerancia monoteísta que destruyó a sus contrapartes occidentales. Solo años más tarde fue que pudrió por la modernidad, la cual llegó a Japón recién a mediados del siglo diecinueve. La cultura japonesa moderna entonces retiene lo que Anne Allison llamó el “inconsciente animista”. Aquí también hay una paradoja en reversa. Los temas más radicalmente distintos en Japón que en el occidente (falta de monoteísmo, modernidad tardía) son precisamente los elementos que le han dado un lugar en el “universalismo postmodernista” que hoy en día compite con la iluminación racionalista del siglo dieciocho. En el manga japonés, no hay una racionalidad que le impida a jóvenes fusionarse con un “árbol de la vida”; o a un campesino encontrarse con un yokai en una esquina; o a dioses de un pueblo que salgan de las tierras y derroten a gánsteres y políticos corruptos que contaminan la tierra; o que una inteligencia artificial pueda liberarse a sí misma para manejar sus propios asuntos. Esta fantasía loca no puede volver a hipnotizar un mundo vacío de significado por el capitalismo post industrial, pero siquiera puede tratar de responder a la demanda latente.

Pero recordemos que la paradoja final del manga es la de representar un producto cultural que genera altas sumas de ingresos para este mismo capitalismo post industrial.


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Jean-Marie Bouissou, "Why has manga become a global cultural product?", para Eurozine

Dr Doom: Comediante Stand Up

Un cura, un rabino, y los 4 Fantásticos entran a un bar. El cura se queja con el rabino y le dice... bah. Mejor véanlo ustedes mismo.

Pero les digo algo. Latveria puede ser todo lo tecnológicamente avanzada que quieran, pero al parecer aún les queda un largo camino para perfeccionar su sentido del humor.

Visto en TheBeat

Links del día - 08/07/09

Los Links del Día vienen haciendo el moonwalk en honor a MJ por más de cien horas consecutivas sin parar. Solo quedan cinco más para romper el Record Guinness. Mantengamos los dedos cruzados hasta entonces. Por mientras, los dejo con lo siguiente.


- Notición de la semana. Quino, creador de Mafalda y en mi opinión, el mejor caricaturista de Latinoamérica viene a Lima para la Fería del Libro.

De no mediar ningún inconveniente el notable humorista gráfico argentino Joaquín Salvador Lavado "Quino" estará en suelo patrio, gracias a la Cámara Peruana del Libro. El consagrado autor estará desde el desde el 22 hasta el 27 de Julio y se presentará en la Feria el día 23 a las 5.30 p,m. en una entrevista pública.

Esta primicia, como de costumbre, es de LaNuez.



- Optimus Prime apareció anoche en Letterman, leyendo las TOP TEN cosas chistosas que un robot gigante puede decir.

- Chidren of Earth, la tercera temporada de Torchwood, el spinoff de Doctor Who, arrancó esta semana y al parecer es un éxito con los ratings. Son solo cinco capítulos, uno para cada día de la semana, y al parecer va a ser un ultra evento. ¿Llegarán a aparecer Owen o Tosh como muertos resucitados? Que empiecen las apuestas.


- Hoy también es el día en que Superman vuelve a los periódicos. Desde hoy, todos los miércoles va a aparecer en una página completa del USA Today en un comic escrito por John Arcudi y dibujado por Lee Bermejo. Ya leí la primera y arrancó con el pie derecho, pensando en lo dificil que debe ser contar una historia lineal de una en una página.


- En otra noticia que puede ir de la mano con la de Quino, Tom Spurgeon está vendiendo una tira cómica original de Peanuts, dibujada por Schulz. La tira de 4 paneles está protagonizada por Snoopy y Woodstock y es sencillamente brillante. ¿Cuánto pide? Algo entre $17,000 y $30,000. Claro que es caro. Con eso nos podríamos comprar un carro. Pero... ¿Se imaginan lo que debe ser tener esta pieza de arte?

- Y para terminar, un poco de Arnold. Si algún día los animales del mundo desarrollan cerebros inteligentes y deciden declararle la guerra al ser humano en una versión post apocalíptica de George Orwell, esta es la persona que quiero que me defienda. Miren como mata a un camello de un golpe. Bravo Arnold. Bravo.

