jueves, 31 de julio de 2014

OFERTA de comics en Ibero de Larcomar

¡Buenas noticias! Nos avisan que el local de Ibero Librerías en Larcomar realizará un día de ofertas mañana 1ro de agosto con un 20% de descuento en todos los comics importados (NORMA, ECC, SINSENTIDO y LA CÚPULA). Así que ya saben, hay harto material bueno e interesante.

¡No falten!




martes, 1 de julio de 2014

Robert Crumb y Janis Joplin

Desde el 24 de junio, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP) está presentado la exposición “La huella del sonido”, un recorrido por todos aquellos soportes para la reproducción de sonido a lo largo de la historia, desde los cilindros de cera hasta los últimos reproductores digitales. Dentro de la exposición hay una muestra mínima de álbumes de vinilo en donde se presenta el arte de cada portada y contraportada, una de los discos es el clasiquísimo “Cheap Thrills” (1968) de Big Brother and de Holding Company, cuya vocalista era nada menos que una de las figuras emblemáticas del rock estadounidense, Janis Joplin, y cuyo arte fue realizado por quien luego sería buen amigo de Joplin, el padre del comic underground, Robert Crumb. Pueden escuchar el disco completo (con bonus incluídos) en www.grroveshark.com.


domingo, 8 de junio de 2014

Post de batianiversario 3: Batman según Lovecraft (La maldición que cayó sobre Gotham)


Bueno, en realidad, según Mike Mignola, Richard Pace y Troy Nixey, pero basándose en la mitología lovecraftiana y en la enigmática y maravillosamente incompleta armazón de creación colectiva que son los Mitos de Cthulhu. No obstante, si bien la historia La maldición que cayó sobre Gotham (2000) es innegablemente una idea original de estos tres autores, su reconocida experiencia y maestría en la temática ocultista, religiosa y sobrenatural, los hace mimetizar muy bien su pluma con la pléyade de maestros que construyeron los Mitos, en especial, por supuesto, con Howard Phillips Lovecraft. Todo el universo del murciélago se adapta con tal facilidad al terror lovecraftiano, que uno casi está compelido a preguntarse si es que alguna magia negra no habrá conectado a los autores de ambas mitologías.

El encanto de Arkham

sábado, 24 de mayo de 2014

Viene el CuCo... Cuadernos de cómic

De hecho, llegó en abril y por segunda vez. Les debía esto.

Desde fines del 2012, en España se gestó una nueva propuesta editorial digital dedicada al estudio de la historieta en cualquiera de sus manifestaciones y desde cualquier ángulo, siempre que hubieran pretensiones académicas de por medio. Se trata de CuCo, Cuadernos de cómic; una publicación de vocación semestral editada por la editorial del mismo nombre y que con su segundo número se va consolidando como un buen referente para adentrarse al estudio del cómic desde nuestro idioma.

Luego de meses de arduo trabajo editorial, el número uno de la revista salió en setiembre del 2013 y en abril de 2014 acaba de salir el segundo número. Las revistas incluyen artículos analíticos, ensayos y reseñas. Por supuesto, la descarga es absolutamente gratuita. Hay artículos muy buenos y otros un tanto generalistas, pero la lectura es cien por ciento recomendable. Copio abajo los índices:

sábado, 15 de marzo de 2014

¿Qué cómics o mangas te gustaría ver en las librerías limeñas?

No estoy prometiendo nada, solo que esta semana me han pedido una sugerencia y me parece que más que yo, la comunidad de la que formamos parte haría un mejor trabajo. Así que yo seré un simple intermediario, un nuncio si quieren, de lo que ustedes buenamente quieran sugerir en sus comentarios. Repito, es algo que tal vez pase, no necesariamente verán todas sus sugerencias en las estanterías, pero probablemente algunas de ellas sí. No les tomará mucho tiempo.