Al Maestro con Cariño: Los 5 Mejores Profesores Ficticios

Ayer fue el día del maestro y como suele pasar con muchas otras cosas, esto pasó desapercibido para el Ciudadano POP. Entre las aventuras de Abencia Meza, los desventuras de Rómulo León y los homenajes a MJ, reconozco que me olvidé de nuestros mentores y formadores educativos. Pero nunca es demasiado tarde para corregir nuestros errores y es por este motivo que he decidido crear mi propio tributo a aquellas personas que con tan poca capacitación (como suele ocurrir), son las encargadas de prepararnos para el mundo real. A continuación, mis 5 profesores favoritos:


5 - Miss Othmar: La profesora sin voz y sin rostro. Su lenguaje era un WAH WAH WAH que sonaba más como un trombón asfixiado que como un adulto a cargo de una clase de niños. Al igual que Quino con Mafalda, la intención de Schulz siempre fue la de mostrar el mundo a través de los ojos de los niños y aunque nos pese, en el mundo de Carlitos y Snoopy, todos nosotros también sonaríamos a un WAH WAH WAH desafinado. Snif.


4 - Kilowog: ¡Presta atención Poozer! Por más horrendo y desagradable que se vea, Kilowog es el profesor que todos desearíamos tener. ¿Por qué? Por una sencilla razón. Es nada más y nada menos que el encargado de entrenar a todos los Linterna Verdes del universo. Su voluntad puede ser tan grande como la de Hal Jordan, pero la verdadera razón por la cual es un excelente maestro es que siempre estará orgulloso de ver a sus propios alumnos sobrepasar sus habilidades. Solo recuerda la lección #1: El anillo no tiene ningún efecto sobre el color amarillo. ¿Por qué? Habrá que preguntarle a los enanos azules.


3 - Mr. Garrison: Aah... ¿Qué podemos decir de Garrison? Un hombre con serios problemas mentales que convive con un títere en su mano, que prefiere educar a sus alumnos sobre las relaciones sentimentables de Britney Spears y que por si fuera poco, ha cambiado de sexo dos veces. ¿Es acaso gay? Es decir, por un tiempo le encantaba gritarlo frente a todo el mundo pero cuando se convirtió en mujer, la sola idea le provocaba un asco desproporcionado. Su mejor momento fue uno de los clásicos, cuando cambia al Sr. Rama por el Sr. Sombrero, en busca de sus sentimientos verdaderos. Ahh... good times.


2 - Profesor X: No cabe duda que Charles Xavier es el pelado más poderoso de todo el mundo. Lo que no muchos saben, es que también es uno de los profesores más prolíficos que ha existido. Examinemos su lista de alumnos ejemplares: Cíclope, Jean Grey, Wolverine, Bestia, etc. Claro que hubieron ciertas metidas de pata como Júbilo y Beak, pero en general el 95% de sus alumnos consiste de una fuerza letal con la cual nadie (a excepción de Magneto) pensaría dos veces en meterse. Y si moldear armas humanas de destrucción masiva no constituye un buen acto educacional, entonces simplemente no sé lo que significa ser un buen profesor.


1 - John Kimble: Ahora, este es un excelente profesor. Puede que su nombre sea Kimble pero la verdad es que este personaje es Arnold en el mismo papel recurrente que ha hecho toda su vida. Mira cualquier película suya: Depredador, Mentiras Verdaderas, Junior... todas las actuaciones son igual de impresionantes que Conan el Bárbaro. En Policía de Guardería, Conan - digo, John Kimble es un agente del FBI encubierto en una escuela rodeado de niños de 5 años. Premisa perfecta para situaciones cómicas. En una escena divertida Arnold levanta a un gordito y le grita hasta hacerlo llorar. En otra, Arnold se come a la directora. Pero tal vez lo más divertido es el hecho que sus alumnos hablan mejor inglés que él. Solo piensa en esto: Terminator como profesor. Ahora dime si esa no es una clase en la cual matarías por estar.

¿Estás viendo el velatorio de Michael Jackson en vivo?

El Ciudadano POP sí. Tú también puedes alimentar tu morbo. Solo da click aquí.

Vargas Llosa vs. Hugo Chavez

Un poco tarde, pero vale la pena. El dizque debate político entre Mario Vargas Llosa y Hugo Chavez al mejor estilo de Juan Acevedo. Como en muchas otras ocasiones, las verdades más auténticas suelen encontrarse en pequeños fragmentos de dibujitos y palabras. Quién lo diría. En caso no recuerden bien lo que pasó en Venezuela, los dejo con las palabras de Juan:

Todos entendemos cuando decimos que alguien se chupó. En los últimos ¿diez? años hay otra palabra que ha sustituido con éxito a chuparse: el verbo arrugar. No decimos se arrugó, que eso sería para la ropa, sino simplemente arrugó, cuando alguien se chupó, o sea, se escabulló, se sintió disminuido, no respondió como se esperaba. No aplicamos en directo el verbo chupar, que eso sería para beber algún trago, sino que le entramos con el pronombre: yo me chupo, tú te chupas, él se chupa, etc

Chávez arrugó frente a Mario Vargas Llosa. He tratado de ponerme en su pellejo, es difícil, pero creo que hizo lo correcto, peor le hubiese ido si entraba al debate.

Ciudadano POP Entrevista a Hope Larson

Este post también puede ser visto en EntreComics.

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La verdad sobre los comics en el Perú es la siguiente. Con excepción de los aportes de Perú 21 en Marvel y DC, vivimos en un mercado tan distanciado y tan minúsculo que cientos de artistas de calidad innegable pasan desapercibidos. Es por esto que uno de los objetivos de este blog es dar a conocer un poco más sobre personas y comics de gran calidad que no veremos nunca en quioscos, pero que podemos apreciar gracias a la magia de la autopista de la información. Uno de estos artistas es Hope Larson.

Hope es una excelente caricaturista con una narrativa muy particular que oscila entre lo onírico y lo real. Como dice Douglas Wolk de Salon, "Si la lógica de los sueños es la única forma de hacer un mapa de los procesos de la alegría, entonces Larson es la cartógrafa ideal". Su trabajo en Flight Vol I y II, Salamander Dream y Gray Horses ha recibido críticas favorables y no por nada estuvo nominada en el 2006 al premio Kim Yale a mejor talento femenino. Y por si fuera poco, también recibió el Ignatz en el 2006 a Talento Más Prometedor y el Eisner en el 2007 a Reconocimiento Especial.

(Hope Larson en San Diego Comicon 2008 - Foto tomada de la cuenta de Charlie Chu)

Yendo al grano, tuve la suerte de intercambiar correspondencia con Hope hace unos días y hablamos sobre su arte, su relación con Bryan Lee O'Malley (esposo y creador de Scott Pilgrim) y tal vez más importante, del rol de la mujer en la industria de los comics, en la que el machismo puede predominar. Y no se olviden que Salamander Dream, uno de sus mejores trabajos de 100 páginas se encuentra completamente gratis online.

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Ciudadano Pop (CP): ¿Cuál es tu origen secreto? ¿Cómo te iniciaste en el mundo de los comics?

Hope Larson (HL): Estudié ilustración en la universidad - al igual que cine, pintura y serigrafía. Mi plan era ser una ilustradora freelance (autónoma) después de graduarme, pero Scott McCloud (escritor de Undestanding Comics) vio mi portafolio online y me animó a que hiciera comics. Así que lo hice, y descubrí a mi sorpresa que la industria de los comics era un lugar animoso en darme la bienvenida.

(Salamander Dream)

CP: En el Perú, se están empezando a publicar comics de superhéroes después de un largo tiempo. Sin embargo, tú te especializas en distintos tipos de historias. En tu opinión, ¿cuál es el verdadero potencial del medio?

HL: ¡No tengo idea! Creo que es un medio flexible con suficiente espacio para cualquier tipo de trabajo, desde comics literarios y serios hasta comics para niños con animales chistosos hasta eventos blockbuster de superhéroes. Mis gustos en particular giran en torno a historias largas que han sido escritas en un solo tomo, porque considero que de esta manera puedes alcanzar un nivel de historia más poderoso. Pero esa es solo mi opinión.