Hay una sola regla: deben ser cómics, mangas o estudios sobre cómics publicados por editoriales españolas, solo españolas. Puede ser Dolmen, EDT (lo que va quedando de ella), Planeta DeAgostini, Norma; la que ustedes quieran de la madre patria.

Procedan.


lunes, 3 de marzo de 2014

(Actualización) “Fujita, el dibujante”. Presentación de libro

(Lamentablemente no pude ir a la presentación, que me dicen estuvo muy sentida, pero la mañana del día siguiente llegué a la APJ para comprarme mi ejemplar del primer libro dedicado exclusivamente a la vida y obra de un dibujante peruano. La verdad que no esperaba que fuera tan espectacular, la edición es impecable: tapa dura con un suave relieve de las tiras de Fujita, papel couché grueso en cada página y con un formato y color de papel que parece mecanografiado en papel bulkin a la manera de antaño. El contenido es igualmente increíble, una introducción de Acevedo, una semblanza y un testimonio de Fujita que anteceden a toda su producción en lo que periodismo gráfico se refiere. Realmente amerita su reseña, pero me temo que será para la segunda quincena de marzo todavía. En todo caso, la razón de esta actualización es avisar que solo durante la semana del 10 al 14 de marzo el libro costará 45 soles, luego serán 60, así que si están interesados no lo dejen pasar.)

En octubre de 2012, la Asociación Peruano Japonesa realizó una exposición de tres semanas sobre uno de nuestros destacados dibujantes veteranos y además, representante del periodismo gráfico de nuestro país durante la segunda mitad del siglo XX, Ricardo Fujita Kokubun. La exposición El dibujante. Exposición antológica de Ricardo Fujita recorría la vida y la prolífica obra del autor (dentro de la que se encuentran libros de historia ilustrada cuyos ejemplares ya deben estar inubicables). Durante la inauguración se presentó una semblanza de la época y el trabajo de Fujita en distintos diarios peruanos, especialmente en La Prensa, en donde, a falta de fotos, dibujos suyos acompañaban las noticias.



Todo esto viene a cuenta porque el curador de la muestra, Manuel Munive Maco, anunció por aquella época la publicación de un libro sobre Fujita que finalmente verá la luz este viernes 7 de marzo, en el auditorio Dai Hall, a las 7:30 pm.

viernes, 21 de febrero de 2014

Después de Miyazaki, el diluvio.... Naaaaah

Miya-san, ¡¿qué diablos haremos sin ti?!... Un montón de cosas al parecer. Bueno, en realidad solo una: ver anime como descosidos, pero eso sí, con harta variedad y altísima calidad de contenido. AnimeNewsNetwork ha hecho una pequeña nota en base a una encuesta hecha en Japón sobre los directores favoritos de los fans, post-Miyazaki. Como era cortina la traduje y la copio abajo con la lista de resultados.

Fans votan por sus directores de anime favoritos post-Miyazaki

En la era post-Miyazaki, los asiduos a la pantalla grande se preguntan qué director puede tomar la tan impresionante posta dejada por Miyazaki. La web de encuestas Goo Ranking decidió descubrirlo preguntando a 8,585 fans qué director de anime es su favorito ahora que Hayao Miyazaki se ha retirado. Sorprendentemente, la primera elección fue Goro Miyazaki, hijo del cineasta, a pesar de las irregulares críticas a sus trabajos Tales from Earthsea y From Up On Poppy Hill. El segundo lugar lo tuvo Hideaki Anno, amigo de Miyazaki padre, estrella de The Wind Rises y renombrado director de Neon Genesis Evangelion; seguido por Mamoru Hosada, director de Wolf Children y Summer Wars.

martes, 18 de febrero de 2014

Trick Arrows


En un principio quise escribir sobre el arsenal del arquero de “Marvel”, pero, después de pensarlo un poco, decidí buscar también información sobre el arsenal del arquero esmeralda y luego de recabar una variada información pude descubrir que el nombre código del arsenal que utilizan estos dos héroes es el de “Trick Arrow” .