CP: Una triste verdad de la industria de los comics es que no hay muchas mujeres caricaturistas. Crees que como mujer, ¿ofreces un punto de vista distinto en tu trabajo? ¿Cuáles dirías que son los pros y contras de ser una mujer en un mundo de comics?

HL: Creo que como una "persona", ofrezco un punto de vista distinto a cualquier otro artista.

La industria de los comics tiene una reputación por ser un lugar horriblemente machista, y lo puede ser, pero también lo son el resto de industrias. Lo único que puede hacer es seguir contando las historias que quiero e ignorar a los pocos tontos que dicen que mi trabajo es muy de "niñas" o "insustancial" o inaceptable en algún otro sentido.

(página de Chiggers, su último trabajo)

CP: ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Escribes un guión para tus trabajos? ¿Haces esbozos en miniatura? ¿Dejas espacio para improvisar?

HL: Soy una caricaturista extremadamente metódica. Escribo un guión completo y lo examino con mi editor. Cuando ambos estamos contentos con la historia, empiezo a hacer bosquejos y a dibujar. Esto puede sonar como un proceso muy riguroso o estricto, pero en realidad me deja mucho espacio para improvisar en términos de temática visual y ritmo. También he descubierto que me ayuda mucho el no romper el guión en páginas - que cosa va en cada página - hasta que esté terminado. Puedo ser más flexible en ese sentido.

CP: ¿Quiénes son tus influencias principales?

HL: ¡No lo sé! Trata de tomar algo de todos lados, no solo uno o dos artistas, escritores o directores de cine. Siempre me ha parecido que otras personas son mejores jueces sobre de dónde vienen mis influencias que yo misma...

(Trabajo autobiográfico excepcional que Hope hizo para el New York Times sobre una casa y los ritos del verano)

CP: Tienes un estilo muy peculiar. En Salamander Dream por ejemplo, empiezas mostrando un mapa dibujado por el personaje principal. Es una manera única e ideal de introducir al lector a tu mundo. Gray Horses tiene ciertos parecidos. ¿Tomas mucho de tus propias experiencias?

HL: Tomo elementos de mis propias experiencias de una manera general. No pongo eventos tal cual me ocurrieron directamente en mi trabajo. Trato de capturar cómo me sentí en ese momento específico de mi vida, pero poniendo ese sentimiento en un nuevo contexto. Y siempre trato de no basar a mis personajes en personal reales, ya que eso puede conducir a malos sentimientos y a situaciones extrañas.

CP: Hablando de eso, corrígeme si me equivoco, pero siempre he percibido una mezcla entre situaciones oníricas y reales en tus trabajos. ¿Cómo sabes que el peso de la fantasía no excede al de la realidad?

HL: Creo que sé a qué te refieres. Desde Salamander Dream y Gray Horses, he puesto mayor esfuerzo en situar mis historias en territorios de la "vida real" y juntar los elementos más fantásticos con momentos de altas emociones que provengan de las relaciones de mis personajes con otros. ¿Tiene sentido lo que estoy diciendo? Trato de sacar la magia desde el interior de mis personajes, más que someterlos a ellos a situaciones mágicas.

(Gold Dust, trabajo para Comic Book Tattoo)

CP: Uno de tus trabajos, Salamander Dream, se encuentra completamente gratis en internet, hasta el día de hoy. ¿Ha ayudado esto en la venta de tus libros? Neil Gaiman ofreció American Gods de igual manera en la página de Harper Collins y ayudó bastante en sus ventas.

Creo que definitivamente ayudó. Sin embargo, el libro ya se ha agotado y he tenido muchos problemas encontrando una nueva editora, siendo uno de los principales motivos, el hecho que todo el comic se mantiene online de manera gratis.

CP: No muchas personas saben que tu esposa es Bryan Lee O’Malley (creador de Scott Pilgrim), también un caricaturista reconocido. ¿Cómo es vivir con otro artista que trabaja en el mismo medio que tú? ¿Son muy críticos el uno del otro sobre sus trabajos?

¡Me parece encantador cuando las personas no saben que estamos casados!

Vivir con otro artista es grandioso. La mayoría de personas no saben la cantidad de trabajo y soledad que se requiere para hacer un comic, y al menos de esta forma podemos estar solos en el estudio, pero juntos. Nos sentamos y dibujamos y nos quejamos y escuchamos libros en audio.

Pero hablando creativamente, tratamos de mantenernos alejados del trabajo del otro. En verdad no solemos editar o criticar los comics que hacemos. Sin embargo, yo me he acostumbrado a pulir mis ideas de la siguiente forma: estando echada en la cama y hablando con Bryan, o mejor dicho, hablándole a él. El no me da muchas opiniones al respecto, pero me gusta tener a alguien alrededor con quien pueda pensar en voz alta.

CP: Finalmente, ¿Tienes algunas palabras para artistas tratando de seguir una carrera en comic? ¿Qué consejos puedes ofrecer a artistas mujeres?

HL: Si puedes poner tu trabajo online, y particularmente si puedes escribir en inglés (¡o hacerlo mudo!), tienes una buena chance de armar un seguimiento internacional. No importa el lugar donde vivas.

Y para las mujeres artistas, me gustaría decirles lo siguiente: Tienen un lugar en el mundo de comics si es que lo desean. Escriban historias que les importen a ustedes, sin importar lo que los demás digan, y no se rindan nunca. Acá hay muchas de nosotras haciendo barra por ustedes.

CP: Muchas gracias por tu tiempo Hope.

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No se olviden de leer Salamander Dream y de visitar su pag web.

Feliz Cumpleaños Gringolandia

Premiación a ganadores del 2do concurso Buscando al superhéroe peruano

Este sábado 4 de julio se realizará la premiación de los ganadores de la segunda edición del concurso de cómics Buscando al superhéroe peruano.

Se trata de Gino Palomino Flores, primer puesto con Quemier?; Gino Descalzi García, segundo puesto con Killari; y Christian Vargas Mendoza, tercer puesto con Afro X.

La premiación se llevará a cabo a las 4 pm en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro, Pasaje Santa Rosa 114, Centro de Lima.

Además, se expondrán los cómics ganadores, las menciones honrosas y los trabajos más destacados de este concurso. La exposición inicia el mismo 4 y se prolongará hasta el 12 de julio. Están cordialmente invitados.

Así que ya saben ¡Nos vemos mañana!

Comics de Beto Hernandez y Matt Kindt Gratis

Pongámonos de rodillas y demos gracias a los dioses de los comics por los regalos que recibimos el día de hoy. El increíblemente genial equipo de Dark Horse está ofreciendo en este momento, dos comics de dos de los mejores artistias indy que existen en Estados Unidos. Hablo de Beto Hernandez (Love and Rockets) y Matt Kindt (Superspy).

El comic de Kindt se titula Giant Man y narra la aventura emocional de una mujer que trata de seducir a un gigante que sufre de apendicitis en los canales de Paris. La historia de Beto se llama Dreamstar y... mejor no digo nada. Tienen que leerlo. Solo digamos que la protagonista es una diosa del medio oriente con pechos más grandes que cualquier vedette nacional.

Entre nos, estos no son comics que pueden encontrar a la vuelta de la esquina flotando en internet. Dark Horse nos está haciendo un favor al mostrar a artistas como Beto Hernandez en acción. Todo un lujo. Así que léanlos y háganse un favor.


UPDATE: Nuestro buen amigo DarkClaw nos acaba de pasar un excelente dato en la sección de comentarios. Al parecer, el disfraz de Dreamstar tiene un parecido muy similar al del traje de Tamakun, héroe del cubano Armando Couto. Dado que Beto es un artista de raíces mejicanas, es muy probable que él haya disfrutado en su juventud de las aventuras de Tamakun. ¿Una especie de homenaje tal vez?


Y no se olviden de leer el excelente artículo que DarkClaw escribió para este blog sobre Tamakun.