                                                                 
Y bueno , primero comencemos con “Green Arrow”, quien tiene un arsenal de flechas para casi todas las situaciones posibles , desde la ya famosas “Boxing Glove Arrow”, “Acid Arrow”, “Fire Arrow” , “Smokescreen Arrow” y “Explosive Arrow” , inclusive el arquero esmeralda cuentan con la “Kryptonite Arrow” .

                                                             "Arsenal de Green Arrow"

Ahora toca el turno de hablar de uno de los principales miembros de los “Vengadores”, les estoy hablando del infalible “Clint Barton”, quien cuenta con flechas especiales y únicas como lo son las: “Adamantium Arrow” y la “Vibranium Arrow”, sin embargo, también cuenta con un arsenal parecido al arquero de DC, las cuales son: “Acid Arrow”, “Blast (Explosive) Arrow”, “Smoke Arrow”, solamente por mencionar algunas.

                                                               "Arsenal de Hawkeye"

Para terminar, solamente me gustaría desearles que tengan una excelente semana.

Luis Gonzales

martes, 4 de febrero de 2014

Reseña de un manga para empezar el año


Como hace tiempo que no escribía por estos lares voy a hacer una breve (bueno, no tanto) introducción, un poco como catarsis y un poco para describir cómo es que terminé queriendo hacer esta reseña que no era para nada mi idea original… ya, ya, y feliz año, pa’ que no digas que en este blog no hay espíritu.

Seguro que en algún lado debes haber visto ya, aunque sea de pasada, que Hayao “me-voy-por-mi-segundo-Oscar” Miyazaki ha dicho que uno de los problemas de la industria de la animación es que los otakus la están invadiendo y produciendo cualquier cosa. Otakus, en sentido ponja, por cierto, o sea, gente que ya linda con la obsesión clínica y la incompetencia para las relaciones sociales.


Ahora, no es que lo que diga Miyazaki sea ley, pero vamos, esa conclusión es una buena candidata para explicar la redundancia de la personalidad de tantísimos personajes y situaciones, diálogos o interacciones inverosímiles, saturación de recursos visuales sin contenido y, en general, malos guiones enlatados y llenos de clichés; que dicho sea de paso coincide en no pocos casos con los animes más populares, ergo, los que más consumen los otakus (¡oh, tragedia del círculo vicioso!). En fin, sus declaraciones hicieron que me pregunte si se referiría a la producción animada en general o si habría alguna acotación que hacer entre el anime original y el que es adaptación de otros formatos (la mayoría), porque en el segundo caso me parece que habría que extrapolar la misma crítica para la industria del manga (que adolece de los mismos defectos) y ahí sí que el círculo se cierra y ajusta para terminar de estrangular lo que quedaba de nuestras esperanzas. 


Frente a semejante visión apocalíptica, inmediatamente se activó un mecanismo de defensa y pensé con nostalgia en aquellos animes que me parecieron buenas adaptaciones de la literatura japonesa (porque del manga y de la literatura universal muy fácil pe, no seas aburrido) y pasaron por mi cabeza, por ejemplo (y no va a ser) La tumba de las luciérnagas (adaptada por Isao Takahata de la obra de Akiyuri Nosaka, y que la pueden encontrar en la Librería Communitas), Los viajes de Kino (adaptada por Ryutaro Nakamura de las novelas ligeras de Keiichi Sigsawa, una muestra en 14 episodios de que con pocas palabras y un guion ligero se puede sugerir mucha profundidad), Aoi Bungaku Series (adaptada por Madhouse de 6 historias clásicas de la literatura moderna japonesa, 12 episodios con tan poca aspiración comercial –entiéndase independencia- que uno puede saborear a su gusto lo que es el drama y el suspenso desde una perspectiva cultural distinta[1]) y Paprika (adaptada por Satoshi Kon de la obra de Yasutaka Tsutsui, uno de los principales autores japoneses contemporáneos de ciencia ficción). Y sobre esta última se me ocurrió hacer una reseña. Esa era mi idea original.